西方音乐史对钢琴演奏的作用分析

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［摘要］钢琴是西方音乐中一种重要的键盘乐器，以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱。对于钢琴演奏不仅需要演奏人员具有熟练的技术，同时还必须具备一定的演奏技巧。西方音乐史对钢琴演奏的影响很大。要想提高钢琴演奏的水平就必须加深对西方音乐史的了解，只有这样才能够在钢琴音乐演奏中更好理解音乐作品的内涵，在演奏中与乐曲产生情感的沟通和共鸣。

［关键词］西方音乐史;钢琴演奏;研究

在音乐的学习道路上，西方音乐史是一门必修的重要学科，了解和学习西方音乐史能够让音乐学习者更好地理解西方音乐的发展历程，欣赏不同流派的音乐风格和时代背景、内涵特征，这样才能够更好地提升对于音乐作品的鉴赏能力和演奏时的音乐表现力。对西方音乐史的学习要重点学习西方的历史和文化，了解西方的各种音乐理论、音乐流派、著名的音乐家、音乐作品和各种西方乐器。钢琴是西方音乐的重要乐器，以其优美的旋律和宽广的音律受到了大家的喜爱，但是在学习的过程中很多人都忽视了钢琴演奏的重要性，在钢琴演奏的过程中通常欠缺对钢琴音乐的深度理解，导致钢琴演奏的表现力欠佳，这与不了解西方钢琴音乐史有直接的关系，因此钢琴演奏人员要想提升自身的演奏水平，就必须对西方音乐史有一个深层次的理解，探究钢琴音乐作品的广度和深度，只有这样才能赋予钢琴演奏以生命，提升演奏的表现力。

一、西方音乐史分期特征

(一)古希腊古罗马时期西方音乐史源远流长，最早可以追溯到公元前3200年到公元400年的古希腊古罗马时期。最早的西方音乐资料没有踪迹可以查询，但是可以从西方的绘画和雕塑中发现西方音乐存在的迹象。通常可以把古希腊对音乐的论辩作为西方音乐的起源。随着历史的发展，古希腊的音乐文化中以荷马史诗为代表，而奥林匹克运动会的举行让西方开始兴起了音乐比赛。

(二)中世纪时期公元476年到1453年为中世纪，当时的西方音乐通常宗教目的较强，这时的西方音乐分为宗教音乐和世俗音乐。宗教音乐主要是单声部歌曲的集合，通常都是用于弥撒和日课等，歌曲的存在主要是为了教堂诗歌的朗诵，因此音乐形式缺少灵活性，而世俗音乐通常由游吟诗人演唱，让世俗音乐的发展呈现出多元化的发展态势。

(三)文艺复兴时期1450年到1600年是西方音乐的文艺复兴时期，这个时期由于人文主义思潮的出现，西方音乐扩展为12个调式的中古调式，从而导致了音乐中的声乐与器乐的出现，当时的很多音乐就是由器乐演奏的。在这个时期音乐不再专属于教堂，而是成为了一门独立的艺术形式而存在，出现了以若斯坎为代表的尼德兰乐派以及以维拉尔特为代表的威尼斯乐派。

(四)巴洛克时期1600年到1750年是属于西方音乐的巴洛克时期。这时的音乐作品中在乐谱里开始添加一些小节线，后来就衍生成为了奏鸣曲、交响曲和协奏曲等钢琴音乐作品。在这个时期的钢琴音乐达到了发展的最顶峰时期。其中巴赫就是这个时期的代表人物。

(五)古典主义时期1750年到1820年是西方音乐的古典主义乐派时期，也被叫作维也纳古典乐派时期。这个时期的代表人物有贝多芬、莫扎特、海顿等，此时的音乐作品都体现了深刻的思想和完美的形式，同时具有鲜明的结构特点，反映了人们普遍的思想追求。比如莫扎特的小夜曲曲风优美，斗志昂扬，海顿的第一号，第二号大提琴协奏曲兼具了古典主义乐派的典雅作风，在演奏中需要一定的演奏技巧。贝多芬的音乐作品集合了古典主义的所有特点［1］，开创了浪漫主义音乐的先河。

(六)浪漫主义时期1820年到1900年是西方浪漫主义音乐时期，这个时期的音乐通常以人的感情为主线，提倡的是对自由的向往，比如肖邦的小夜曲和圆舞曲等都是浪漫主义的集大成者，门德尔松的钢琴协奏曲体现了华美、绚丽的色彩。(七)民族主义及现代音乐时期19世纪中期到20世纪中期是西方音乐史中的民族主义乐派时期，这个时期也被看作是浪漫主义向现代音乐转换的时期，音乐作品中大多体现了民族主义的风格特点。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作。1900年以后统称为现代音乐时期，这个时期的音乐风格呈现出百花齐放、百家争鸣的局面。

二、西方音乐史对钢琴演奏的影响

西方钢琴音乐史与西方音乐史的发展脉络是一脉相承的。作为钢琴音乐史上最著名的代表人物之一，巴赫吸收了民族音乐和民间音乐的精华，同时还融汇了其他民族的音乐元素，形成了自身节奏鲜明、语言丰富的钢琴音乐特点。到了18世纪中期，很多西方的钢琴音乐作品逐渐对曲式进行了创新，同时对于演奏的风格进行了转变，从而开始了从巴洛克时期到古典时期过渡的阶段。古典乐派最著名的代表人物有奥地利的海顿和莫扎特，他们虽然在音乐作品的表现风格上明显不同，但是无论是在和声、织体、曲式还是积极向上的情绪都兼具了当时音乐作品的共同特点。在巴赫之后诞生的又一位钢琴音乐大家就是贝多芬，他的主调音乐和复调音乐成为了西方钢琴艺术的里程碑。西方钢琴音乐在浪漫主义时期达到了发展的顶峰，到了印象主义时期钢琴音乐呈现出了复杂多变的多元化发展局面［2］。

(一)注重音效，侧重气氛的渲染在巴洛克时期由于钢琴作品通常受到了宗教的影响较大，因此缺少了对于社会的关注。这个时期的钢琴作品通常气势恢宏，绚丽夺目，形式多变，外在的表现极强，同时主张通过音响效果渲染气氛。比如演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》时，就必须重视对于该作品整体风格的把握。曲子最开始是一段咏叹调，巴赫对咏叹调进行了三十次的变奏，体现了巴洛克音乐的技巧。每一次变奏都各有特点，每逢3的倍数变奏都是采用“卡农”的形式。在其中的音高差也逐渐被放大，在第一变奏中的节奏采用的是“库朗舞曲”，第十变奏采用的是“小赋格曲”的形式，而第三十变奏又采用了“混成曲”的方式。在这首作品中巴赫几乎采用了当时所有的钢琴演奏技巧，为人们呈现出了一片华彩乐章。在演奏巴洛克钢琴音乐作品中必须注意要能够体现出华丽的色彩和外在表现力，同时在力度变化上要有层次感，不是简单的渐弱或者渐强。在断音上要饱满，颤音要自上而下，要在正拍上体现装饰音，在演奏中一定要把握钢琴音乐作品的整体性。

(二)体现钢琴曲创作者的情感由于浪漫主义音乐时期西方钢琴音乐作品逐步摆脱了宗教的影响，这也使得这个时期的作品在创作上给予了作曲家更大的空间，在作品中加入了很多自身关于社会和国家的情感表达和个性化的体现，因此浪漫主义时期的钢琴音乐作品通常都比较自由奔放、情感细腻，无论是钢琴演奏的节奏和技巧都更加自由多变，在钢琴作品中有很多的节奏型和交叉的节奏和切分音，同时注重对于不规则节拍的使用。在钢琴音乐的旋律上大都以大跳的音程为主，采用具有浓厚色彩的和声以及变化音［3］。比如法国民族乐派作曲家夏尔•卡米耶•圣桑的《双簧管与钢琴奏鸣曲》就是其中的代表。有别于古典音乐中的“快—慢—快”的节奏，该首奏鸣曲以小行板作为起速，伴随着奏鸣曲的发展不断演进到达高潮，最终还是通过小行板结尾。在演奏浪漫主义时期钢琴音乐作品时需要主义必须加强对作品细节的处理，同时也要根据作品中情绪变化来选择连奏还是断音。在音乐中对颤音和装饰音的处理不同于巴洛克时期的处理方式，可以按照作者的情感来演绎。

(三)展现作曲家的内心感悟钢琴音乐作品通常都是作曲家内心感悟的外在体现，同时也会随着钢琴作曲家的人生经历变化和境遇的不同而有所不同，这些都是影响钢琴曲作者创作的重要因素。比如贝多芬在感情受挫同时患上疾病以后人生受到了很大的挫折，这个时期他创作了《合唱》和《庄严弥撒》等风格成熟、思想深刻的艺术作品;莫扎特遭遇了人情冷暖、世态炎凉，再加上生活的贫苦和母亲的离世，受到了很大的打击，这时候他创作的《a小调奏鸣曲》通过不断重复的低音和弦和高音部分的附点节奏表达了自己内心的苦闷心情。总之通过对西方钢琴艺术史的了解和学习就会让钢琴演奏者对音乐作品有一个更深层次的了解，演奏者就不会被音乐作品中大量的快节奏十六分音符左右，误认为这首作品体现的是轻松愉快的氛围，因此只有准确把握了这些作曲家的内心情感，在演奏这些音乐作品时才能够更好地与作者的内心和创作初衷相统一［4］。

结语

在西方音乐史架构下，对于钢琴演奏必须了解作品的风格流派，同时要明白作者当时创作钢琴曲的内心情感，只有这样才能够在演奏中与作者的情感合二为一，增加钢琴曲的感染力。

作者：轩一丹 单位：河南大学音乐学院本科学生