新编昆曲《梧桐雨》的戏剧美学探析

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一、对元杂剧《梧桐雨》的翻新

2018年6月29日，新编昆剧《梧桐雨》在南京首演。该剧由昆山当代昆剧院出品，改编自白朴元杂剧《梧桐雨》。王国维曾评价白朴《梧桐雨》“沉雄悲壮，为元曲冠冕”。他认为，明以后传奇，无非喜剧，而元代则有悲剧，《梧桐雨》便位列其中。新编昆剧《梧桐雨》继承了元杂剧的悲剧意识与沉雄悲壮的风格。与《长生殿》的“神仙本是多情种”不同，《梧桐雨》表现的是一种国难面前，帝王寻求自保，爱情在权力面前幻灭的悲壮现实。故其第三折《陨玉》与《长生殿•埋玉》，在赐死杨妃的处理上，有所不同。前者，皇帝面对三军哗变，主动和杨妃说救她不得，违背了爱情的誓言；而后者表现出的是帝王不经意间的仓促放弃，之后又无限悔恨，最后双方在天宫重圆。而《梧桐雨》的结局，唐明皇在听雨的相思中入睡，梦中与杨玉环相逢，醒后方知，自己当初保江山舍美人的决定，便是天人永隔。然而，江山不存，美人难再回，明皇沉浸在无限的凄凉与悔恨之中。与元杂剧原本相比，该剧虽然在情节上，增添了杨妃入梦的情节，但其浓郁的悲剧主题以及凄怆悲壮的风格，与原作是一致的，甚至还有所渲染。梦中的团圆与长情，更加渲染了明皇现实的孤独、凄凉、悔恨。表现出的是，兴亡变故之下，爱情的脆弱，帝王的无情以及对往昔美好的怀念追忆，对失去与放弃的悔恨。《长生殿》以史写情，重在表现爱情；而《梧桐雨》侧重于兴亡之感，兴亡之感重于悲欢离合的爱情，使得主题与风格更加沉重。体例上，该剧继承了元杂剧四折一楔子的传统，非常符合当今的观众观戏方式。起承转合，加之楔子填补过场的结构，表现出了完整的戏剧结构。在演出时长上，亦符合观众的观剧审美时长。该剧在楔子上，较原本有所调整。元杂剧中，楔子在开头，叙述安禄山由罪犯到获宠。新编《梧桐雨》，楔子放在了第一折《定盟》之后。使整个节奏更加紧密，减少了旁支的比例，迅速推动了剧情的发展，主线突出。元杂剧是一人主唱制，四折均为北曲联套，递进关系的套牌，推动情节的发展。新编《梧桐雨》采用了生、旦并重的模式，并沿用了原本的宫调，对其中的曲牌进行了整合创作。一人主唱制的形式，并不适合当下多行当综合表演的形式。新编《梧桐雨》将北曲套曲中的曲牌，由生、旦分别主唱，并且同一曲牌还有轮唱、合唱模式，这显然是借鉴传奇的模式。该剧通过生旦独唱、对唱、轮唱、合唱等不同表现手法，合理规划联套曲牌中的唱段归属，丰富了舞台不同脚色的人物表演，有利于人物的塑造，同时改进了元杂剧中一人主唱到底的缺陷，更加符合当下的审美，这对杂剧的改编，具有启示意义。

二、人物形象的美学探析

元杂剧《梧桐雨》是一出末本戏，主要突出与塑造的是唐明皇的形象。而新编《梧桐雨》改为生旦戏之后，杨玉环与唐明皇的形象较之原本，发生了较大的变化。杨玉环的形象更加立体，某些场次中成为了戏剧的主体。与元杂剧相比，该剧对杨玉环的形象进行了净化，不再交待其寿王妃的过去，开篇便是皇帝的妃子，并且也删去了她与安禄山的秽乱之事，弱化了杨家对其攀附与裙带关系。仅单纯表现其作为女性，对爱情的渴望与专一。但与之后《长生殿》中，对杨妃的净化不同，她没有仙界的身份，注定没有情悔与重圆的机遇，更多表现出了兴亡中，爱情幻灭的悲凉与其主动为爱献身的坚毅。在《定盟》中，杨玉环的古装造型，更多表现出了少女的娇俏。此时的她并未宠冠六宫，对皇帝更多是敬与求，渴望通过乞巧，与其白首偕老。在争宠阶段的杨玉环，表现出的是娇羞与忧虑，对自己未来的忧思，对与皇帝长相厮守的祈盼。《奏舞》中的杨玉环已然宠冠六宫，此时的杨玉环戴金凤冠，穿大红凤帔，她已经获得了帝王专一的宠爱，表现出的是春风得意。为演《霓裳羽衣舞》，她不惜招诸王公进宫伴奏，甚至还要招来梅妃，以此炫耀。该折采用了大场的场面设计，一方面表现帝王对杨妃的专情，杨妃的得意；另一方面，为之后《陨玉》做铺垫，物极必反，盛极哀来。前后两折强烈的对比，在舞台表现上极具张力，在人物塑造上，具有递进关系。《陨玉》中的杨玉环还并未走出《奏舞》中的欢愉，便踏上亡命天涯之旅。此时的她身着蓝凤冠与蓝凤帔，多了一份悲凉与成熟之感。在三军哗变后，她的第一反应是求生，得知君王为了自身救她不得后，她便喊出了“万岁救不得臣妾，太真要救三郎！”此时的杨玉环，面对背弃誓言的君王，少了一丝怨恨，多了一份对爱情的坚守与为爱牺牲的勇气。《听雨》中的杨玉环身着白凤冠白帔，既表现出了一种贵气与仙气，又暗示了此为梦中之境，她乃已死之人。此时的杨玉环，只是简单的陪伴在君王身侧，面对君王的追问并未多言，只是询问君王是否还记得当年梧桐树下的盟誓。使得醒后的君王更加追忆为爱赴死的杨妃，对自己背叛誓言的追悔。该戏以杨妃为故事线索，四折戏展现出的是杨妃对爱情的追求、享受、牺牲、缅怀，表现了其在爱情上由青涩到成熟的过程。与其它同题材戏剧相比，该剧的杨妃更加纯净，是一个为了爱情与誓言努力争取，并在幻灭之后，勇于牺牲自我的形象。正是她这种为爱付出的真挚与无可挽回，才使得君王沉浸在无限的后悔与缅怀之中，悲剧的主题有了深刻的含义。从而塑造了一个与众不同的杨妃形象。新编《梧桐雨》唐明皇形象与原本相比，基本保持了一致。只是新编剧中，在杨妃赴死之前，加重了皇帝与杨妃的情感交流，使得在《陨玉》一折，君王高呼“救不得”时，深刻体现了帝王在江山与感情面前，往往会选择前者，寻求自保。而舞台上铁丝所制的移动江山布景，一方面体现了江山的破碎易逝，另一方面表现了君王的铁石心肠。表现帝王之家的爱情本不可靠，在权力面前，爱情誓言的脆弱与幻灭。以帝王的软弱自私，衬托出了杨妃作为女性，对爱情坚守与牺牲的高尚。《听雨》中，皇帝在丢掉爱情之后，而江山亦不可得。此时的追忆与懊悔，表现了其作为帝王的脆弱与真实，也揭示了帝王的爱情本与兴亡相关，一旦江山不存，爱情亦随之幻灭。而江山的幻灭，又与因爱而过度宠幸杨妃有关，具有深刻的悲剧内涵。而明皇本身的人物形象也是复杂而立体的，一方面表现出了对爱情的追求，另一方面又体现出了在权力面前的自私与冷酷。作为君王，情感具有特殊性与矛盾性，他的情感依附于权力之下，与常人不尽相同。为权舍情是真，追忆后悔亦是真，明皇复杂的人性是该剧的亮点。新编《梧桐雨》强化了唐明皇、杨玉环的人物形象，弱化了次要角色。如该剧的安禄山只是过场人物，在楔子的处理上，仅是简单自报家门加一支过曲【端正好】。而原本中，为突出安禄山的狡黠阴险，在楔子中铺垫了大量文字。

三、新编《梧桐雨》的时代价值

《梧桐雨》今番搬上昆曲舞台的最高价值，在于努力寻找一种推开元杂剧宝库大门的方法，以此为端点尝试，就有可能激活已经消失舞台数百年、其历史比昆曲更为久远的元杂剧，使仅留下文本的它们复现于舞台，对我们古典戏曲之传统精髓有更深刻的认识，并且对我们现当代的戏曲创作，产生积极的指导引领借鉴的作用。元杂剧的整理改编，搬演于舞台，成为当下的热门。北方昆剧院将整理改编的元杂剧《赵氏孤儿》搬上了舞台，它采取了单折主唱制，不同行当单折主唱。而此次《梧桐雨》，将昆曲生旦脚的排场风格移植到了元杂剧之中。采取生旦主唱制，并借鉴了昆曲独唱、对唱、轮唱、合唱的模式，丰富了舞台表现力。只是两剧目前都还是主唱北曲联套，并未尝试打破北曲联套曲牌，加入南曲，这对于谱曲者来说，具有巨大的挑战。毕竟700多年前，北曲的曲牌乐调已经大部分散佚，只有少部分遗存在了昆化的昆曲之中。元杂剧的曲牌绝大部分是有词无乐的“死牌子”，那么创作出来的乐谱是否属于杂剧抑或是昆曲，就具有争议了。故两剧在音乐规范上，受到了不少质疑之声。今后在尝试敲开元杂剧大门时，不妨先从南杂剧入手。明清两代，留下了诸多南杂剧，体例上，既打破了元杂剧北曲套曲模式，又打破了其一人主唱的体制，也非常适合于舞台的搬演，很多曲牌有曲谱留存，为谱曲减轻了难度。尝试南杂剧的复现，可以作为今后戏剧创新的一个方向，也为更加复杂的元杂剧的复现积累经验。近年来《占花魁》《狮吼记》《幽闺记》等折子戏改编的小全本模式深受欢迎。这对于我们当今的戏曲创作，亦具有启示意义。在创作或改编剧本时，元杂剧的外部戏剧结构，可以成为我们借鉴的母体。或者亦可通过整理改编长篇传奇，将其中深受欢迎的折子戏择出，按照戏剧创作的方法，串联成一个完整的结构，以小全本的模式，呈现于舞台之上。昆山当代昆剧院此次《梧桐雨》的搬演，对我们更深刻地认识古典戏曲之传统精髓，对于今后昆剧的创作与改编，对于我们尝试恢复舞台上消失已久的杂剧，具有积极的借鉴作用。

作者:韩郁涛 单位:中国艺术研究院