游戏训练在戏剧表演教学的实践

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【内容摘要】戏剧作为一种表演艺术，与游戏有着密切的关系。近些年来，人们逐渐地意识到游戏训练对于戏剧表演教学的重要性，并将其作为一种教学手段引入课堂。作者认为，在戏剧表演中引入游戏的目的不是为了单纯的娱乐，而是通过游戏让学生克服紧张、胆怯的心理，帮助学生更加生动地理解艺术的真谛和内涵，同时完成对角色以及自身的整体协调认知。

【关键词】游戏训练戏剧表演教学实践

一、将游戏引入戏剧表演教学的必要性

戏剧在英文词条中译为“play”，也就是“游戏”“玩耍”的意思。德国哲学家伊曼努尔•康德最先提出：“艺术源于游戏。”苏联戏剧家米哈伊尔•洛申说：“没有形式上的创作实验，没有引人入胜游戏，就没有戏剧。”虽然在美学史上，关于艺术是否来源于游戏的话题讨论一直没有停止过，各种观点不尽相同，但是能够达成共识的是艺术或多或少都带有游戏的特质。近些年来，人们也逐渐地意识到游戏训练对于戏剧表演教学的重要性，并将其作为一种教学手段引入课堂。这种教学方式对于初接触戏剧表演的学生来说，具有非常显著的效果和意义。从教学实践方面来看，大多数戏剧表演专业的学生在入学之前并没有接触过戏剧表演，对这一领域还比较陌生，但是又充满向往和好奇。如果教师在刚开始就直接从小品训练开始，那么对于没有任何表演经验的学生来说，难度是非常大的，会使他们感到慌乱、尴尬，不知道该如何去学习表演，时间长了就会造成厌倦、恐惧心理。因此，在教学初期，通过引入游戏让表演教学变得轻松愉快是非常必要的。学生们喜欢游戏源于天性，在游戏中他们能够释放天性，但是游戏并不等同于表演，它只是教学的一种辅助手段，是提高表演技巧的方法。所以当学生们进入游戏训练的角色后，教师要加以引导，使其认识到游戏角色与表演角色的共同点，从而完成角色的转换。本质上而言，游戏的过程也是一个表演的过程，游戏和表演具有非常多的共同点和相似之处，彼此之间可以相互融会贯通[1]。

二、在表演教学中引入游戏训练的设计思路

（一）灵活设计和安排游戏，解放学生天性

在戏剧表演中引入游戏的目的不是为了单纯的娱乐，而是通过游戏让学生克服紧张、胆怯的心理，同时完成对角色以及自身的整体协调认知。因此，对于游戏的选择是要有目的性的，选择合适的游戏才能够实现表演教学的目的。表演教学中的基础训练包括：松弛训练、感受训练、感觉训练、想象训练、节奏训练。例如，在教学初期，想要学生快速克服紧张情绪，进行松弛训练，那么就应该从最简单的游戏入手。可以设计这样一个游戏：让10名学生围成一圈，从第1个学生开始边做动作边发出声音，声音要响亮，动作要有爆发力。然后把动作和声音传递给第2个学生，要求第2个学生在模仿完第1个学生的全部动作之后，变换一个动作再继续传递给下一个学生，这样依次进行下去。在这个游戏过程中，要求学生必须完全释放自己的身心，并且在接收前一个学生的动作之后，不要有停顿，要自然协调地完成动作的衔接，动作不要求完美，但是一定要有爆发力。在游戏训练过程中，有的女生刚开始会比较紧张，动作打不开，声音也没有爆发力，这时候教师就可以有意识地让其他学生反复把动作和声音传递给她，通过多次练习，她就会慢慢克服心理障碍，进入角色状态。由游戏进入表演教学，在这个过程中能够充分解放学生的天性。游戏的选择要由易到难，让学生在游戏的过程中不知不觉完成角色的转换，从游戏状态逐渐过渡到表演状态，真正实现把有趣的游戏变成好看的表演艺术，这也正是实施游戏教学法的真正目的。当学生克服紧张情绪后，可以进行更深一步的训练，锻炼学生的应变能力。例如，可以设计这样一个游戏：让两名学生在纸条上各写一句话，学生A：“昨晚你去看话剧了吗？这几天天气不错。”学生B：“今天没有课；我们一起去看电影可以吗？”由学生A先提出问题，然后两个人进行有节奏的问答，要求在3分钟之内把话题引到“我们一起去看电影可以吗”这句话上，而且必须合乎逻辑，否则表演失败。通过这样的游戏训练，能够锻炼学生的灵活应变能力，以及在短时间内引导及被引导的能力。

（二）创造训练场景，在生活中找寻角色

正如俄国文学评论家车尔尼雪夫斯基所言：“艺术源于生活，又高于生活。”对于任何一种艺术的编演形式而言，其内在的本质和生命力都是来自生活。在众多经典的舞台戏剧当中，这些作品之所以能够被广泛流传，主要就是其深入生活又高于生活，具有真实感和生命力。对于戏剧意境的营造，首先需要扎根于生活当中，从人民群众当中汲取营养。所以，要想构造出完美的舞台意境，就必须要将戏剧的创作回归到本质当中，从观众周边生活当中去寻找鲜活的素材，为舞台表演过程中意境的营造提供良好的发挥空间。而游戏训练正是来源于生活，教师除了在课堂上设计游戏之外，还应该引导学生观察生活，模仿生活中不同的人。英国戏剧理论家韦尔特认为：“人物是一切好戏的根源，”通过对人物的观察，做到目中有人、心中有人，锻炼透过人物的衣着、表情、言语、行为就能够洞察他人内心的能力。在观察生活练习的教学实施中，教师可以告诉学生先从身边的人开始观察，通过观察后，在课堂上让学生们进行模仿练习，经过一次次训练就会发现，他们的思想也会随着身体的不同状态而发生改变。对不同人物性格的把握，有利于学生的自我挖掘，个性的展现让学生能够尽快找准适合自己的角色定位。但是在模仿过程中，也会出现一些常见的错误，比如学生模仿电视剧中的人物或者凭空想象的人物形象。这种情况教师也应该及时引导，培养他们在这一阶段的学习兴趣，让他们明白艺术是取材于真正的生活，要用敏锐的眼光摄取舞台需要的素材，为今后的舞台角色塑造打下良好基础。

（三）将游戏训练与表演实践有机结合

对于戏剧表演而言，演员需要表现出真听、真看、真感觉和真思考的素质。但是舞台上的场景和对象又都是虚构的，这对于没有太多上台表演经验的学生来说，很难把握这一表演技巧。虽然平时训练的过程中已经对学生进行了想象力、感受力、表现力等方面的基础训练，但是在真正的舞台上，学生往往还是会忽视很多重要的舞台元素。比如在《雷雨》的教学片段中，很多学生把注意力都集中在了人物的形象塑造上，而忽视了“夏天”这一规定的情境，夏天的烦热是煽动人物情绪的重要元素，如果领悟不到这一细节，那么就很难将人物的内心演绎出来。因此，为了让游戏训练发挥最大的作用，可以将游戏训练和表演实践进行有机结合，从根本上提高学生的艺术修养、生活素养。例如，将一些有主题的戏剧表演任务或小品表演与游戏训练相结合，将学生分组进行训练，通过竞争的方式让学生进行戏剧表演的设计、编创和展示，并相互点评，在表演中不断发现问题，真正体验戏剧表演的艺术价值。在游戏训练完成之后，教师也可以对每一组学生的成果进行点评，指出不足以及需要努力的方向，通过这样的综合实践方法提高学生的学习兴趣，真正掌握戏剧表演的基础技巧[2]。

三、在戏剧表演中融入游戏教学的相关建议

在戏剧表演教学中融入游戏训练，并不是一种程序化或者形式主义的教学手段，要结合学生的实际情况以及不同的能力水平进行游戏的设计。虽然戏剧带有“娱乐”“游戏”的特质，但是不能将表演等同于游戏，要让学生明白二者的区别，游戏训练是为了让学生更自然地融入到表演状态，加深对角色的理解。

（一）把握应用的最佳时机

将游戏训练应用于戏剧表演教学是一种非常有效的教学方法，但是在不同阶段融入游戏效果也不尽相同。根据笔者的实践经验，在学生进行艺术专业学习的初期开展游戏训练具有最显著的效果。因为在这一阶段学生的基础知识薄弱，自评能力以及认知水平很低，具有非常好的可塑性，是培养其艺术能力的关键阶段。此时融入游戏训练，可以帮助学生快速建立自信，形成属于自己的表演风格。

（二）创设轻松的教学环境

游戏训练的应用前提就是需要营造轻松畅快的学习氛围，只有在放松的状态下，学生才能够真正投身于教师设置的游戏场景当中[3]。在教学中融入游戏，营造和谐互动的教学环境，能够使学生的内心更加自由灵活，激发对艺术的热情和创造的灵感，充分体验表演的细腻和美妙。只有充分感知内心和情绪，才能够更好地把握角色、塑造角色，做到个性化的演绎。综上所述，在戏剧表演教学中融入游戏训练，可以有效缓解学生的紧张情绪，帮助他们树立自信、激发起学习兴趣，让学生真正了解戏剧表演的艺术内涵以及掌握塑造不同角色的技巧。让学生在轻松愉快的教学环境中体验表演的乐趣，释放奔放而自由的天性，获得更为真实、自由、深刻的表演体验。

参考文献：

[1]王国梁.谈游戏训练在戏剧表演教学中的应用[J].大舞台，2011（12）.

[2]刘阳.玩的力量以《步步惊笑》一剧谈戏剧表演的游戏性[J].上海戏剧，2013（12）.

[3]兰雅泞.游戏训练在戏剧表演教学中的实践探讨[J].戏剧之家，2018（1）.

作者：陈刚 王慧莹 单位：吉林艺术学院