戏剧表演中的台词逻辑与台词节奏控制

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【摘要】台词是戏剧表演中的主要语言形式，合理的台词和恰当的表现方式可以使得剧本角色更加立体丰满。本文针对在戏剧表演中的台词逻辑与台词节奏的控制问题做出了讨论，主要是从戏剧表演的特点入手分析，详细阐述了表演中剧本台词的逻辑与演员对台词节奏把控的重要性和意义。

【关键词】戏剧表演；台词；逻辑；节奏

一、戏剧表演的特点及要求

舞台表演对于演员的演技和台词功底的要求更加严苛。戏剧表演过程是演员与观众之间心灵感受的碰撞。它要求演员对剧本内容足够熟悉，且能够对人物感情有正确的把握和认识，通过感情的表达来与观众建立内心的沟通[1]。在表演之前，首先要做到演员对剧本角色和台词的认同，只有演员信服了，才能让观众对演出信服。

二、台词的形式特征及其在戏剧表演中的作用

（一）台词的形式

目前戏剧表演的台词形式主要分为对白、旁白、独白和潜台词这几大类。对白是戏剧中角色之间的对话，主要用来展开情节，做故事铺垫。旁白台词，主要是隔离开戏剧角色对整个剧情走向和故事的发展内容对观众做出背景交代的一种形式。而独白则是角色在舞台上做出的内心自白，通过直接叙述的方式向观众表达人物的情感世界，一般用于角色内心活动较为复杂的情节片段。与这几种台词形式不同的是潜台词，它是指演员并没有直接把真实用意讲出来，而是观众通过剧情的发展感悟出来的，潜台词的出现对人物角色的心理动机挖掘有着极大的帮助，增强了戏剧效果。

（二）台词的基本特征

台词的基本特征主要包括口语化特征、性格化特征以及诗性特征。因为舞台表演时，演员和观众会进行直接接触，所以为了戏剧表演最后能够呈现出更好的效果，演员在进行角色演绎时，要通过人物把创作者想要表达的戏剧中心思想向观众展示出来。这时就要求台词必须浅显易懂，这样才能帮助观众更简单地理解人物，看懂剧情。创作者在创作剧本的时候不只是对一个角色进行塑造，而是多个人物，为了更加真实，更加贴近生活，每个人物都有其各自的性格特点。编剧在进行再创作的时候一定要注意这一点，注意不同性格的人物在特定的语言环境下的台词和反应。戏剧表演重在艺术性，创作者在对台词进行编写的时候，不仅要注意台词逻辑的合理性，也要注意台词的优美性，尽量用诗意化的语言来渲染情节气氛，表达人物形象，营造艺术意境。

（三）台词在戏剧表演中的作用

好的台词是“声情并茂”的，这里的“声”指的是台词内容和形式，而“情”就是台词背后所蕴藏的人物情感。只有两者兼具，才能使得故事情节跌宕起伏，使观众获得巨大的精神满足。很多故事情节都是会在短时间内发生剧烈变化，制造冲突的，编剧通常会通过这样的情节来突出人物性格特点，揭示角色的思想感情，推进剧情的发展。除了演员本身的肢体表达和表情之外，台词在故事情节中制造冲突的作用也是巨大的。比如在一段表演中，人物可以通过较为激进的语言来表达其内心的不满和愤恨，在与其他角色进行语言交涉的时候，创造冲突点，制造看点，引起观众对后续情节的兴趣，推进剧情的发展。在戏剧表演中，各个组成部分都有其特定的任务，演员在表演的过程中一定要对其有着深刻的认识和理解，从最大程度上发挥出台词在戏剧表演中的作用，帮助观众更好地理解作品本身的思想和情感，努力与观众形成共鸣，收获更好的舞台戏剧效果。

三、台词逻辑在戏剧表演中的重要作用

（一）推动剧情表达中心思想

台词在戏剧表演中主要扮演了推动剧情发展的角色。演员通过台词的几种主要表现形式，向观众传达出很多剧情信息和对故事背景的介绍。编剧对台词的撰写决定了观众能够接收到的信息面大小，所以台词的逻辑合理性对于戏剧表现效果是十分关键的[2]。科学的台词表达能够让观众迅速掌握人物之间的关系背景，能够在较短时间内被拉入故事中心，使得演出更容易被观众所接纳。另一方面，演员可以通过对台词的演绎来向观众传达戏剧的主题思想。演员对台词的有效表达对于戏剧呈现是十分重要的，如果演员在表演过程中言辞含糊不清或是毫无逻辑，都会对观众对戏剧的理解和认识有着十分不利的影响。

（二）揭示人物性格特征

由于戏剧中人物角色的性格差异，剧本台词具有性格化特征。它与一般的文学作品不同，台词在戏剧中的作用是直接向观众呈现出一个直观立体的人物，角色形象的塑造都是通过台词来完成的[3]。编剧在对台词进行撰写的时候，一定要根据整体故事背景以及该人物的出身、年龄、修养、经历和职业等多方面进行综合考虑，在演出的某个情节中，角色说出的话会使得人物性格特征更加鲜明。本着这一原则，我们要明白在进行剧本创作时，不同性格的人物在同一情况下的语言表达是不同的，老年人与青年人不同，内向的人与开朗的人不同，男人与女人不同。比如一个角色在表演雨天在路边等公交车，被来往的车辆溅一身水的情节时，脾气暴躁的人可能会冲着已经开过去的车辆大骂，老人可能会不住地摇头并一直跟旁边的人念叨这件事，而内向的人可能只是皱皱眉头把身上擦干净一句话都不说。不同的人物性格会有不同的表现方式，创作者只有深入人物内心，才能够使台词逻辑更加合理，更加符合真实情况，以此来拉近与观众之间的距离，增强观众的代入感。

四、台词节奏的分析

（一）利用外界事物铺垫其内心节奏

在戏剧表演中，每个演员性格迥异，表演水平不同，这就造成了演员对角色台词节奏的把握程度不同，并在戏剧表演中表现出相应的差别。故事中的情节节奏都有其自身的特点，演员在表演过程中，需要将自己对情节发展和人物角色性格特征的理解融入到舞台表演中，对台词节奏的把控是使得角色更加立体丰满的重要因素之一。在表演中，为了更好地向观众呈现角色，演员可以通过一些外在事物来增强对角色的理解和内心活动体验，从而更好地塑造出舞台角色。演员可以通过捕捉外界事物的特点和一些细小的节奏变化来呈现人物角色特征，越来越深刻的内心体验，可以帮助演员更好地把握人物性格特点，通过台词节奏的变化，使得舞台剧更加真实、亲切[4]。

（二）主导节奏和辅助节奏的配合

一个戏剧的成功表达，并不是单一地由主导节奏所决定的，只有将主导节奏和辅助节奏结合起来，才能够将戏剧思想完全地呈现给观众。演员在表演过程中，一定要对这一点有清晰地认识，要从根本上理解人物，抓住人物性格特点，学会用转换思维，将自己投身于角色中，去体验故事人物生活的酸甜苦辣，只有这样才能呈现出更加完美的舞台戏剧效果。例如，在《白鹿原》的戏剧表演中，有一个情节是田小娥对自己生活遭遇的控诉，她时而大笑，时而痛哭。演员在对这个桥段进行塑造的时候是有一定难度的，因为人在复杂情绪下很难控制语言节奏。这时演员就可以选择用高亢又沉痛的语言形式，来呈现此时此刻人物的内心世界，这种方法不仅能够使得人物性格特点更加鲜明，在辅助节奏的衬托下，也能让观众对于人物命运的不公产生更多的惋惜之情[5]。另外，在《雷雨》中有一幕是人物一边走路一边思考，在这过程中需要演员不时地流露出内心的纠结与懊悔之情，在表现这段戏时，需要演员先对故事梗概进行梳理，把握住整体的主导节奏，在进行到故事情节的关键部分时，要通过演员的语言、肢体动作和神态等表现出来，然后与辅助节奏相结合，感染主导节奏，这样的话可以使演员能够更好地把握人物情感，更有利于角色的塑造。

（三）台词节奏与情感表达之间的关系

节奏能够推动情感的表达，而情感的变化也能够影响节奏，二者之间互相协调，互相影响。演员在进行表演的时候，通常会通过不同的台词节奏来推进剧情的发展，演员要对整体的结构有着自己的掌握，合理的把控能够更好地释放人物内心情感。戏剧《萨勒姆的女巫》中，最后一幕普罗克托终于撕毁了忏悔书，选择了良心，选择了绞刑架。演员在对这部分表演的演绎时，必须要通过语言与肢体动作的结合，才能把人物内心的纠结和不安表现出来，台词节奏在这其中的作用至关重要，抑扬顿挫的语气可以紧紧扣住观众的心弦，更好地传递出戏剧角色的情感变化。与此同时，戏剧角色的情感变化也会对台词节奏产生影响，创作者在作品创作时，就已经为人物情感铺设了道路，演员在对角色进行演绎时一定要深入其中，结合人物背景，体验人物内心，在不同的情况下运用不同的台词节奏，只有这样才能呈现出更好的舞台效果。

五、结论

总体来说，戏剧表演中的台词逻辑和演员对台词节奏的把控，都对舞台效果的呈现起到了至关重要的作用。科学合理的台词逻辑可以使得整体的故事剧情更加顺畅得体，更容易被观众朋友所认可。而且，在戏剧表演中，节奏是促进情节发展的关键因素，演员可以通过台词等的形象表现，来引发观众共鸣。演员对于台词节奏和情感的把控，以及利用外界事物铺垫内心和主导节奏与辅助节奏的表达，都可以使得人物角色更加立体丰满，从而收获到更好的戏剧效果。对于这一课题的研究探讨，对我国当前的戏剧发展是十分有利的。相信在不同创作者和演员的共同努力下，我国的表演事业一定会更上一层台阶，希望在不久的将来，我国的戏剧表演能够在国际上收获更多大奖，进一步地提升综合艺术水平。

参考文献：

[1]李美英.台词在戏剧表演中的重要作用探讨[J].文艺生活•文艺理论，2015,(2):31.

[2]刘洋宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].参花，2017,(20).

[3]吴夕.戏剧表演中台词节奏的相关研究[J].戏剧之家，2018,(13):34-35.

[4]杨锡，蔡雨桐.戏剧表演中台词节奏分析[J].北方音乐，2017,(22):58.

[5]甘甜.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].戏剧之家，2018,(15):40.

作者：马韵清 单位：上海戏剧学院