语言对戏剧艺术的影响

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【关键词】戏剧语言；戏剧艺术；艺术教育

一、戏剧语言之独白

（一）《哈姆雷特》经典片段赏析：莎士比亚著名戏剧作品《哈姆雷特》中的经典片段，“生存还是毁灭，这是个问题？”主人公哈姆雷特在经受一系列精神和肉体的折磨之后，内心产生了这样的疑问。他在城堡的楼顶遇到了父亲的灵魂，得知了父亲去世的真相。对于一个从天堂坠入地狱的王子来说，没有尊严的活着远比死亡更加可怕，何况他还背负着复仇的重任。这一句主人公的内心独白也反映了哈姆雷特的性格特点，正是由于他的多虑，导致他错失了多次刺杀仇人的机会。（二）《雷雨》第二幕中繁漪独白片段赏析：曹禺的剧作《雷雨》中同样有着振聋发聩、令人深思的人物独白。尤其是第二幕中繁漪独白片段，深刻表现了一个绝望女人的内心状态，连续的语气词和排比句，淋漓尽致地刻画了濒临崩溃时的歇斯底里。其中那首贮满愤懑与渴望的抒情诗，具有音乐的美感。当把一个女人逼上绝路，她是什么事都可以干得出来的，人们不能不为她的“壮举”感到震动。繁漪在故事中有着令人惋惜的命运，她是被囚禁在阁楼上的疯女人，别人对她的了解仅仅来源于流言风语，但是繁漪的遭遇却是其他人难以体会的。在那个雷雨交加的夜晚，繁漪内心情绪终于爆发，这种压抑了太久的愤怒、委屈与渴望令每一个观众都感到震撼。作者通过对繁漪的细致刻画，再现了封建时代下女性的悲惨命运，同时利用繁漪的反抗，表达了那个时代下女性群体们压抑许久的愤恨。

二、戏剧语言之对白

对白是剧本中角色之间的相互对话，也是戏剧台词的主要形式。戏剧中的语言有着重要的地位，有着戏剧的独特性质，其表现形式在很大程度上会受到场地的限制，这就需要演员们具备扎实的台词功底，增强表演的代入感。通过演员的对话和独白，观众们能够把握住故事的发展脉络，深刻体会人物的内心变化，从而感受戏剧的独特魅力。（一）对白推动情节的发展对白有助于观众理解剧中的人物性格，不仅富有戏剧性，更能助于表现人物复杂的内心情感。戏剧语言塑造出来的人物性格生动形象，真切感人。话剧《雷雨》周朴园、鲁侍萍对白赏析：周：你先冷静一点，你要明白现在你是有子女的人，如果你对眼前的事情不满，你也没必要在大家面前表现的这样。鲁：哭？哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去，要我离开你们周家的门。鲁侍萍其实早就认出了周朴园，她之所以没有一开始就揭开真相，就是想试探周对她的真实感情。而周则像被鲁一步步引入了一个设计好的圈套，在真相浮出水面的时候，他一下子惊跳起来，并本能的开始“自我保护”。所以，这番对话是一句引一句，句句相扣，而每一句都有潜在之意。这潜在之意，揭示了人物的心理，刻画了人物的形象，透露了剧情的发展，为剧情的深入埋下伏笔。（二）对白富有感染力的动作性台词具有内在的动作倾向性，能够推动剧情的发展。《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程，片段赏析：周萍：（冲向大海，打了他两个嘴巴）你这种混账东西！（大海还手，被仆人们拉住。）鲁侍萍：（大哭）这真是一群强盗！（走至周萍面前）你是萍……凭——凭什么打我的儿子？周萍：你是谁？鲁侍萍：我是你的——你打的这个人的妈。鲁大海：妈，别理这东西，小心吃了他们的亏。鲁侍萍：（呆呆地望着周萍的脸，又哭起来）大海，走吧，我们走吧！此时她面露惊恐，表情中充满了不解，她疑惑地问：“你是萍儿？”可是话未说完，她就想起了曾经与周朴园之间的承诺，于是紧忙将萍字拖长，说成了凭字，然后顺势继续说，凭什么打我的儿子。短短的一句话却展现了人物内心的巨大翻转，当然此时她内心是万般痛苦的，试问有哪个母亲能够在这种情景之下还不敢与自己的儿子相认呢？作为一个母亲，亲眼目睹了周家父子的所作所为，她愤怒而又绝望，没有想到事情居然发展到了这种地步。《雷雨》的这部分情景，台词绝妙，情节曲折，令观众惊奇之余又被深深地震撼。这便是一部优秀戏剧台词和动作的魅力所在，作者正是利用这种戏剧性的对白设计，表达了封建压迫下底层人民的悲惨命运。

三、戏剧语言之旁白

戏剧语言中的旁白是剧中角色暂且抛开舞台对观众或者对自己说的话，并认为剧中的人物是听不到的，旁白能够很好地表现出人物心理。说话者不出现在画面中，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论。话剧《屈原》作品赏析：旁白：历史上确有这样的时事，一个人用生命铸造了永恒。两千多年来成为华夏子孙一代又一代的精神的追求。他的名字就是屈原。故事发生在楚国宫廷的街头。演员上场：一片哭声（送葬队伍），屈原和他的徒弟（灵秀和陈石）。综上所述，语言艺术在戏剧艺术中有着重要的地位与作用。中国古代戏剧语言由来已久，众说纷纭。综合诸说，主要概括为动作性、性格化、诗歌化、音乐性、舞蹈化、形象化等等。外国戏剧语言何尝没有动作性、性格化、形象化的特点？戏剧就是动作艺术，“一出戏就是一个动作体系”，“动作性是戏剧的基本要素”，说话“也是动作的一种形式”，“动作的一种，动作的一次压缩和外延”。（约翰•霍华德•劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》）戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言。理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。正是因为戏剧语言是沟通编导、演员、观众的中介桥梁，是戏剧必不可缺的组成因素和表现手段，所以编、导、演、观、论戏剧者，无不重视语言。

参考文献：

[1]黄美序.戏剧的味/道[M].济南：山东画报出版社，2009.

[2]沃特•科尔.1955.

[3]曹树钧.戏剧鉴赏[M].上海：上海交通大学出版社，2009.

[4]赵建新，杨洪敏.中外戏剧经典导读[M].兰州：兰州大学出版社，2008.

[5]谭霈生.论戏剧性[M].北京：北京大学出版社，2009.

作者：尚佳 单位：浙江育英职业技术学院