戏剧表演中演员表演能力提升的路径

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了戏剧表演中演员表演能力提升的路径范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【关键词】表演训练；戏剧演员；表演能力

一、戏剧演员表演能力的主要内涵

对于戏剧演员来说，表演能力是一个综合性的概念，包括的内容相对较多。具体来说，其主要内容可以概况为以下几方面：（一）台词能力。台词是戏剧演员最为重要和基础的表演能力之一。演员只有具备了良好的台词能力，才能够在表演的过程中顺利地向观众传递信息，更好地塑造角色人物形象和推动剧情发展。对于戏剧演员来说，台词能力包括台词记忆能力、理解能力、表达能力、创作能力等。这些能力既需要演员的个人修养和艺术天赋，又要通过不断刻苦、认真的训练来获得和培养。（二）文化修养。作为一名优秀的戏剧演员，良好的文化修养是必不可少的。文化修养直接决定了演员的表演功力，也决定了演员的艺术成就。如果不具备良好的文化修养，演员不可能深入地理解剧本、理解生活、理解角色，并在舞台上运用表演技巧更好地塑造角色人物形象。（三）动作能力。动作能力是指演员如何更好地在表演过程中控制身体运动并运用各种肢体语言的能力。戏剧演员具备了良好的动作能力，就会在表演的过程中更好地掌握节奏，做到张弛有度，自然稳健，更好地运用肢体语言传递信息，让人物的形象更加丰满。（四）心理调节能力。心理调节能力是戏剧演员另一项必备的素质之一。在现场表演过程中，面对观众的关注，演员很可能会产生紧张的情绪，容易导致忘词、错词等，并影响到呼吸的频率和表演的节奏。此外，在临场表演过程中很可能出现一些临时和突发性的状况，包括话筒失声、灯光故障、观众临场反应等，这些突发性的事件和因素都会给演员的现场表演造成一定的影响。演员具备了良好的心理调节能力，就可以在表演现场很好地控制情绪变化，调节呼吸和表演节奏，让现场表演更加从容有余。此外，在面对各类突发情况之时还可以以最快的速度做出应变，尽量降低对表演质量的影响。（五）逻辑思维和分析能力。戏剧演员还要具备良好的逻辑思维和分析能力，只有如此方能够更加深刻、全面、准确地阅读剧本。只有具备了良好的分析能力，才能结合生活实际和艺术规律更好地把握角色的性格特征，在舞台表演过程中塑造出一个个经典的艺术形象。

二、戏剧演员表演能力培养的主要方式

总体来说，戏剧演员表演能力的培养需要经过长期、系统、科学的训练来获得。而戏剧演员表演能力培养的主要方式可以包括以下几方面：（一）理论学习。理论学习的主要目的是帮助演员掌握良好的文化知识以及戏剧表演的专业知识。在理论学习的过程中，演员要高度重视，端正态度，找准目标和方向，方能确保理论学习的效果。（二）日常训练。日常训练是戏剧演员表演能力培养的重要途径。日常训练的内容非常丰富而多样，既包括表演方面的专业性训练，又包括心理调节能力训练等。对于戏剧演员来说，日常训练是提高表演能力最为直接和有效的路径。但是日常训练又是最为艰苦和枯燥的，不仅需要演员具备顽强的毅力和坚韧的品格，而且还要求指导教师具备科学的训练方法，不断帮助演员克服倦怠和惰性，同时有效提高训练水平，尊重艺术规律，让演员在尽可能短的时间内获得表演能力的提升。（三）实践学习。与日常训练相区别的是实践学习，而这种模式恰是演员提高自身表演能力的有效途径。实践学习的途径也相对丰富，既包括向生活实践学习，深入细致地了解现实生活和各种类型人物的性格特点、行为模式等，为在舞台上塑造人物打好基础，又包括向身边的优秀演员学习，向艺术大师学习，学习他们临场表现力、应变力，不断提升自身的艺术造诣。

三、戏剧演员提升表演能力的主要原则

对于戏剧演员来说，由于自身的特点及艺术天赋等各不相同，提升表演能力的途径也不可能完全一致，但是有一些主要原则可供遵循：（一）要树立艰苦奋斗的精神。对于戏剧演员来说，为了达到预期的艺术成就，不靠艰苦的训练和日常的学习积累是根本无法实现的。因此戏剧演员在日常训练中必须要树立和保持艰苦奋斗的品格，要能吃苦、敢吃苦，面对枯燥繁重的日常训练任务甘之如饴，不忘初心，方得始终。（二）要尊重艺术规律。戏剧演员在日常训练中要充分尊重艺术本质规律，提倡科学训练，决不能急于求成或者试图找到其他“捷径”。实践充分证明，为了达到艺术高峰，只能在尊重艺术规律的基础上稳步向前，其他任何的“捷径”都是无法到达艺术之巅的。

参考文献：

[1]刘昊.试论戏剧表演训练方法对舞蹈教学的作用.山东大学，2015

作者：吴洋 单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院