互联网下的传统戏剧传播思考探析

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中国戏剧主要包括话剧和戏曲，经过长期的发展演变，我国逐渐形成了以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧为代表的中国五大戏曲剧种，中国戏曲也与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界的三大古剧。中国戏剧是一门综合性的艺术形式，文学、舞蹈、音乐、美术、建筑艺术等都可以成为我国戏剧艺术的重要组成部分，中国戏剧同时兼具娱乐、教育的双重功能，长期以来一直运用形象的手法和娱乐的方式，承担着向人民大众传播中华民族传统价值观的重要使命。在当今以互联网为标志的信息技术发展时期，中国一大批古老的戏剧剧种未能在创作上找到突破的途径，为了更好地跟上时展的步伐，将互联网技术与我国传统戏剧进行有机融合，采取有效方法加强对传统戏剧的传承与创新。由中国传媒大学戏剧影视学院教授杨燕、上海大学副教授廖亮联合编写，中华工商联合出版社出版的《中国地方戏生存传播案例研究》一书可为互联网时代我国传统戏剧的发展找到一条生存之道。

《中国地方戏生存传播案例研究》是我国社科基金项目“中国戏曲的数字化生存与传播研究”的重要成果。全书共收录了12位学者的10篇戏曲研究文章，内容涵盖连戏、歌仔戏、调腔、越剧、五音戏、罗罗腔、新城戏越调等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、浙江、河南、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间细致深入调研基础上，关注焦点是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题，为互联网时代背景下我国传统戏剧的传播与思考提供了深刻的借鉴。《中国地方戏生存传播案例研究》系统深刻地论述了互联网对我国传统戏剧艺术的推动作用。首先，互联网作为我国新媒体时代具有代表性的技术之一，是人民群众获取信息的主要渠道，在浩如烟海的信息中找到准确吸引大众的眼球，一个及时性、广泛性的传播平台就显得尤为重要。我国各地的传统戏剧网站可以利用微信、微博、移动客户端等宣传平台开通公众号，一个简单的点击关注公众号就可以让一个传统戏剧世界进入大众的视野，公众号定期的戏剧资讯、戏剧视频以及戏剧文学著作和戏剧论评等，观众可以利用碎片化的时间快速浏览本省甚至全国的戏剧咨询以及戏剧网的最新公告，让观众在观看戏剧的同时，利用微信的点赞、评论、转发功能发表对戏剧的看法，并随时与其他用户进行反馈互动和交流，从而将互联网的交互功能发挥到最大限度。另外，各大戏剧网站充分利用互联网的技术优势，制作模块化的内容页面，比如山西戏剧网设置了“晋剧、上党梆子、蒲剧、京剧、理论评论、北路梆子、特别关注、最新消息”等八个板块，广大网民可以通过互联网选择自己喜爱的模块进行自主欣赏或者通过搜索引擎找到个人喜欢的戏剧节目。与传统模式相比较，互联网获取资源更加便捷，大众的选择也更加自由。其次，随着我国科技进步的进程，互联网打破时间、空间、地域的限制，广泛地应用于教育、医疗、军事、国防等各个领域，人们借助智能手机连接到互联网，随时获取各种传统戏剧信息，在任何时间任何地点欣赏戏剧剧种，了解与戏剧剧种有关的人物背景、方言、戏剧服装文化，大众可以利用互联网推动我国优秀的戏剧剧种走出国门走向世界。与此同时，利用互联网为中国戏剧宣传造势可在很大程度上推动我国戏剧的改良和创新，比如观众通过微博、博客、微信等平台发表对我国戏剧节目的看法或提出可行性建议，各地方戏剧节目制作人员及时接收观众关于节目的反馈，准确进行节目市场定位，合理把握观众需求，制造更加优秀的戏剧节目。

《中国地方戏生存传播案例研究》系统深刻地论述了互联网背景下我国传统戏剧艺术的发展路径。利用互联网技术制造虚拟的戏剧舞台形象。传统戏剧主要以唱念做打的形式对戏剧艺术进行诠释，并且有较强的综合性和虚拟性。在互联网发展背景下，综合运用图像、视频、声音、动画、音频等形式使这些艺术元素得到了综合性的统一。传统戏剧艺术中的音乐、戏剧、杂技、美术等表现形式被互联网技术有机融合在戏剧舞台的艺术表演中，通过互联网的先进方法既实现对多元素的单独剥离，也实现将单个元素进行逐一的合成。因此，为了能够更好地将中国戏剧艺术推向世界，那么就要创设虚拟的戏剧舞，基于真实演员的表演或名家的唱腔，借助互联网技术系统实现全程控制，利用3D建模的形式制作出数字形象，创造出虚拟的舞台道具，这样的虚拟化的舞台艺术表现形式逐渐得到年轻人的广泛热捧，相关的戏剧艺术创作者也逐渐意识到虚拟艺术产品开发与使用的重要性。利用互联网实现线上线下的良性互动，建立广泛的传播、传承机制，是各个地方传统戏剧的重要生存之道。线上的网站和形式多样的公众号以阵地的形式建立，可以为广大的戏剧戏迷提供一个多向沟通、交流、互动和感受的平台，有效带动一些对戏剧艺术不了解的年轻观众通过这一平台进行线上交流，从而构建一个戏剧艺术广泛传承的整体链条，实现老戏迷带新戏迷、新戏迷带动普通观众的局面。线上活动形成一定的积淀为线下我国戏剧艺术的传承和传播打好基础，就线下戏剧艺术的表现形式来说，戏剧是一种需要观众与演员进行面对面互动交流的艺术，观众之间的沟通与互动是极为重要的，在演员走入剧场、走出剧场以及演出间隙，这种沟通将产生很强的物理反应和化学反应，最终实现让一部分观众了解戏剧、走进戏剧，这也是我国戏剧完成初级文化传承的重要一步。山西戏剧网3D版的《曹操与杨修》在山西太原放映，主办方首先将演出时间精心设定为晚上的特定时刻，并且对观众看戏剧的形式进行了设计，既满足了以戏剧为本位的老戏剧迷全方位的视觉和听觉体验，又能让年轻观众和“非铁杆粉丝”全面领略3D技术的风采。这种线上线下全方位互动的交流模式有效扩大了我国传统戏剧艺术的传播范围。

目前传统戏曲的网站普遍存在的一个问题就是缺乏专业化的管理团队，所以在对现有传统戏曲网站的生产和运营方面一直存在困难。在互联网时代，要对传统戏曲文化进行传播，不仅要积极利用互联网，建立专业的官方网站，还要组建专业的团队，对网站进行内容生产和内容运营。发展专业团队，要对传统戏曲的官网页面进行优化，让网站变得更加专业，在专业团队的运营下，传统戏曲的工作人员将更多的精力放在戏曲本身，进而为官方网站提供更多的优质内容。根据实际情况，我们应该采取的策略是：充分利用互联网，发展专业团队，从而全面提升官方网站的质量。在官方网站运营过程中，不仅要对官网进行制作，还需要消耗大量的资金来购买服务器，只有这样才能保证网站的生存和发展。但长期以来，传统戏曲网站所充当的身份往往只是宣传者，并没有发挥足够的盈利功能，这样一来，官方网站就会出现资金缺乏，持续性发展的目标也难以实现。因此，传统戏曲的官方网站要改变盈利方式，在起到宣传作用的同时也要为官方网站的持续运营和传统戏曲的传承发展筹集一定的资金。比如，官方网站可以和服装制作公司进行合作，制作传统戏曲的衣服和道具进行售卖，以此来获得相应资金，这些具有戏曲元素的衣服和道具也能起到一定的宣传效果。因此要通过改变传统盈利模式来促进网站长效发展。

随着互联网和信息技术的进一步发展，单纯依靠官方网站对传统戏曲进行宣传的方式已经略显乏力。为进一步提升对传统戏曲的传播效率，还应该对传播方式进行新的探索。目前，“两微一端”的出现为传统戏曲的出现提供了更加多样化的方式，尤其是抖音、快手等短视频App的出现和微信小程序的广泛应用，为传统戏曲的传承发展提供了更多的可能性。内容人员可以充分利用受众群体的兴趣点来打造观众感兴趣的传播路径。比如受短视频App出现的竖屏剧的启发，者就可以将戏曲拍摄成竖屏剧在短视频中进行播放，可以激发受众兴趣、提升播放量，达到更好的宣传效果。鉴于此，要探索多元化传播方式，有效推动传统戏曲的全面传播。传统戏曲的官方网站在对戏曲内容进行播放时，形式依然过于传统，主要传播元素包括文字、图片、视频等，由于戏曲本身的局限性，这些元素并不能取得较好的传播效果。因此，网站在进行传播时，可以充分利用现代VR、3Dmax等技术，不断创新戏曲的传播形式，发掘受众的好奇心，在互联网环境下实现对传统戏曲的优质传播。转变传播思维，创新传统戏曲表演形式，才能扭转不利局面。利用现代直播技术，实现戏曲表演的实时转播。长期以来，传统戏曲文化传播在时效性方面有一定局限性，但是在互联网技术广泛应用的今天，缺乏时效的问题已逐渐解决。直播技术打破了观看戏曲的传统方式，人们不需要去戏园子听戏，也不用通过观看网络视频观看，只需通过网络直播，就可观看正在直播的戏曲节目。所以传统戏曲的工作者也可引入这一技术，实现对戏曲表演的实时直播。尤其是在智能手机、平板电脑等终端设备日益成熟的今天，为戏曲直播提供了坚实的技术基础，人们观看戏曲的方式打破了时空限制，足不出户就能观看喜欢的戏曲表演。引进直播技术不仅丰富了戏曲传播方式，激发人们的观看兴趣，还有利于促进传统戏曲的再创造。

作者：丁一 单位：南京艺术学院文化产业学院