谈戏剧舞台表演基本功塑造养成

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【摘要】“台上一分钟，台下十年功”，戏剧舞台表演对从业者的要求非常高。所以，日常的基本功训练至关重要，直接决定着表演人员舞台之上功力的高低。笔者结合教学情况，主要从舞台表演体验、强化表演技巧和提高文化素养等方面对舞台表演基本功的塑造和养成进行探讨。

【关键词】艺术教学；戏剧；舞台表演；基本功塑造

一、强化舞台表演体验

我们都知道，艺术源于生活。舞台上的一举一动都要表达内心活动，所以在日常基本功训练时，演员应该切实体验生活，表现生活，并适当加以夸张。只有这样，观众才能真切感受到角色的真情实感。比如，在日常训练时，生气的表演动作不到位、表情不够自然，就会让人感觉不真实。还有一部分演员花了大量力气在台词背诵上，表演时感情是平铺直叙的，没有深入体验，也没有情感带入，让观众觉得寡淡如水。之所以会出现这些情况，都是因为没有表演体验。所以，演员要想在舞台上表演出真实的生活感，就必须强化表演体验，通过真实的感情去感染观众。在日常基本功训练时，细心观察，积累生活素材，并融合自己的所感所想所悟，有效运用于舞台表演中，带着对生活的感悟去塑造舞台人物。有了自身的阅历和生活经验，提炼升华后，相信表演水平也会得到提升。

二、强化舞台表演技巧

在日常训练中，必须结合角色的身份，琢磨角色的性格、感情变化，去挖掘角色的内心世界，通过艺术方式加以有效演绎。

（一）艺术修养训练艺术舞台的关注度比较高，要求也比较严格，所以提高全面艺术修养至关重要。在日常训练中，应根据剧本仔细琢磨并研究。演员必须具备较高的文艺修养，不仅要流畅说出台词，还要融入自己的情感，同时要做好每个动作，通过一举一动、一颦一笑展现人物魅力。通过日常训练，做到艺术的有效积累，真正表演时才能做到融会贯通，将人物精髓表演出来，将人物演活。笔者在日常教学中也注重让学生不断提高艺术修养，通过读、学、练、悟等多方面、全方位训练提升，取得显著效果。

（二）舞台动作与语言技巧的训练戏剧表演对唱功要求高，语言必须到位，声音和断句必须熟练掌握。舞台语言必须注意重音、语气和婉转悠扬的腔调，在平常就应该从人物内心世界和思想情感出发，自然表演，以或高昂或低沉或快速的语气来表达，成功塑造人物，观众也会沉浸其中。戏剧表演对动作要求也比较高，演员需要在舞台上做出更多动作，如翻、滚、扑、跌等各种技术动作，通过甩头、抬腿、大跨步、小碎步等表演形式表达出剧情和人物的内心世界。这些动作难度高，节奏感强，是演员必须具备的基本功。也是演员跟随音乐及锣鼓声快速动作的独特艺术所在。演员要准确表演出人物动作，一定要通过长时间的训练与实践，不断提升基本功，表演时才能置身于角色中，增强人物的吸引力。塑造一个成功的人物形象，必须具备高超的舞台动作和语言表演技巧。

（三）舞台气场的训练在舞台表演或者日常实践中，笔者也发现一个很有趣的现象：很多演员日常训练中动作、语言拿捏到位，艺术水准高超。一旦正式登场，就有点畏手畏脚，甚至严重会出现音高失准、动作失误等。归根结底还是自信和舞台气场不足。舞台气场是一种独特的气质，对演员自身要求高。所以日常训练中，要坚定自我、对自己有信心，培养强大的气场。

三、提高文化素养

戏剧表演无论是哪种角色，也无论是什么剧种，演员都需要努力提升自己的文化修养。各种戏剧都是我国传统文化的流传，没有一颗热爱戏剧的心，没有较高的文化素养，难以高水平、高质量做好传承和发展工作。在日常，演员要学习书本，学习戏剧历史，不断提高自己对戏剧的理解和感悟。必须认认真真地学习文化知识，科学地钻研文艺理论。只有掌握高超的理论水平，才能有所建树、有所造诣，从而带动戏曲的普及和发展，为弘扬民族文化作出新的贡献。文化素养的高低将直接影响演员的演艺水平，只有为自己树立一个更高的目标，让自己深受中国传统文化的熏陶，那么对戏剧的认识和把握以及表演能力也会自然而然得到提高。演员要向前辈们学习，戏剧流传下来的都是经典剧目，经常学习前辈们的表演，能够深入领悟他们对戏剧的感悟和理解，走一条艺术的捷径。能否深刻领悟和解读剧作中的潜台词，将极大地影响对剧中人物再创作的水准。要逐渐形成自己的艺术风格。丰厚的文化底蕴对于演员的素质提高有着至关重要的作用，要想使自己在舞台上洒脱自如、形神兼备，艺术风格的形成决定着其作品艺术水平的高低。在日常，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而达到在艺术殿堂自由翱翔、在戏剧舞台任意驰骋的目的。戏剧舞台的基本功在于方方面面，择其重点予以探析，希望对艺术追求者和爱好者能够有所裨益，从而在艺术造诣上实现更快、更好的提高。

作者：冯小东 单位：河北艺术职业学院