戏剧表演专业声乐课的教学现状与作用

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摘要：当今社会，随着广大观众对艺术欣赏力的提高，观众对演员的艺术舞台表现力、艺术修养提出了更高的要求。戏剧学院表演专业共开设四门专业课，即表演课、台词课、声乐课、形体课。声乐课作为表演专业基础课之一，要灵活地与表演、台词、形体课程的教学相互融合，以培养具有一定声乐修养的表演艺术人才为目的。在提高学生声乐演唱能力的同时，培养舞台表演的综合素质。

关键词：声乐课；戏剧表演专业；教学现状；重要性

与传统的声乐教学目标不同，戏剧表演专业的声乐课除了帮助学生建立正确的歌唱状态，学会科学运用发声方法之外，还要与表演、台词、形体课程紧密结合，培养综合性的表演人才。到目前为止，戏剧表演专业声乐教学形式主要包括集体课、小组课、大组课。

以我校为例，表演专业声乐课的教学模式以4—5人小组课为主，在大学一年级开设一年，每组每周两个课时。这种教学模式既有优势又存在着一定的弊端。优势是同学们在课堂上一起进行发声练习，激发了大家上课的热情和积极性，更好地调动课堂气氛。尤其是对于声乐演唱功底相对欠缺，不敢独自进行演唱的同学而言，和其他同学一起上课，提供了敢于歌唱的勇气。在小组课中，同学们也可以相互学习，相互监督。而弊端在于，由于是表演专业的学生，所以在入学前接受专业声乐训练的人数较少，绝大多数同学对声乐演唱的气息、呼吸、咬字位置完全不了解。教师在教学过程中不能严格按照声乐演唱标准进行要求，一味地追求演唱美声或民族唱法的技巧，甚至要求学生演唱艺术歌曲或是歌剧咏叹调，让学生在学习中出现眼高手低的状况，增加了学生在声乐课中的挫伤感，打击了对学生声乐学习的积极性，严重影响教学质量。因此，教师要运用多元思维的教学模式，结合学生自身的嗓音条件、声乐基础、演唱方式将学生进行编组授课。因材施教，不断地积累教学曲目，丰富教学内容，打开学生的声音，扩宽音域。笔者在教学过程中发现，表演专业学生普遍对流行唱法表现出极大地喜爱，当演唱流行歌曲时，学生表现出对声乐学习的求知欲非常旺盛。一是因为美声、民族唱法需要较为扎实的演唱功底；二是流行演唱通俗易懂，贴近大众生活。由此可见，培养学生对美声以及民族唱法的积极性是极其有必要的。在大一第一学期的教学计划中，无论学生适合什么唱法，前8个课时笔者都要求学生对一些简单的艺术歌曲进行演唱，例如《茉莉花》、《花非花》、《送别》、《莫斯科郊外的晚上》。通过对这些声乐作品的讲解演唱，让学生对传统的声乐唱法进行基本的认识和了解。往后的课时则会根据学生的嗓音条件、自身喜爱来选择美声、民族或是流行作品来进行教学演唱。

在表演专业所开设的四门专业课中，声乐教学虽然只有一年或两年的教学计划安排，但却在他们的专业学习中占有极其重要的地位，教师要在教学中明确声乐课的重要性。戏剧学院以培养话剧、影视演员为主，声乐课的开设则牵扯到一个“说”与“唱”的问题。学生在学习如何歌唱的同时，先要学会科学的发声方法，使其说话的音色更有共鸣和穿透力，这就与表演专业所开设的台词课程紧密相连。话剧中的对白，是以生活语言为依据，舞台上的语言经过演员的艺术表达，从而传染影响观众。舞台上演员声音音量的强弱、音色的变化、共鸣腔的调节，都与科学的声音训练有着十分重要的关系。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基认为：“即使生来很好的声音也都应该加以声乐训练——不仅是为了唱歌，也为了说话。”一个好的话剧演员，不仅要能将台词表达清楚，更要使坐后一排的观众听清楚他所说的内容。这就要求学生通过学习科学的发声方法来指导他们的道白和朗诵，像歌唱般运用气息，让声音圆润明亮。表演专业的同学在进行声乐演唱时，大多数会出现真声太多，或者声音虚弱发颤不搭气息的问题。在声乐教学中，既要让学生掌握科学的发声方法，又要让学生练好中声区，打在胸腔上说话，做到怎么说话就怎么歌唱。在声乐教学中，教师要教授学生学会运用胸腹式呼吸法。首先要学会气沉丹田，从慢吸慢呼开始，逐渐激活训练小腹的力量。吸气的时候，身体放松站直，胸部、腰部、腹部一起向外扩张，且胸部和双肩要保持放松，不可上提。呼气时将吸入的空气有节奏的均匀缓慢的释放。在呼吸训练中，教师也经常会用到“闻花香”、“扎马步”、“抬钢琴”等方式，来帮助学生找到气息的支撑点。表演专业声乐教学中，还要注重学生的吐字训练，做到字正腔圆、声情并茂。这不仅是声乐专业学习的要求，也是戏剧表演的要求。

好的歌唱声音应该像说话一样自然，找准胸腔的点，搭在胸腔上说话。当学生拿到一首声乐作品时，不要急着去进行演唱，先把歌词当成剧本台词选段进行清晰大声的读诵，注意气息的控制，开口音和闭口音的转换，以及每句歌词字尾的控制。找准说话的位置之后，在对作品进行演唱。歌唱时节奏有快有慢，音区有高有低，这比舞台朗诵更需要咬字技巧。学生在演唱时尽可能的做到发音准确、咬字清晰，结束时收音干净利落。随着时代的发展，对表演专业学生的要求越来越多。好的艺术品质和舞台形象，能够带来较高的审美价值。会演、会说、会唱、会跳的综合型艺术人才，成为荧幕舞台的主流。因此声乐课要与表演、台词、形体课程紧密结合，以围绕提高学生表演的综合素质为目标开展教学。教师在教学过程中，要使学生做到“说”、“唱”自如，在歌唱中带有情感的进行表演。养成良好的台风，能够自主的控制声音，提高自身对于声音的控制能力以及整体的舞台表演能力。

参考文献

[1]肖敏.表演专业声乐基础教学的设计与实践[J].戏剧（中央戏剧学院学报）,1994,(01).

[2]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴,2016,(08).

[3]陈光剑,谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧,2011,(09).

作者：贺蕾 单位：天津体育学院运动与文化艺术学院