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【摘要】形体动作是戏剧表演中必不可少的,形体动作唯有与情境和人物形象等要素相匹配才能确保呈现出最佳的表演效果,因此在戏剧表演中形体动作如何运用成为表演者应当注意的问题。本文主要对戏剧表演中形体动作的分寸拿捏进行阐述,分析戏剧表演中形体动作的特征与重要作用,希望能对戏剧表演水平的提升起到积极作用。
【关键词】戏剧表演;形体动作;分寸拿捏
形体动作是指富有形体特色的身体动作,演员的形体动作不能随意与过度,避免在戏剧表演中出现画蛇添足的问题。应当围绕剧目角色的内心世界控制形体动作,确保形体动作有思想、有分寸,从而向观众传递剧目的主题与内涵等重要信息,帮助观众了解与认识戏剧角色,获得真实性体验。
一、戏剧表演中形体动作的特征
(一)塑造人物形象戏剧表演中的人物形象塑造,是多种舞台要素共同发挥作用的结果。而形体动作要素不仅承担着表演任务,还发挥着展现剧目角色的个体特征以及向观众传递情感信息等作用,有利于增强戏剧的感染力与震撼力。
(二)交际性形体动作包括神态与肢体活动等,可直观地向观众传递信息,促使观众及时了解剧目角色的情感与情绪变化,也能准确地呈现出剧目角色的气质风度与性格特征。戏剧表演中角色们的形体动作,受剧本剧情与历史文化背景等因素的影响,故而表现出明显的差异,但都是为了沟通交流与信息传递。
(三)可塑性不同戏剧表演中的形体动作要求不同,需要表演者根据角色设定精雕细琢,以此强化肢体协调与控制能力,完美地塑造剧目角色。
(四)可视性从信息获取的角度分析,人们最先关注到的往往都是无声信息,而人的神情与肢体动作便是重要的无声信息来源,在戏剧表演中占据重要的地位。如老人角色的肢体动作相对迟缓,有驼背与身体前倾等站姿表现;而高官通常神情高傲,有仰头等形体动作表现。形体动作实现了角色性格特征的可视性,而为了达到这一表演效果,帮助观众更好地了解人物形象,戏剧表演者通常会加大形体动作的幅度。
二、形体动作在戏剧表演中的作用
(一)人物形象塑造剧目中的角色种类多样,人物形象各有不同,除了借助舞台布景等外在要素进行烘托外,还需要表演者利用好内在条件,实现情感与形体动作的协调,从而切实发挥形体动作传递信息的媒介作用。戏剧表演中信息传播的方式多种多样,主要体现在形体语言与口头语言上,形体语言运用得当,对促进信息传播与提升戏剧表演的感染力等有着重要的作用。戏剧的艺术魅力,需要通过形体动作的美感进行烘托,唯有借助审美形式最大化提升人体各部位的表现力,才能确保外部形态的感染力,最终实现戏剧精华的充分呈现。形体动作看似独立存在,其实与口头语言等要素相辅相成,共同实现剧目角色的生动塑造。
(二)表现生活戏剧是人生的一个缩影,是用表演来传达人生情感的特殊形式。戏剧来源于生活、取材于生活,同时又服务于生活,戏剧的主题和内容可反映生活状态与历史文化背景等,与实际生活有密切的关联。而戏剧中的形体动作不仅要体现表演的艺术美,更应当有生活气息。现实生活中多以口头语言传递信息,肢体语言作为辅助,因此形体动作的幅度相对较小,但舞台表演中的形体动作,应当经过舞蹈化处理,加大动作幅度,从而满足塑造人物形象与推动剧情发展等要求。戏剧中的形体动作不能脱离与生活的联系,不仅需要通过戏剧表现生活,更需要对生活进行艺术性的修饰,以符合大众的戏剧审美取向。戏剧是诠释生活的一种媒介,之所以能够流传千古,与其蕴含的丰富的生活之美脱不开关系。因此作为戏剧表演者,应当在形体动作中呈现出对生活的热爱之情,并生动地表达生活中的情感,以引导观众产生情感共鸣。
(三)抒发情感戏剧表演具有明显的抒情性特征,表演者通过剧目角色的形象刻画,实现自身情感的有效抒发,并将这种情感外放传递给观众,以此增强戏剧表演的表现力与感染力[1]。影响戏剧表演者情感变化的因素有很多,包括灯光、音乐及舞台布景等要素,而形体动作是表达情感的重要载体,更是观众第一时间感知到的无声语言。如表现角色激动的心情时,表演者会通过甩头等形体动作进行呈现;表现角色在进行思考时,表演者会通过扇动帽翅等形体动作进行呈现。在戏剧表演中,头部动作与手部动作及道具都成为了抒发情感的工具。
(四)呈现艺术美艺术是用来创造美的,要在生活中取材,通过戏剧表演中的形体动作表现生活的善恶美丑。出色的戏剧表演,会带动观众情感与情绪的变化,并获得观众积极的回应。随着剧情、音乐及形体动作等舞台要素的变化,观众也会陷入或紧张或愉悦或悲伤的情感氛围中,这也是感受美的过程。戏剧表演虽然是陈述生活,但是在舞蹈与武术等动作的修饰下,增强了戏剧表现形式的灵动美,从而带给观众丰富的感官享受。
三、戏剧表演中形体动作的分寸拿捏
(一)做到刚柔相济要想充分表现剧目内容,就要求表演者的形体动作体现出虚实结合的特点,灵活控制并适度呈现,从而确保戏剧表演的真实性。表演者应当注意形体动作的适度与协调,注重造型美,其一是为了帮助观众看懂内容,使观众获得更多美的感受,其二是为了增强表演的艺术魅力,促使表演更加精彩[2]。戏剧表演者的形体动作应当适度、协调,同时又要丰富,不能过于单调与僵硬,不能收放不自如,否则会出现表演节奏不对等问题,导致观众产生视觉疲劳,从而无法继续观看。而过于做作的形体动作,不利于展示形体美与完成表演任务。在戏剧表演中,形体动作要求做到动静结合以及刚柔并济,要谨慎地加以控制。身体各部位要处于放松的状态,但形体动作也不能随意,应当紧密围绕内心体验与角色特征,做到随心而动、随情而动,以及做到扬长避短,明确拿捏形体动作的分寸。戏剧表演中的形体动作尤为关键,作为专业的戏剧演员,为了能够呈现出刚柔并济的形体动作,在日常锻炼中应当做到以下几点:一是通过舞蹈基本动作锻炼强化形体协调性。戏剧表演尤为注重基本功,因此加强舞蹈基本动作的训练尤为重要,要侧重自身形体动作的协调性,确保合理地展现形体动作。二是通过动作临摹训练逐步增强形体动作的感染力。不同剧目的角色形象不同,表现出的步态、体态及动作等也存在差异,可以观看经典剧目演出的视频资料,模仿专业戏剧演员的形体动作,从而积累更多的动作表现技巧与经验。作为戏剧演员,应当将人体作为创作材料,灵活适当地运用身体各部位,以满足剧目角色的呈现要求。三是通过动作想象训练强化创新能力。前期要了解舞台场景的布置,了解特定的舞美设计环境对演出的要求,并通过想象提升形体动作的创新性,加强对形体动作频率与幅度的控制,以进一步满足戏剧舞台表演的要求。
(二)整合意识与下意识对戏剧表演中的形体动作进行控制,应当做到意识与下意识的有机整合。戏剧表演忌讳即兴发挥,这样会扰乱情境,打乱节奏,无法准确地呈现角色形象及其内心世界。因此应当围绕角色的内心世界设计出富有真情实感的形体动作,然后要求表演者根据动作设计进行形体动作的具体展现。在表演中,表演者应当将自身情感转化为外部动作,达到内外部表演协调统一的境界。对形体动作进行控制尤为关键,只有保证形体动作的协调与适度,才能充分展现表演内容。观众通过演员的形体动作,能够感受到角色真实的内心活动。要想淋漓尽致地表现剧目角色,表演者就需要意识到角色的个性特征,并通过形体动作下意识地体现出来,以切实发挥形体动作在戏剧表演中的作用和价值。尤其是在细微的形体动作表演中,应当围绕形体动作的要求激发真实情感,确保情感表达的充分性与形体动作呈现的合理性。如在表现瘫痪老人的角色时,由于老年人的话不多,因此要更注重演员的形体动作表达。而为了充分表现出瘫痪老人角色的内心活动与思想情感,在表演前理解与认识角色以及把握剧情必不可少。瘫痪老人的形体动作受到明显的限制,一般以上半身形体动作为主,但动作呈现也不能随意,如角色整体的肢体动作不灵活,便可以在手指或手腕上多下功夫,设计颤抖与甩手等动作,将角色悲伤无奈的内心情感,以及戏剧的悲情基调等完美地呈现出来。细微的形体动作可以多作停留,让观众感受到演员的真实情感,演员应通过意识与下意识的有机统一,将角色通过形体动作由内而外地展现出来。
(三)加强控制大部分戏剧表演者忽视舞台上的形体动作控制,而更加注重形体动作艺术美的呈现,这是表演者思想意识不到位以及角色处理不理智的直接体现。如部分演员为了吸引观众的眼球,或是为了表现自己,会在戏剧表演中突兀地添加街舞等怪诞的形体动作,出现该种情况会直接降低形体动作的表现力,戏剧表演的感染力也随之弱化。形体动作是人物内心的外化体现,心理活动是形体动作的动机与目的,是构成舞台表演者形体动作的基础,也正因为此,通过外在形体动作才能感受到角色的内心活动。部分戏剧演员在表演中过于注重自己的身段,而丢掉了舞台基本功,这样的演出是毫无意义的[3]。表演者练习的形体动作技巧等,都是为塑造剧目中的角色形象服务的,应以角色的形体动作为主,为角色的形体动作寻找内心情感依据,然后通过分寸拿捏,准确地表现角色的内心诉求。因此在可控的状态下进行形体动作的创作与展现尤为重要,如此才能确保戏剧演出的高质量与高规格。
四、总结
形体动作在戏剧表演中占据着重要地位,但当下普遍存在演员单纯重视形体动作呈现而忽视分寸拿捏的问题。戏剧表演中的形体动作,与舞蹈表演中的形体动作不同,戏剧形体动作源于生活,更服务于生活。如何控制形体动作,实现戏剧人物的生动塑造,不留痕迹地贴近生活,是值得戏剧演员思考的重要问题。作为戏剧演员,应当加强实践经验总结,多了解会对艺术效果产生影响的因素,并多做创新处理,加强对形体动作的控制,从而实现自我感受与形体动作的有机统一。
参考文献:
[1]杨丝丝.戏剧表演中表演者形体语言的应用研究[J].戏剧之家,2018,(7):24-25.
[2]单椋,虞朝岗.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].影剧新作,2018,(4):216-219.
[3]曾兰秋.戏剧表演形体动作的训练策略分析[J].文艺生活•文海艺苑,2019,(1):102-103.
作者:徐洁 单位:景德镇市艺术剧院