产业戏剧中景观艺术探索

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摘要：景观戏剧逐渐取代传统戏剧，受旅游市场的冲击，又出现了以景观戏剧为背景的文创产业类戏剧。产业戏剧作为景观戏剧的衍生，将戏剧产业化，从戏剧中来，却有别于传统戏剧特点。中国戏剧景观的创作应肩负弘扬中国传统园林文化的重任，应将中国的戏剧景观艺术发展成“国粹”，让中华文化得以更好地传承，将具有中国民族特色的戏剧景观艺术推向世界，实现景观与戏剧的和谐共荣、长足发展。

关键词：产业戏剧；景观艺术；探索之路

一、“传统与文创产业”戏剧景观艺术的碰撞

景观戏剧逐渐取代传统戏剧(附表：传统戏剧与景观戏剧对比详表)，成为时代的弄潮儿之后，受旅游市场的冲击，又出现了新的以景观戏剧为背景的文创产业类戏剧。该戏剧作为旅游区的文化创意产品，则更为注重观者的视觉感受。文创戏剧对现代化高新技术的过度依赖，震撼的舞美、灯光、音乐、喷泉，融入超大实景景观，使得中国传统戏剧呈现出市场化趋势。部分旅游景区为吸引游客，组织大型传统戏剧表演固然不失为一种好的方法，但是，更应该注重剧情情境、戏剧结构、戏剧悬念、人物台词等基本要素的体现，以此激发观众的参与热情和情感共鸣。因此，戏剧不应沦为景观的附庸，而应根据不同的戏剧冲突、语言、舞台说明具体布置景观。比如实景舞台剧《长恨歌》，通过华清池实景演出，清晰地将建筑、山水、亭廊等景观元素融入戏剧演出的每个环节。除演出场地立足于实景给观众以身临其境之感外，更是借助高科技手段来营造戏剧景观，给观众带来一场美轮美奂的视觉盛宴。《长恨歌》作为我国实景戏剧的代表作，不仅仅只是通过阵容的华丽来刺激观众的视觉感官，更是一部能够通过戏剧情节的升华、剧情的冲突，诗意化的意境营造，让观众体会到历史文化强大生命力的戏剧。全剧通过对“两情相悦”“恃宠而娇”“生离死别”“仙境重逢”等四个段落的情景营造，在华清池谱写了一曲荡气回肠、崔然泪下的爱情诗篇[1]。该剧人物形象鲜明，故事情节生动，特别是具有历史文化气息的背景景观艺术营造，将《长恨歌》一剧带入实景，使得剧情更加真实和生动形象，真实再现了一段历史，一段人间至情，具有强大的艺术感染力，能够激发艺术工作者更大的创作热情，使得景观艺术与戏剧艺术上升一个新的台阶。

二、产业戏剧景观艺术的创作思考

1.景观艺术融于戏剧表演

产业戏剧在创作时强调宏大的场景，人物群体式的刻画，强调故事情节在同一时期、地点及同一人物中发展。产业戏剧作为景观戏剧的衍生，将戏剧产业化，改变了以各种人物关系为中心的戏剧组织形式，体现出场面壮观、观众众多、创作奢华等特点，从戏剧中来，却有别于传统戏剧特点。产业戏剧打破一人一事的传统戏路，没有大段的人物对白，注重视觉及精神世界的领悟，摒弃了剧本的一本之说，产业景观剧本是一种改变了原始戏剧性的，靠演员表演才能成立的戏剧形态，剧本的非固定式可以即兴的添加情节，使得表演内容相当富有伸缩性，形似“无本戏剧”，却有一股强大的凝聚力将观众吸引到更为广阔的戏剧表演中去。剧作家反对舞台的制约和景观设计师强强联手，通过真人真景、人景结合、演员既是观众、观众也是演员等艺术表现形式将景观设计融于戏剧表演，形成别具特色的戏剧景观艺术形式[2]。设计师在将景观设计融入戏剧表演的过程中，既依托于戏剧本身，又注重设计个性的发挥。戏剧景观艺术具有叙事及体验的特性。叙事类戏剧景观通常以时间或故事情节为主线展开，通过事件将各景观空间进行串联，形成连续性体验景观空间。从戏剧表演的角度来看，各功能分区是为了剧情发展的需要，而对于景观设计师来说，各功能区域的划分是为了避免不同类型功能空间在使用上产生冲突，而提供的专业化设计。例如，正常的景观道路中设有盲道，凸显了道路的便残功能及设计的人性化。景观戏剧中的演员活动路线的组织，通过景观交流路线进行区域划分，作品中的每一处设计不仅起到观赏作用，重要的是通过演员的表演，强调人与景观的互动。不同的景观节点与戏剧情节环环相扣，打造独特的戏剧景观支点。对于戏剧景观艺术而言，景观节点与戏剧支点占有举足轻重的作用，它们共同支撑着演员在表演过程中进行剧情的展开。每一个特定的景观场景设计都有其特殊的含义，从而能够直观地反映作品的主题。而戏剧景观艺术通过不同节点之间的串联，使得景观空间主次更加分明，能够吸引大众积极参与，并通过建筑、雕塑、小品、水景、植物等多元化景观空间的呈现，使得戏剧景观艺术成为一道独特的风景。

2.实景景观富有感染力

戏剧景观艺术是实景戏剧的重要组成部分。好的景观设计能够体现戏剧人物真实的内心世界，便于塑造有血有肉的人物形象，凸显景观艺术在戏剧表演中的重要作用。实景戏剧创作者们以真实的景观背景为依托，塑造出有血有肉的戏剧艺术形象，最终达到“戏如人生”的艺术要求。不同的实景戏剧因所处的剧情结构和时代背景不同，对景观的需求也有所不同。实景戏剧景观因具有时代局限性特征，在景观主题的营造方面应根据剧情发展需要量体裁衣，进行规范化设计。比如被誉为古代四大著名戏剧之一的《桃花扇》的实景设计应紧扣明末这一历史背景。该戏剧的景观风格无论是建筑、园林还是家具摆设，都应符合明末这一时代特征。实景戏剧只有创作出富有感染力的实景景观，才能使得演员和观众之间有交互的空间。就《桃花扇》一剧来看，景观艺术空间伴随着戏剧情节的开端、发展，矛盾激化一步步展开，直至结束，以南明王朝古建、小品、景园为实景景观特色，为侯方域、李香君等人物形象的深入刻画创造了必备条件。而以南明王朝兴衰为历史背景及丰富的戏剧情节，又使得《桃花扇》一剧通过剧情的需要、演员的表演使得景观呈现出“忽而亭台楼阁、忽而鸟语花香”的千变万化的局面。剧中的“一步一景”皆引人入戏，以凸显“寄离合、叹兴亡”的创作意图。以此可见，好的戏剧景观创作应立足于时代背景及戏剧剧情做到环境不可少，剧情不能丢。

3.戏剧景观艺术的引进来走出去

“图兰朵”被誉为中国景观戏剧的雏形，而张艺谋导演的“西湖印象”使得景观戏剧开始在中国传播和发展。我们将景观戏剧引进来，只图开拓国内市场是远远不够的，中华戏剧文化博大精深，中国的戏剧景观艺术不仅仅要从戏剧场景中获得创作灵感，更应在景观戏剧舞台上得到发挥。中国园林景观被誉为世界园林景观之母，传统的园林景观艺术深受早期的哲学思想和绘画方式的影响，以自然为造园蓝本，将建筑山水、花草树木置于自然之中，创造出“师法自然而高于自然”的景观艺术效果[3]。因此，对于中国戏剧景观的创作更应该肩负弘扬中国传统园林文化的重任，不仅要将国外好的戏剧引进来，在国内发扬光大，更应该勇于创新，将中国的戏剧景观艺术发展成“国粹”，让其能够在国际大舞台上创造出辉煌的篇章。使得中华戏剧艺术屹立在世界舞台，获得世界的瞩目，让中华文化得以更好地传及传播。戏剧景观艺术作为景观和戏剧的联盟之后新的艺术表现形式，其发展历史并不长。如何实现艺术与产业的共赢，这就要求景观戏剧作为非常规戏剧艺术，借助于真实的景观场景，实现“情”本位，只有这样才能使得戏剧景观艺术摆脱模式与教条化，脱离“印象苦海”，让观众获得更持久的感动与记忆。国外景观戏剧大多是经典的传世之作，属于景观设计之后的包装再现，在戏剧被景观化之前，作品本身在观众心中已具有强大的感染力和号召力[4]。而我国的戏剧景观艺术将原本室内舞台戏剧搬至真山真水之中，重点营造惊人的视觉艺术效果，大多数以景观为背景，形成新的创意。虽然在戏剧景观题材的创作中，中国的实景戏剧演出在一定程度上获得了大众的认可，但要提升其国际知名度，在向西方戏剧景观艺术学习的同时，应更加注重我们优秀的历史文化及经典的民族戏剧资源，尊重戏剧原本规律，强化现代化思维，不断开拓国际视野，走民族景观戏剧之路，注重将戏剧艺术与博大精深的中国园林造景艺术相结合，才能创造出经典的景观戏剧，并逐步向经典迈进。

三、结语

随着景观艺术在国内盛行，无论是公园、街景或是私家庭院，都显示出了超高的景观技艺。随着景观艺术的发展，越来越多的电视媒体在艺术表现形式中都注重景观元素的创新。而戏剧景观艺术是戏剧艺术不再能够满足大众审美需求后的新的尝试。将局限的舞台搬至实体景观中，既增添了戏剧艺术的真实性、可赏性、又可将科技与景观艺术结合起来，形成美轮美奂的视觉盛宴。观众在体味戏剧艺术所引起的情感共鸣同时，视觉冲击更加强化了戏剧剧情的高潮，令人内心产生久久的回味，符合大众审美的需求。景观艺术将戏剧艺术带离纸本艺术，回归大众，作为一种综合式立体艺术呈现出来，并展现了时代文化精髓。戏剧与景观的高度和谐，从民族角度而言，戏剧艺术融入中式的景观艺术语言，赋予了戏剧艺术特殊的生命力。对于未来戏剧文化及景观语言，立足国内、放眼世界，为世界戏剧景观艺术理论体系的构建提供参考。将具有中国民族特色的戏剧景观艺术推向世界，实现景观与戏剧的和谐共荣、长足发展。

作者:张恬 单位:三江学院艺术学院