国漫与戏剧艺术发展融合浅析

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国漫与戏剧艺术在当代新媒体发展中交融互通，从故事题材选择到影像艺术的发展，再到艺术传播形式、传播维度和制作观念的融合，为中国动漫发展留下了浓墨重彩的一笔。国漫电影正在逐渐走向成熟，对于国漫的发展历程、发展特点及未来趋势，值得进行梳理盘点和深入分析。

1.国漫电影与戏剧艺术的互动

梳理国漫电影曲折向前的发展历程，异军突起的《哪吒之魔童降世》是发展历程的重要节点。国漫电影的崛起是新时代文化、现代科学技术与中国传统文化相融合的集中体现，彰显了传统文化的力量和中国的文化自信。立足国漫电影与戏剧艺术互动的发展历程，应总结回顾来时路的经验与收获，梳理国漫电影发展的前行轨迹。1926年由万氏兄弟制作的《大闹画室》宣告了中国土地上动画电影的诞生，面世后的很长一段时间是国漫电影的模仿学习阶段。作为新兴的文艺作品，国漫电影早期学习国外作品，囿于其模仿属性，此后国内在创作国漫电影时开始尝试不同结构与技术手法，并实现多种戏剧艺术元素的运用。新中国成立后万氏兄弟多次带领上海美术电影制片厂的美术工作者走进民间，学习观摩中国戏剧艺术。之后，经典作品《大闹天宫》《天书奇谭》等长篇动漫相继问世，通过对戏曲脸谱、唱腔等艺术的取材，在国漫电影中融入了具有戏剧元素的人物形象，为剧情和视觉效果增加了新的亮点。

2.国漫电影与戏剧艺术互动的发展特点

国漫电影同戏剧艺术的互动，最早体现在国漫电影对戏剧艺术的模仿与突破上。中华戏剧艺术拥有两千多年的发展史，而国漫电影却起步于近代，正是人们对于生活与行动的模仿传统以及渴望留住现实的心理愿景，才让这两种艺术结下了不解之缘。让戏剧艺术融入动画，国漫电影问世之初就印下了深刻的民族戏剧艺术性审美烙印。讲述中国故事，传递中国精神，是国漫电影诞生以来的重要命题。而国漫电影与戏剧艺术融合主要体现在民族性的回归方面。梳理国漫电影发展史，很多与中华戏剧艺术息息相关的国漫电影展示了民族精神和中国传统特征，反映了人民生活上的精神需求，演绎了不同时代人们的审美变化。总结其发展特点主要是民族性的回归。民族性的回归，是指国漫电影的民族性根植于中国戏剧文化并吸收其精神内核，以国漫电影为载体展现中国戏剧文化的独特文化价值与历史意义，实现了中国戏剧艺术、中华民族精神的现代性传承。

3.国漫电影与戏剧艺术融合的发展趋势

国漫远航正当时，随着“一带一路”国际合作的开展，国际间的文化传播日益增多，对外传播影响力日益增强。《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的问世抬高了国漫电影的市场天花板，更展现了国漫电影背后的市场价值。下一步要打造国漫戏剧宇宙，进行电影产业链延伸，更要借助平台力量，巩固和扩大核心用户群。近几年，国漫电影的内容制作与传播往往依托于传统文化资源和戏剧艺术本体建构国漫电影故事。明代神魔小说《封神演义》改编空间很大，才有了“封神宇宙”这一拳头产品。在传播角度上，国漫电影同中国戏剧文化新旧交融。电影是新传播时代的重要载体，通过电影业成熟的营销渠道，实现多元传播，这是戏剧艺术的新时代机遇。中国电影制造业在技术层面有较大发展空间，技术提高是当代国漫电影与戏剧艺术深度融合、继续发展的重要条件。新国漫电影与戏剧融合发展的内涵和外延逐渐扩展，从内容题材到表现形式，再到如今的新旧交融多元传播。在电影市场上，国漫电影产量逐年攀升，题材多元且成熟度高。长期的品牌建设和丰富的营销手段，已使国漫电影成为电影市场上不容小觑的类型片。

参考文献：

1.史竞男：《2019中国电影亮出“成绩单”：642.66亿元票房创新高》，载人民网2020年1月1日

2.成城，吴珊：《国漫电影发展的真实现状》，《电影文学》，2019年第20期

3.李承希：《浅谈中国电影〈神话宇宙〉发展》，《大众文艺》，2020年第19期

作者:梁婷婷 单位:哈尔滨师范大学传媒学院