别子彩画中传统文化与戏剧艺术表现

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【摘要】云南地区的地方彩画不断创新和发展，有机地融合了当地少数民族文化，题材和内容更加丰富，形成了富有鲜明地域特色的别子彩画。笔者团队通过对云南地区别子彩画的调研，并结合别子彩画的非物质文化遗产传承人兰永康老先生的口述，发现部分云南地区别子彩画在梁、枋等位置上，结合了中国传统文化和戏剧艺术作为其表现形式，呈现出多元化的艺术画面，运用传统文化与戏剧题材丰富了云南地区别子彩画的文化内涵。

【关键词】云南；别子彩画；汉族移民；少数民族；文化特色

中国彩画从唐代开始有了丰富的图案，绘制技艺臻至成熟，历经宋朝、元朝、明朝、清朝，逐渐形成了官方和地方的标准和范式。受汉族移民对边疆文化的影响，云南地区的地方彩画不同于中国传统的三大官式彩画——和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。云南地区的地方彩画，较官式彩画而言，在发展过程中表现出的灵活性和融合性更强。

中国古代彩画即有与传统文化和戏剧艺术题材相结合的艺术表现形式，如北京市明清故宫内钟粹宫前殿的东西配殿的外檐彩画，与周围苏式彩画聚锦中的人物画呈现出极大的区别，其人物的角色组合、行头扮相，均显示出这是当时戏曲舞台场景的真实体现[1]。据故宫文化研究专家宁霄与曹振伟考证，钟粹宫前殿的东西配殿的外檐的苏式彩画有《蜈蚣岭》《马鞍山》《双官诰》《捉放曹》《五花洞》《逛灯》等经典剧目场景，画面的戏剧表现力强，人物栩栩如生，构图生动活泼。

除了紫禁城皇宫内，中国的各个地方也有将中国传统文化和戏剧艺术题材相结合的彩画表现形式。例如在山西省太原市晋祠水镜台的外檐彩画中，枋心彩画上有《封神演义》的大、小图画约40余幅。两次间走马板上，彩绘着我国传统经典戏剧四幅，分别是《昭君出塞》《木兰从军》《七月七日长生殿》《卓文君与司马相如共弹琴》[2]。浙江省温岭桂岙天后宫始建于明朝，现存彩绘为清朝所绘，天后宫井口外有两周共12幅彩画，皆为戏曲人物故事，内容有《三霄黄河阵》《龙吉公主西岐破火鸦》《武松打虎》《华容道》《三英战吕布》《周郎火烧赤壁》《姜维献书》《祁山伐魏》等，戏剧人物的表现形式体现了民间艺术的出色水平[3]。浙江永嘉太尉庙前廊船篷轩上绘管仲与鲍叔牙的故事，共5幅，画中人物融合古装与戏装为一体，用古装的风格来刻画场景，雅俗共赏。浙江永嘉吴宅吴氏大宗、塘湾郑氏宗祠，都有数量众多的戏曲题材彩画。目前发现的有《铁弓缘》《十五贯》《刺汤》《庵堂认母》《西厢记》《绿牡丹》《斩判官》和一些地方戏曲故事[4]。江苏金坛城内戴王府的彩画戏画，则有《连环计》《空城计》《尉迟访贤》《失印救火》《太白醉写》等，从整体绘画布局到人物服饰特色，都具有明显的戏剧特色，是带有昆曲情调的徽剧[5]。

在漫长的历史发展中，云南地区的地方彩画不断创新和发展，有机地融合了当地少数民族文化，题材和内容更加丰富，形成了富有鲜明地域特色的别子彩画。别子彩画，“别”是云南方言，就是穿插、交错、连接的意思。别子图案是昆明地区彩画中最典型的元素，具有区别于官式彩画的独特风格[6]。作为一种地方彩画，云南别子彩画在其表现形式上较官式彩画更具有灵活性和融合性。

云南地区的别子彩画装饰性极强，造型主要表现在梁、枋上，其他部位如柱头、斗栱、天花、藻井、椽头等部位也有使用。这些彩画既保护了木材，又起到了很好的装饰作用。云南地区的别子彩画由四部分构成：皮条线、找头、别子图案、中心图案。中心图案的构图种类繁多、题材丰富，山水、花鸟、楼阁、传奇等均可入画，且都是别子彩画的常见表现形式，画面具有极强的视觉效果。笔者团队通过对云南地区别子彩画的调研，并结合别子彩画的非物质文化遗产传承人兰永康老先生的口述，发现部分云南地区别子彩画在梁、枋等位置上，结合了中国传统文化和戏剧艺术作为其表现形式，呈现出多元化的艺术画面，运用传统文化与戏剧题材丰富了云南地区别子彩画的文化内涵。

兰永康先生曾参与云南地区数十处重点风景名胜区的古建筑修缮工程，如大观公园的大观楼、揽胜阁修复工作，金殿风景名胜区古建筑修复工作，金马碧鸡坊恢复新建，真庆观恢复等。据兰先生口述，曾在从事云南地区的别子彩画修复中，见到过封神演义和伯牙摔琴等图案，但遗憾的是在修缮的过程中，图案已被修改，不复存在。另据笔者团队对云南地区别子彩画的调研，发现现存的刘海戏金蝉、竹林七贤之嵇康抚琴等与中国传统民间艺术和戏剧艺术相关的图案，下文将对云南地区别子彩画的案例进行逐一分析：

别子彩画题材一：封神演义。《封神榜》又名《封神天榜》《封神演义》，有《美人图》《下昆仑》《龙凤剑》《七箭书》《翻天印》《金鸡岭》《五岳图》七个整本，是昆曲的传统曲目，亦是明代著名的小说故事。描写的是商朝的亡国之君商纣王不务朝政，沉迷酒色，在女娲庙中相戏神像惹怒女娲，女娲派三妖蛊惑纣王。文臣比干上谏，商纣王拒谏饰非，处死比干。后姜子牙奉姬发之命伐纣，女娲助子牙斩三妖，姬发遂得天下，定朝号为周。封神演义题材用在别子彩画中，显示了人物构图的丰富性和多元性，表现了民众对于仁君贤主的拥护和赞颂以及对于无道昏君的不满和反抗。

别子彩画题材二：俞伯牙摔琴。又名《马鞍山》，含“访琴”与“摔琴”二折，讲述周代子期伯牙的故事。豫剧、宛梆、越调、河南曲剧、河南坠子均有此曲目，川剧有《五辨琴》、同州梆子有《伯牙奉琴》，京剧、汉剧、滇剧、河北梆子均有《马鞍山》，秦腔有《伯牙摔琴》，山东梆子有《摔琴》。伯牙绝弦，亦是中国传统文化典故。讲述的是钟子期在赴任途中丢失了官印，便到马鞍山隐居，成为了一名樵夫。春秋时期，晋国上大夫俞伯牙出使楚国，周行至马鞍山，突遇狂风暴雨，浪高水急舟不能行，遂在舟中抚琴。碰巧被隐居马鞍山的钟子期听到，闻声发笑。俞伯牙邀入舟中与之对谈音律，二人惺惺相惜并引以为知音。次年，俞伯牙再度来到马鞍山，想请钟子期出山从政，但却听闻到钟子期已病故的噩耗。失去知音后悲痛不已的俞伯牙携带古琴到钟子期墓前，摔琴以报知音。俞伯牙摔琴绝弦的题材运用在别子彩画中，通过情节的传奇性和戏剧性的勾勒，酬答旧友的知音之谊，寄托永怀之意。

别子彩画题材三：刘海戏金蝉。彩画位于云南昆明盐隆祠。盐隆祠为清代光绪七年（公元）1881年由云南盐商集资修建，作为盐商同业公会的会址。民国时期的盐行也设在这里，故拓东路在历史上曾称为“盐行街”。盐隆祠的中轴线上建有大殿、前殿、戏台。其大殿占地360㎡，面阔五间，重檐歇山顶，屋顶覆黄绿琉璃瓦，正脊中置宝顶，翼角飞椽起翘，外檐飞金走彩，绘有许多幅栩栩如生的彩画。这些彩画保留了清代云南地方的彩绘风格，画面精湛，工艺档次较高，尤显富丽堂皇。前殿的建筑风格与大殿一致，石栏上保留了14块浮雕，运刀古朴，画面精湛，图题蕴含了中国传统文化的精华，极其富有教化意义，弥足珍贵，例如：怀橘问亲、管鲍非金、书屏教子、问天穷际等。古戏台具有江浙戏台之韵味，戏台平面呈凸字形，单檐歇山顶。戏台梁柱各有两幅对仗工整、构思巧妙的楹联：“熬盐煮海胶州湾何不用京滇戏剧讴歌古史；移卤燃煤楚郡境更宜以昆玉花灯咏赞新猷”。“满台角色巧安排离合悲欢皆在劝人为善；一院笙歌细辨别正邪清浊方知处世立身”。盐隆祠古戏台具有较高的文物和艺术价值，戏台上的木雕极为精湛细腻，在昆明的古戏台中并不多见。

刘海戏金蝉的彩画位于盐隆祠的大殿外檐梁上，属于云南地方彩画。彩画画面中刘海与金蝉均为木雕贴金。刘海戏金蝉的题材属于中国传统文化题材，戏曲中亦有此曲目，分为《刘海砍樵》和《反追》两部。中国地方戏湖南花鼓戏、安徽黄梅戏均有《刘海戏金蝉》的曲目。该题材讲述的是常德城中丝瓜井里有一只金蝉，常口吐白光直冲云霄。刘海居于井旁，家境一贫如洗，但他勤劳质朴，且非常孝顺母亲。刘海从妻子胡秀英处得到一粒丹药，刘海将之作饵垂钓于井中。金蝉咬钓而起，刘海乘势骑上蟾背，纵身一跃，羽化登仙而去。在民间刘海被视为福神、财神，金蝉寓意为富足，是别子彩画中表现力很强的题材。

中国传统文化和戏剧艺术具有极高的价值，将之结合到彩画中，既有传承中国优秀的传统文化与戏剧艺术的功能，陶冶了观赏者的情操；同时又丰富了云南地方彩画艺术的题材。云南别子彩画中的《封神演义》《俞伯牙摔琴》《刘海戏金蝉》等代表性题材，融合了中国传统文化与戏剧艺术，不仅是一种极具创意的民间实践，更是一份值得珍视和保护的文化遗产。

参考文献：

[1]宁霄.曹振伟.钟粹宫外檐彩画中的戏画[J].紫禁城.2013,(11):93-95.

[2]王新生.试论晋祠水镜台建筑形制和装饰特色[J].中国文化遗产.2019,(1):102-105.

[3]叶艳莉.温岭桂岙天后宫的彩画和灰塑[J].文化交流.2014,(6):63-65.

[4]陈晓燕.永嘉殿庙、戏台上的彩绘[J].东方博物.2010,(4):110-116.

[5]王少华,吴新雷,蔡鸿沅.江苏金坛县城太平天国建筑彩绘戏文画[J].1979,(7):59-62.

[6]兰永康,顾进立,许曦.昆明古建筑别子彩画样式[M].昆明:云南教育出版社,2020.

作者:张悦 许曦 顾进立 单位:昆明理工大学城市学院