戏剧舞台空间设计运用

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戏剧舞台是戏剧表演艺术中一个不可或缺的重要组成部分，其主要作用就是为戏剧表演提供优质的环境以及为表演者提供有利的场所。戏剧艺术经过多年的发展，逐渐形成一套具有自身风格的表演形式。在进行舞台设计时，依据表演形式的特点，着重考虑戏剧的故事情节、人物命运等因素，综合考虑到戏剧舞台的环境设计和空间组合，以此来向观众们呈现出完整的舞台艺术特点。现阶段戏剧的舞台表演空间呈多样化发展，要求舞台设计者们能够综合考虑，对舞台空间设计进行不断创新组合，能够为戏剧表演提供良好的环境氛围，促进戏剧表演和舞台的结合，达到表演较好的效果。

1戏剧舞台

戏剧的发展历史较悠久，文化底蕴较深厚，在传承过程中，戏剧都具备高雅欣赏的特点，所以在呈现戏剧时，需要搭建特定的剧场和舞台，为戏剧的展现提供灯光以及舞美效果。随着戏剧的不断发展和变化，这种形式已经越来越根深蒂固，然而戏剧可以是在多个场景进行表演的，只要在这个空间、有观众观看、有演员表演，那么这个空间都是可以进行戏剧表演的有效空间，或是医院，或是剧场，或是公园，然而受戏剧舞台根深蒂固的影响，导致人们在重视仪式感的同时，忽略了戏剧的重要性。在表演舞台上，人们着重的是去看表演者对于戏剧整体的思想和情感的把握，舞台的整体美感和细节对于戏剧表演来说是加分的，但不能够越俎代庖地代替戏剧表演成为舞台的焦点。因此，戏剧舞台设计者需要具备一定的空间感，

2戏剧特定舞台

戏剧在表演时如果拥有特定的舞台，会在其声音和灯光上面为戏剧表演加分，但是这种特定的舞台在一定程度上也会制约戏剧表演者的功底，限制戏剧本身内涵的呈现。所以大多数戏剧在表演过程中并不需要特定的舞台，特定的舞台在建设和打造的过程中也需要花费较大的成本管理，这会使整个戏剧的演出门票台阶提高。对于人们欣赏戏剧来说，并不能够很好地将戏剧本土化的工人们欣赏和观摩，不利于戏剧本身的发展，并且较高的成本也会使戏剧行业面临入不敷出的境况，在一定程度上也会因为其他部分的成本管理受到严格的控制，导致戏剧在呈现过程中，并不能够为观众提供很好的审美效果。舞台上所能够提供的舞美并不能够代替戏剧表演者本身传递情感和内容。并且现如今如果戏剧不跟随时代的发展而做出改革，就会丧失部分喜爱戏剧的观众，合理应用先进的科学技术与设备，提高舞台设计的效果，丰富戏剧舞台的环境与氛围。为了发挥舞台设计的创造性，相关舞台设计者应该根据自身的经验勇于创新，适应多种形式舞台的设计，同时需要传承审美的标准。不仅要重视自身的创新思维，还需要合理分析戏剧艺术的需求，赋予舞台一种全新的生命力，创造出属于适合戏剧表演风格的舞台设计，从而保证戏剧的发展符合时代的潮流。制约戏剧未来可持续发展的道路。所以，戏剧的发展需要依托于良好的舞台环境而进行。依据戏剧情节、表演形式、人物形象等因素完成的戏剧舞台设计，更加能够推动戏剧进行完整演绎、发挥出较好的演出效果。

3戏剧舞台

现如今大多数戏剧表演的舞台在空间上受到周围环境的限制，因此在进行舞台设计的过程中，主要通过舞台环境氛围将观众带入到戏剧表演的情感流动过程中，从而弱化观众与戏剧表演者本身的情感交流，所以在进行舞台设计时，将观众的观看席与舞台表演一分为二，这样戏剧表演后方可以形成一个巨大的、隐蔽的区域，以便在戏剧舞台表演过程中舞美的各种操作，并且这种戏剧舞台空间设计已经有上百年的历史，非常适合大型的戏剧表演，同时这种空间设计的运用已经十分熟练，在人们的印象中和脑海中也形成了戏剧舞台表演方式的雏形。随着时代发展的不断变化，在戏剧进行表演的过程中，各种场面和演出手段的表现形式也越来越复杂，所以在舞台空间设计时，也要根据不同的戏剧表演进行不同剧场的分布和布景。但是从表演状态来看，如果舞台布置得比较有氛围，也会较好地带动戏剧表演者的情感爆发，亦或是在唯美和神秘的舞美下，戏剧表演者也可以较大化地突出自己对戏剧表演的理解。与此同时，舞台与观众席进行有效的分割之后，也可以帮助舞台在进行空间设计时较大化的融入各种元素，使舞台的设计和搭建能够更加的丰富和多样化。这种舞台空间设计，促使观众与戏剧表演者站在对立的角度进行戏剧观摩，所以就会导致观众在一定程度上充分融入戏剧表演者的情感表达，从而丧失自己的立场，并且特别容易使观众进入戏剧角色中，根据角色的得失和命运的多舛感同身受。在一定程度上能够让观众更快的获得戏剧观看效果和切身体验，将戏剧表演的效果发挥出来。上述戏剧舞台空间设计通常是在进行经典剧目和传统剧目进行表演的过程中所需要的，所以在进行这种戏剧舞台空间设计时，空间的布置和舞美的设置会呈现出宽宏大气的模式，并且基于这一特点，从而衍生出各种视觉，声觉设计的辅行发展。

4繁星戏剧村

戏剧在开放式舞台空间进行表演的过程中，由于戏剧表演者和观众之间的距离较远，从而导致观众对戏剧表演者的动作较为模糊，在此基础上，就衍生了小剧场舞台空间的运用，他在表演形式和表演效果上对戏剧表演者提出了更高的要求，并且因为观众与表演者之间的距离拉近，就会导致戏剧表演者的任何动作都难逃观众的眼睛，所以在观看时，对戏剧表演者的功底有着特别苛刻的要求。观众在进行戏剧观看的过程中，由于距离拉近，从而促使观众能够被戏剧表演着拉到戏剧表演中，这会积极调动观众的戏剧参与意识，从而让观众对戏剧表演的注意力更为集中。例如北京的“798剧场”、“蓬蒿剧场”、“繁星戏剧村”都是著名的小剧场。这三所小剧场分别是由废弃工厂、民国四合院以及电子器材厂和北京市群艺馆两个废弃院落改造完成的。通过上述小剧场的改造可以看出，它们都因地制宜的利用了现有的条件和空间环境，改造并成功建设成了著名的戏剧艺术集散之地。如果将这些小剧场与国家大剧院、保利剧院、人艺剧场等知名的大剧院相比，无论在大小规模、选址、场地规划、外观建筑等方面，显然没有任何的可比之处。然而，在戏剧的文化交流互动和戏剧作品的输出上，却一点也不输于大剧场。甚至在带动区域文化发展和周围商业活动等方面，小剧场的建设和发展占有举足轻重的地位。

5开放式戏剧舞台

开放式戏剧舞台是相较于镜框式戏剧舞台空间运用较晚的一种方式，但是其发展的原因不仅是在生存和竞技过程中得到进一步提高的，更大程度上其舞台空间运用能够得到广泛的关注是因为开放式的戏剧舞台空间对舞台艺术发展有较大的贡献力。开放式戏剧舞台在空间运用方面主要是依托大型表演艺术和戏剧成为主要的表演场所。传统的表演模式促使观众对戏剧表演者的围观主要呈现在正面和侧面，但是随着观众对戏剧表演更深层次的欣赏，在进行围观的过程中，大多是选在较近的侧面，而不是较远的正面，但是倘若将戏剧舞台空间设计为开放式，就会进一步的使戏剧表演者周边的观众满意程度较高，并且在人与人之间进行感情交流的过程中，也能够体现出舞台艺术的特色，拉近观众与戏剧表演者之间的关系，在表演过程中，戏剧表演者和观众都能够近距离地感觉到对方的存在，因此戏剧表演者就会重视观众的反应，观众也会时刻牵挂戏剧表演者的表演动态。

6露天戏剧舞台设计

开放式戏剧舞台空间将戏剧表演者的表演真实的呈现在观众的眼前，并且在一定程度上可以根据观众的需求和反应进行表演的临时化的转变，这种开放式的戏剧舞台会使每一场戏剧表演都成为经典。观众在进行戏剧观看的过程中，可以通过对演员服饰的细节和装饰，更大程度的容易融入戏剧中去，这种舞台设计所体现的表演效果是镜框式舞台设计所不能达到的。开放式舞台设计，是将戏剧表演者放在观众之中，让观众更好地对戏剧进行欣赏，所以观众对于观看的戏剧节目，因为位置不同，导致视点不同，这样就能够通过简单的舞台布置场景，给观众营造一种特别的感受。开放式舞台设计在呈现形式上可能会有所不同，例如中心式舞台、环形舞台等，不同的开放式舞台在设计过程中也会根据不同形式进行变化。并且不确定和不规范的戏剧舞台空间运用，也能够促使戏剧表演者不同情感的激发，在表现过程中能够建立更好的表演模式，也会给观众建立良好的观看效果。综上所述，戏剧舞台的空间设计对整个戏剧表演具有非常重要的意义。不仅能够突出戏剧故事情节的主题，也能够塑造出表演者的人物形象。戏剧作为一种重要的舞台表演艺术，需要通过有效的方式和途径进行表达出来，让观众获得较好的体验效果。戏剧的舞台空间设计，能够帮助戏剧基于深厚的文化底蕴，进行不断的创新和发展，也会实现不同阶段的人们不断的对中华优秀传统文化进行传承和发展，也会让戏剧从传统表演模式下进行脱离和创新，通过对戏剧舞台表演过程中的舞美效果的注意力转移到戏剧表演者本身的表演技巧和情感爆发上，能够让观众留下深刻印象，引起观众共鸣、提升观赏体验效果，从而使戏剧艺术的魅力得到全面展示。

作者:赵亮 单位:山西师范大学戏剧与影视学院