戏曲音乐论文：秦腔戏曲音乐的研究

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上世纪八十年代末，音乐前辈们就试图解决秦腔男女声同调问题，尽管在实践之后未达预期目的，舞台效果也不甚理想，但是我们应该承认那是一次大胆的尝试，也是一次空前的创举，必须受到肯定和尊敬。再如，马友仙女士曾将电声乐队伴奏的秦腔《十五贯》选段，用现代音乐诊释着古老秦腔的音韵，获得了一定的成功。还如陕西省电视台的“秦之声”栏目，将秦腔各流派利用电视媒介，广为传播，使观众能通过这一手段把秦腔广为传唱，成绩可谓辉煌。再比如陕西省戏曲研究院在新编眉户现代剧《迟开的玫瑰》中，给眉户音乐注入秦腔元素，婉转不失高亢，粗狂不失柔美，在音乐上有着巨大的突破并成绩斐然。综上所述，笔者认为秦腔音乐，在进取中还有很大空间可利用:

一、戏曲音乐的衰弱原因

戏曲产生于农耕文明时期，它是在农闲时节显现出了自己的美丽，娱乐着疲惫的农民身心。即使在城市，它也是在一个慢节奏的大环境下细说着每一个或动人或嬉笑的故事，在一个几乎无孺竞争，人人有闲暇的社会环境里，形成了一套完美的表现艺术形式。人们悠闲地端着茶壶，闭着双眼，细细品味着每一句捻熟于心的唱词与旋律，再加上昏昏欲睡的麻醉节奏，符合着人们的原始审美习惯。大角儿的出现，总会有无数个不断重复剧情重复介绍的小角色的铺垫。之后小角色也有了大板的唱段，以至于在形象、唱功、唱腔方面有了竞争，打破了过去固有的原始审美习惯。所以，这时的秦腔音乐开始承受不住时代的冲击，逐渐衰弱。但也应该看到正因为对唱腔有了竞争.必然会形成对秦腔音乐要求精于求精，各门派自成一派。“敏派”无疑是秦腔一大流派的先锋，其中的一些唱段美轮美英。比如李正敏先生的唱腔《河湾洗衣)，至今无人能超越。还有任哲中先生的“任派”唱腔也以他独特的苍凉嗓音及拖腔中独特的旋律运用，至今无人能及。那么，秦腔戏曲音乐为什么会走入困境呢?究其原因，主要是唱腔的麻醉性、慢节奏性和唱词的失效性，因而失去了年轻的观众，失去了时代性就失去了大众性。戏曲对年轻人来说，属于“疲惫的重复审美”、“审美饥饿”，和年轻人的感情不能产生共鸣，所以他们总用“听不性”来表达“不愿听，。其实我们要知道，抓住年轻人就是抓住市场，要用年轻人能接受的形式演绎秦腔戏曲音乐。

二、戏曲音乐在信息时代的尝试

现代社会，处处都彰显着现代文明的标记，尤其是信息工程，还有电子类产品，它不仅是现代生活的必备产品，也是现代文明生活的娱乐工具，比如手机、Mp3、电脑网页。我们为什么不能通过这些产品成为我们展示戏曲音乐的舞台呢?我们可以把一些短小的秦腔曲牌，利用网络的快速性精心做成一系列产品，在网络上、手机上推广，还可以将新剧目、新戏曲明星利用网络平台推出。只有让信息不断增大扩展.才能使更多的观众和听众，尤其是年轻一代，对这一特色音乐产生兴趣，才能底得未来。有一种奇怪的现象，有很多人只为某一首歌曲而去买一张唱片，而这张唱片里除了他喜欢的这首歌曲外，还有一些他从未听过的歌曲，无意间被他听到，便从此喜欢上。一个秦腔爱好者，她基本听不佳陕西话，但她无意间从电视上听到一段李梅的唱段，觉得格外动听甜美，音乐感染力超强，特地刻录了《迟开的玫瑰》全剧唱碟，百听不厌，从此喜欢上李梅，喜欢听改良秦腔。这就是信息的力t。无论是“梨园春”还是“秦之声”，人们之所以喜欢，是因为它容纳的信息多而集中，唱腔又在里边占主导地位。唱腔特色明显而不重复，让你感觉不到冗长，单调，受众的审美有了新鲜的快感。

三、戏曲音乐展望

在以上的论述中，我们已经找到了戏曲音乐衰落的原由，也回顾了前辈们创新开拓的成果，得出一个结论:秦腔戏曲音乐在信息时代有着广阔的舞台空间。单就音乐而论，只要通过这些途径去展现，就绝不会因“方言”的局限而消失，戏曲音乐在脱离腔体后，依然可以独立存在，当然这种存在的根基我们必须重新打造，因为戏曲这种艺术形式，毕竟有着它的颓势，但戏曲音乐却可以在戏之外重新铺垫出一种新“个性”。有些人去听一场交响乐音乐会，就引以为傲，如果大部分人因为看了一场秦腔戏曲而引以为豪，那说明我们的秦腔音乐已深入人心，要达到这样的境况，就有待于我们戏曲研究者的不断进取和完善。

戏曲，作为一种表现形式，利用唱念坐打，涵盖着一个完整的过程，至今应该说是比较完美的，有着远大的前程。笔者认为，秦腔音乐，是可以在“戏”外多做文章，可以填新词、做短曲，用现代乐器演奏传统唱腔，用不同乐器诊释古老唱腔，并可以渗透到多种现代工业产品中，注入到新时代中。信息时代给我们的秦腔提供了更加广阔的舞台，只要我们辩准方向，呼应时代，不断进取，我们的秦腔戏曲音乐，一定会更具魅力，更加绚丽多彩。（本文作者：马晓悍 单位：陕西省戏曲研究院）