中职学前教育钢琴奥尔夫教学模式初探

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摘要:随着人们生活质量不断提高，国民的整体素质以及文化水平每年都在往良好的方向发展，学校的教师在对学生进行教学期间也越来越重视效率、方法以及环境。钢琴课是中职学前教育专业当中一门非常重要的课程，但是当前很多高校都出现了教师资源非常不足的情况，因此，传统的钢琴课就被电钢琴逐渐取代了，以期在一定的程度上缓解这一问题。基于此，本文针对中职学前教育专业钢琴集体课奥尔夫教学模式进行分析和研究。

关键词:中职学前教育;专业集体课;奥尔夫教学模式

奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊是当今世界最闻名的三大音乐教育体系，而在我国的集体音乐教学中引用较为广泛的是奥尔夫教学模式。奥尔夫不同于另外两种教学模式的方法、进程以及目的，它主要是激发学生对音乐的兴趣，将课程与实践相结合的一种教学模式，重视学生的感受和体验，让学生真正融入音乐中来，从而体验探索的乐趣和成功的喜悦。虽然教育制度及环境对比以往，有了很大改善与进步，但在实际的教学中，还是会有一些老师采用传统的教学模式进行教学，这对于学生学习的热情以及教学效率都会产生消极的作用。由此可见，在中职学前教育专业钢琴集体课中引用奥尔夫教学模式十分必要。

一、中职学前教育专业钢琴集体课引用奥尔夫教学模式的必要性

1．奥尔夫教学的理念和目的

传统的中职学前教育专业钢琴集体课上，教师的教学方法一般都是让学生死记硬背，毫无新意，没有从学生的角度考虑，缺乏创造性，长此以往，学生对于专业的钢琴集体课会产生消极情绪。传统、呆板的教学方法与奥尔夫教学模式同时运用在中职学前教育专业钢琴集体课中，教学结果一定是相反的，虽然都是需要学生集体参与，但从本质上还是有较大的区别。学前教育专业钢琴集体课的目的不是为了让学生在短时间内达到专业的演奏水平，而是在教学的过程中，巩固学生钢琴弹唱的基础知识，提高学生的实践应用能力。奥尔夫教学模式是源于上世纪中末时期的一位德国著名音乐教育家———卡尔•奥尔夫，奥尔夫认为原本的音乐是接近生活的、自然的，是可以让每一个人都能够学会、体验到音乐的美妙的。所以卡尔•奥尔夫创建的音乐教育体系是要挖掘人们在音乐方面的潜能，激发人们对音乐的兴趣，将语言、舞蹈、动作结合起来，让学生参与其中，感受到学习音乐的乐趣。奥尔夫在教育理念上不仅重视教学课程的原本性，还一再强调学生的实践性。奥尔夫音乐教育体系是将参与者作为教学的主要对象和出发点，引导学生主动去探索音乐，让学生在愉快的学习氛围下，充分发展个性，从而达到提高学生音乐水平的目的。

2．奥尔夫的音乐教育原理

在传统的教学课堂中，老师一直以来都是主角，而学生的学习节奏是由老师控制，这也是目前教育中教师的教学效率一直没有得到提升的一大原因。奥尔夫是在教育环境不断改革下，从德国引进的一种教学模式，它打破了我国传统强灌强输的教学模式，不是从教师的思想和角度出发，而是让学生成为课堂的主角，将提升学生的音乐感受能力作为教学的主要目的。奥尔夫音乐教学原理主要由综合性、即兴创造性和参与性组成。(1)综合性。奥尔夫音乐教育是一种综合性的教育整体，让学生在音乐课堂的学习过程中，可以发现另一个美丽的世界，发现音乐的多样化，认识到音乐原来不止是由节奏和旋律组成的，音乐是可以与很多的视觉艺术产生联系的，例如舞蹈、说白、戏剧表演、雕塑、律动。在中职学前教育的专业钢琴集体课中引入奥尔夫教学模式，老师可以先引导学生去关注某一个声音，然后让学生主动去分辨、探索和倾听，展示自己丰富的想象力，分辨这个声音与生活、自然中哪种生物或者物体相碰撞的声音相似，最后鼓励学生用自己的声音进行模仿或者通过肢体表现，还可以让学生用粉笔在黑板上画出，将声音进行故事视觉化。奥尔夫教学模式非常重视团队体验，可以在短时间内提高学生的集体意识，需要学生的相互协作。(2)即兴创造性。在奥尔夫教学模式中，即兴创造性是主要的核心目的及内容，也是整套教学过程中最引人入胜的一个重要组合部分。即兴创造性打破了传统固定的教学和思维，学生可以站着也可以坐着，可以与老师还有身边的同学进行沟通和交流，学生的思维也得到发散。即兴创造可以让学生将学习当成对美丽世界的探索，用全部的身心表现自己和音乐。(3)参与性。传统的音乐教育体系中，学生处于被动地位，教师没有完全让学生参与进来，只有老师的示范、传授以及说教，缺乏课堂的积极性和主动学习的热情，这也是与奥尔夫音乐教学模式最为明显的一点不同。如果将奥尔夫教学模式引入到中职学前教育专业钢琴集体课中，课堂上没有谁是固定的主角，没有一个人是旁观者，学生在老师的鼓励下，通过说、唱、动、奏这四种音乐的表演方式来感受和体验音乐。学生只有亲自体验，才可以真正了解音乐，不需要反复练习钢琴弹奏的技巧，让学生在愉快的学习氛围下，全身心地投入音乐。

二、中职学前教育专业钢琴集体课奥尔夫教学模式的具体引用

1．将被动改为主动

卡尔•奥尔夫曾经讲过:“在这个世界上，所有的人都有音乐感，人们在听音乐的过程总是容易被一个点打动，可能是节奏、歌词、律动，或者是联想到了什么。而在音乐课的教学过程中，学生也是同样容易被打动，都可以去促进，与其让学生被动地选择和学习，倒不如鼓励学生亲自参与活动，让每一个学生都可以学会领导和被领导，发掘学生潜在的音乐潜能，充分展示学生的个性。”在以往的中职学前教育专业钢琴集体课中，教师让学生学会弹奏一首曲子就完成了本堂课的教学目标，没有从学生的角度出发，学生被动地接受一切，课堂显得毫无活力与生机。

2．从音乐的节奏入手

在一首完整的歌曲中，节奏是其主要的部分。人们在听一首歌曲时，很多时候并不清楚歌曲的内容，经常是被音乐的节奏感染。中职学生大部分都在15到18岁之间，这个年龄阶段人的记忆力非常的强。所以老师在对中职学生进行学前教育专业集体课教学中，要结合学生的特点，打破传统的教学方法引入新的教学模式，让学生积极地参与到音乐教学活动中，真正感受到学习音乐的快乐。老师在进行节奏教学的过程中，不能让学生一直反复地用手拍、用口演，因为这很容易导致学生学习音乐产生抵制的情绪。老师可以将生活中与音乐相似的节奏带入课堂，例如火车和机关枪的节奏、钟的滴答滴答、汽车的鸣笛等等。老师可以在课堂中设计节拍传递游戏，先让所有的学生围成一个圈，每一位学生都要拍一次手，学生可以朝任一方向进行传递，在传递的过程中，老师暂且不用规定速度。在课堂氛围逐渐高涨的情况下，老师可以让学生们加快传递的速度，但要稳。最后学生在传递第四个拍子的时候，要有稳定的节拍，每一位学生拍一拍，依次传递，老师在旁边提示学生速度和稳定节拍。传递三拍子，方法与之前的一样。

3．建立音高感

奥尔夫教学模式在发掘学生音乐潜能的同时，也重视学生基础知识和实践应用能力培养，老师在对学前教育专业学生开展专业钢琴集体课时，可以设计一些游戏，来调动学生学习的激情。例如老师在教学生认识和了解五线谱和钢琴键盘时，可以设计绳子游戏。老师可以先让两位学生面对面，手都拉着细绳的两端，同时拉到肩膀的位置，上面是re、下面是mi、细绳本事可以用do来形容。老师先指示两位学生手中细绳的高低，在呈水平线高的时候，老师用手指随意指向细绳一处，然后让学生跟着细绳的节奏哼唱出与之相对应的唱名。最后让学生对刚刚即兴创作的旋律，进行演绎。绳子的游戏，不仅可以激发学生对学校钢琴的兴趣，还可以让学生清楚键盘的位置与五线谱音符走向之间的联系。

三、结语

中职学前教育专业学生通常都是以普通中考分数线统一录取的，所以对于音乐的了解不多，没有简单的音乐节奏感，在学习钢琴的过程中，很容易失去学习的兴趣。所以对中专生进行学前教育专业钢琴集体课也成为重中之重。学前教育专业钢琴集体课引入奥尔夫教学模式，改变了传统教学的思路及方法，对学生的学习起到了提升的作用，同时也提高了教师的教学效率。

参考文献:

［1］马思奇．浅谈学前教育专业钢琴集体课教学［J］．青岛职业技术学院，2012(11)．

［2］葛莹莹．多层同心圆钢琴教学法在学前［J］．教育专业钢琴教学中的应用，2014(34)．

［3］姜雨孜．高职高专学前教育钢琴课教学探究［J］．青春岁月，2013(22)．

作者:陈艳 单位:福清龙华职业中专学校