学前教育钢琴教学下奥尔夫音乐体系运用

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摘要：当前世界上影响力最大的三大音乐教育体系之一奥尔夫音乐教育，将音乐动作、舞蹈、语言这些因素结合到了一起，让幼儿能对音乐内涵进行理解，将幼儿的即兴创作能力激发出来，在语言、理解、表演方面也能有效提高。本文对奥尔夫音乐教育体系进行论述，以学前教育的实际情况为基础，提出了一些对奥尔夫音乐教育体系的实际应用方法。

关键词：学前教育；钢琴教学；奥尔夫音乐教育体系；运用

学前教育中的钢琴教学，可以有效地锻炼幼儿的身心协调能力，培养幼儿在音乐学习中的主动参与和主观能动性。不过钢琴的学习对于幼儿来说有非常大的难度，如果教学方法使用传统教学，则很容易让幼儿产生厌学情绪。所以，教师需要将幼儿自身的生理和心理特点考虑进来，选择科学的的学前音乐钢琴教学方式。在幼儿教学当中应用奥尔夫音乐教育体系，着重对幼儿的个性发展与潜能重视起来，能有效提升钢琴课程的教学质量。

一、奥尔夫音乐教育体系的原理

（一）将幼儿的创造性激发出来

由于幼儿的生活经验非常少，同时想象力非常丰富，老师在进行钢琴教学的过程中，需要提供给幼儿充分的创造力和表达空间，在合适的机会上对幼儿大力赞赏和鼓励，逐渐培养出幼儿在音乐方面的创造性。比如，教师向学生表达一个场景，让幼儿对这个场景做出理解并且进行即兴表演，也可以用一些乐器进行即兴演奏。引导幼儿积极地参与进教学活动中，全身心的投入到钢琴学习中来，并且用身体语言和乐器将自身情感表达出来。

（二）与本土音乐相结合

奥尔夫音乐教育体系在世界上很多国家广为流传，还在幼儿音乐教学当中被广泛应用，主要是因为奥尔夫音乐教育体系具有很大的开放性。在传播奥尔夫音乐教育体系的过程中，与当地传统民族音乐相结合，让音乐变得更加通俗易懂，降低音乐的教学难度，所以奥尔夫音乐教育体系非常适用于学龄前儿童的音乐教育。比如我国引入奥尔夫音乐教育体系之后，把奥尔夫音乐和童谣、民歌结合在了一起，让幼儿对音乐教学产生更加深刻的理解。

二、在学前教育中运用奥尔夫音乐教育体系进行钢琴教学

（一）节奏教学

幼儿的钢琴教学初级阶段，对音乐的感知全都来自乐谱的节奏。音乐节奏是音乐的核心，也是音乐的基础教学内容之一。钢琴曲谱节奏感强，则能将幼儿的想象力充分激发出来，并且对曲谱的记忆也会更加准确，提升儿童的学习积极性。奥尔夫音乐教育体系将节奏教学分为两方面：第一种，声势教学，把身体当做乐器以特定的动作和声响来培养幼儿的节奏感。第二种，语言教学，让幼儿朗读一段歌词，或是唱一段歌曲，先对歌曲产生大概认识，然后老师再唱一遍，能很大程度上降低学习难度。

（二）演奏艺术教学

钢琴学习对于儿童来说学习难度较高，所以在教学过程中钢琴教学比其他乐器更受重视。传统钢琴教学当中，教师会让幼儿对演奏步骤死记硬背，这对幼儿来说是很大的学习压力，对儿童的身心成长有很大影响。奥尔夫音乐教育体系更加注重幼儿对于音乐的体验和感受，主要是将学生的学习主动性和能动性激发出来。奥尔夫音乐教育体系中要求，在钢琴课堂教学中，需要动静结合，让学生有灵感上的启发，将学生的想象力、创造力培养出来，在钢琴演奏中将自己的思想表达出来。

（三）教学过程游戏化，提升音乐兴趣

最好的教学方式就是孩子们一起游戏，在做游戏的时候，孩子们的天性能够最大的发挥。年幼的小学生对游戏有着非常大的热情和激情，他们会因为游戏而提起十二分的精神，全身心的投入进游戏之中。因此，假如能在进行小学音乐教学的过程中，把音乐教学课程融入游戏之中，让孩子在喜欢的游戏环境中学习，在快乐玩耍的同时学习到音乐课程，这样做能非常高效的让学生参与学习课程中来，让学生能有非常高的学习热情和积极性。

三、遵从幼儿的音乐成长发展

学前音乐教育要根据学生的自身特点，再加上教育自身的性质联合决定。在进行学前音乐的教学时，要能维持学生的整体情绪在较高状态，保持适度的兴奋进行音乐教学，这需要教师有足够高的教学素养。

（一）将幼儿对于音乐的创造能力完全激发出来

我国的素质教育规定了，要在教育的过程中对学生的创造力进行有效开发和挖掘。据有关研究，孩子成长到4岁就可以获得一半智力，剩下的一半一直到17岁逐渐获得。由此可知，在幼儿时期对于孩子的创造性教育是至关重要的。音乐中有很强的创造性，这对于幼儿来说能够获得很多想象空间和创造思维，儿童也能从音乐中获取到各种信息。因此在进行学前教育的时候，应该充分利用儿童的这个思维特点，将其利用到教学活动中，比如在游戏中加入音乐元素，让儿童在玩耍的同时对音乐也进行了学习，在学习过程中进行了有效的思考。

（二）对家长提出要求，配合幼儿对音乐的学习

多数家长并没有重视孩子在音乐方面的培养，在家庭中对培养幼儿的音乐水平需要做到以下几点：首先家长要主动培养幼儿听音乐的习惯，营造出良好的环境供孩子进行音乐学习；其次，为孩子创建优良的艺术氛围，平时可以带孩子去参加一些音乐会、儿童剧之类的节目，让孩子在音乐氛围中生成对音乐的兴趣；最后，找到多种多样的音乐素材，对孩子的音乐识别能力进行锻炼，让孩子能够将自身的音乐能力展现出来，来提升儿童对音乐的感知力。

（三）对幼儿音乐课程进行改进提高

教师在进行学前音乐教育时，在提升幼儿音乐课堂教育的有效性同时，还应把合适的音乐素材融入到课程之中，这里就有很多音乐教学的课程设计在里面。对学前音乐课程提前做好设计工作，需要教师先了解到每一个孩子的目标和实际情况，使用各种方法让儿童能一直朝目标前进。现在很多学前音乐老师都是用这种方法进行课程设计，在每次课程设计的过程中，教师就像是裁判员和规则设计员，幼儿像是参长跑运动的运动员，幼儿在跑道上不断奔跑，完成自己的目标，而老师这时候也有引导和带领的作用，帮助学生完成老师所布置的任务。

四、结语

将奥尔夫音乐教育体系引入到中国教育当中，再经过了长时间的实践与推广，现在已经能很好地适应儿童音乐学习的需求，并且让幼儿在学习音乐时更加得心应手。钢琴老师也应该更好的掌握幼儿的生理和心理特点，再结合长期的教学经验，对钢琴课堂教学的手段和方法进行不断地优化创新，为幼儿打造出良好地学习环境，将幼儿的创造性思维更好的激发出来，为学生将来专业的钢琴学习打下坚实的基础。

参考文献：

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[3]王旭冉,卢洪波.论音乐教育在学前教育专业中的拓展——以内蒙古自治区学前教育的供需结构为基础[J].学前教育研究，2011（17）：154-156.

作者:卢璐 单位:新疆师范高等专科学校学前教育学院