戏曲动漫舞台剧内容衔接流程管理

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〔摘要〕戏曲动漫舞台剧作为当下新媒体时代的表演样式之一，充分利用了舞台表演与新媒体内容的交互和联动，产生视觉趣味较强的演出效果。新媒体的内容时而用来烘托氛围，时而作为角色内容与演员一起构建表演。创排过程中，屏幕的动漫内容与舞台上的演员之间交互衔接成为需要突破的关键。虽然在新媒体参与的舞台剧项目中，新的技术和媒介带来了新的排演难点，创作者在整个排演过程中基本上都能最终完成项目，但必须追求更科学的管理方法，尽量降低工序和时间成本，以提高创排效率。

〔关键词〕动漫戏曲；动漫舞台剧；排演流程；戏剧管理

一、演员与动画人物的身份认同

一些戏曲剧种，尤其是板腔体剧种，是演员中心制的艺术。比如在京剧和梆子中名角在表演系统中有着极高权威，在表演过程中，音乐与演员相辅相成共同完成作品。通常好的演员能做到表演到位、风格明晰、人物塑造生动、功力扎实，同时态度谦逊、积极配合演出，但是演员在舞台上的发挥是根据不同的情况有所调整的，而这正是在戏曲动漫舞台剧表演衔接的困局。这个困局不是演员的个性造成的，而是表演习惯造成的。戏曲演员所经受的严格训练，能够胜任角色，表演中带着环境，表达情感，展示技巧，这种有一定自主发挥的表演却与固定的动漫表演节奏产生了衔接上的不协调。动漫舞台剧意味着演员已经不是最重要的，动漫角色在舞台上与演员平起平坐，都是为塑造角色、发展剧情服务的。这就要求戏曲演员在排演中做到一定的妥协——即承认新媒体中的动漫角色同样是演员，而不是道具。承认了这一点，随即带来的便是舞台的演员要配合屏幕的动画来做更加具有规定性的表演。这也是最终将这种表演样式命名为“戏曲动漫舞台剧”的原因，最终落点需要在舞台剧上，是戏曲的内容加上新媒体的介入，整个的演出管理需要具备组织性，“组织的成员间具有团体意识和共同的行为规范，协作是团体的最高原则”①主导整个演出就由演员转移到制作人或导演。

二、动漫内容的定制与演员的初步对接

戏剧创作需要从文本入手，戏曲动漫舞台剧更是如此。在文本阶段中，完成叙述剧情构架之后，就应该马上着手完成排演台本，将舞台上的人物和动画人物的交互效果与衔接进行清晰的梳理与描述，利用动画创作人员的美术优势，绘制舞台走位图和动画的分镜头设计，为初排做好铺垫。进行剧本初排时，需要有场记人员进行记录，导演与制作人需要提醒演员将动画内容视为演员的另外一种表演。演员在舞台演出之外也要扮演未来呈现的动漫角色，初期排演是演员所演动漫角色与舞台角色一起从头至尾演绎下来，与此同时，动漫造型设计则需参考演员的角色造型来进行贴合，使观众能够辨识动漫角色和舞台角色的对应，动漫内容又需要有大量的场景设计等具体工作，在此不去赘述。以上则是前期必要的工作，接下来，动画师将分镜头用剪辑的方式串联视频，形成动画特有的节奏控制，以此给演员进行动漫角色表演时以提示，演员将动漫角色的表演提炼，按照动漫节奏规律再次进行排演，场记人员和动画师需要对这种排练进行录像，用于未来创作动画的必要参照。其好处在于：演员了解动漫内容的角色表演方式，更有助于舞台表演与动漫内容的贴合，做到了然于胸；同时，演员所表演的对应动漫角色能够更符合舞台表演塑造的角色性格，动漫塑造的角色能够与所对应的舞台角色表现一致。

三、合排的关节把控

在完成制作动画内容后，需要配合演员的档期进行合排。前期的对接排演只是一个草创效果，而接下来的工作将是严格对接每一个穿越与互动的细节。前文提到，演员此时应将动漫内容同等视作表演，将动漫人物视作演员。实际上动漫角色也是以演员个体为原型的再次创作，只是他的舞台环境由舞台之上转移到了虚拟的空间。演员和动漫人物之间在塑造同一角色的时候，角色可以实现舞台与新媒体空间的穿越，也可以是舞台上的角色与新媒体动漫的另外一个角色的互动表演。面对剧情中不同情况的对接，创作者的把控方法是关键。第一种方法，是在动漫内容中，动画师需要智慧处理动漫人物的动作，将动漫角色的表演做出在某些头尾连接点上稍加拖延时间的处理，要保证让观众不易发觉，给演员表演的舞台意外留出时间，在正常情况下，演员也可以稍加调节自己的表演节奏。笔者在进行动画导演工作时，曾经在排演初期出现过演员把控时间不固定，动漫制作团队便根据当时的情况来进行时间的调整，而反复多次的调整无疑给动漫制作带来非常大的成本，最后动画师决定在必要的动漫段落头尾都加一点时间的延长，这一点延长需要导演具有非常好的节奏控制能力，把控到刚好能够让演员充分表演并能够进行一定的节奏调整，完成顺畅的衔接。第二种方法，是在一些抒情的环节中，利用动漫的场景来填充时间，这个场景可以有动态元素，比如下雨、落叶、风吹柳动这样内容的循环播放，能够饱满的用动漫形式为表演交代环境和烘托气氛。第三种方法则是利用乐队来破局。戏曲表演是有乐队来配合的，戏曲的鼓师起到了调和表演的作用，一来根据演员的实际情况进行补救并指挥乐队演奏，二来是根据表演进度给舞台上的演员进行提示。在戏曲动漫舞台剧中，更多的作用在于后者。乐队在侧幕，可以看到新媒体中呈现的内容，演员在背对屏幕面对观众时便很难知道新媒体中动漫内容的进程，在这种情况下，乐队的提示便可以解决演员对表演进度把握的问题。

结语

讨论这些衔接经验的内容，还未谈及关于技术控制和操作故障问题，比如动漫内容播放操作的主机出现卡顿、硬件设备意外失灵等等。演员在初期进行的新媒体动漫内容的排演，除了能够给动画制作提供参考之外，还可以在出现这种意外时，代替自己在新媒体内容中的动漫角色顺畅地把剧情延续下来。新媒体的动漫内容与舞台演出不是一加一，而是要给观众更多的奇妙体验，好的体验前提便是顺畅的衔接。戏曲动漫舞台剧的形态已经不是单纯的戏曲表演，而是演员与新媒体内容协作与配合的一种综合的舞台剧样式。舞台剧的管理机制是需要保证各个环节都严丝合缝的对接，排练和制作的过程要比常规演出辛苦得多，台上一分钟台下十年功的比喻也适用在这里。这不仅仅是一个工作量的叠加，也是动漫创作团队与舞台创作团队创意思维碰撞的结果。需要说明的是，笔者所总结的经验和心得是限于目前的技术水平和成本约束所呈现的演出效果。随着互联网技术即将迎来的5G时代，空间的数据传输机能将取得非常大的突破，演员的举手投足都可以在动漫内容中做瞬间的交互反馈，未来的演出或将不会存在衔接是否顺畅的问题，演员可以有更好的发挥空间，戏曲本体的文化和艺术样式可以依托更新颖的演出形态来广泛推广。

作者：马驰 单位：中国戏曲学院