采茶戏曲调与钢琴音乐创作

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［摘要］江南的茶园众多，当地人文风情发展繁荣，赣南采茶戏便是客家文化发展的成果。当地的客家人把风土人情、生活状态与戏曲相结合，创作了采茶戏，用来讴歌美丽茶园以及辛勤劳作的人民。采茶曲调非常有民俗特色，内容源于真实生活，富有人情味，为现代新型演奏模式提供了优质内容。中华文化内质丰富，采茶曲子能够帮助钢琴音乐发展新层面的创作灵感，推动全面实现融合发展。

［关键词］历史沿革;内容形式;保存发展;创新融合

一、赣南采茶戏

(一)唱腔艺术

我国传统艺术中最优美的就是戏曲，全国各地有不同种类的曲调，粗略算下来有三百多种，赣南采茶戏就是其中一种。采茶戏源于民间的采茶小调和客家山歌，有悠久的文化依托，它的抒情方式主要依靠曲调，一出戏中包括多个曲牌部分，整体运用方言表达，且每个部分都有特定的人物情景，突出体现演员表现能力，通过不同的唱腔形成整个曲牌结构。采茶戏又是第一个以茶文化为主体的曲子，因其特殊的形成背景，还有八部源于生活情感真挚的戏曲作品，广泛受到江西赣南人民的喜爱。采茶戏唱腔手法丰富多彩，其中有两种具体形式，就是基本腔格和变化腔格。首先，基本腔格主要是段落重复和变化重复两种手段，包含旋律变奏和装饰音手法，对于重复和变化重复没有做具体的要求，使用时可以相邻也可以相隔，比较灵活。其次，变化腔格作用在基本腔格的基础上，主要应用扩展或紧缩的手法，总体上能够形成段式变化。主要依靠变首调、句格增减和扩展与紧缩三种方式，推动强曲调变化。赣南采茶戏曲调架构简单，节奏变化较少、声腔淳朴，通过前后句反复吟唱，进行情感加深。但是戏曲整体效果还可以更好，我们应该结合其他演唱艺术，推动音乐创作发展，给听众焕然一新的视听盛宴。

(二)音韵特点

赣南采茶戏拥有独特的音韵节奏，戏曲言辞简练，具体的情感交流都依托音韵。所以要想形成一个先声夺人的效果，在演唱之前需要在语言的音韵上下苦功，只有把音韵结点都抓好，才能够表现戏曲的特色。戏曲对韵律和节奏的要求很高，对唱的词和念白都必须押韵，而且唱词要与腔调相融合，才能体现采茶戏的地方特色。采茶戏的原身是现实生活中的采茶工作，在戏曲歌唱的内容中，有不同的角色分工，而且不同角色的语言韵味也大不相同。一般来说是由旦角和丑角组成的，旦角扮演讲究巧舌如簧、外貌俊朗，要求唱词念白字正腔圆，整体呈现一种甜美的形象。丑角扮演者讲究幽默诙谐、装傻卖萌，主要的唱词依靠方言和不押韵的语言进行具体演绎。与前者形成对比，达到理想的演出效果。音韵是赣南采茶戏的关键，对于不同的场景和角色，会形成不同的音韵变换，在具体的演唱当中，要求音韵和谐，像古诗词一样朗朗上口。客家有一些劳动时的吟唱号子，这些号子都是在劳作的画面当中引申出来的，演唱时朗朗上口，而且充分表达出彼此团结、共同劳作的精神特质，采茶戏曲就是充分运用客家民族音乐。采茶戏的灵魂就在于对音韵的把控，总结优化音韵特点，才能够推动现代的新创作。

(三)方言客家话的艺术特色

我国幅员辽阔，人口众多，是一个多民族的大国。我国各地都有不同的生活习惯和风情民俗。不同的地区有着不一样的宗教信仰，本地的方言特色与外省不相同，由此产生各自不同的音乐文化，形成了不同地区的不同戏曲风格。江西赣南是客家人居住的地方，那里的人民一直都是通过垦荒种茶来维持生计。在生活的过程当中，逐渐产生了十二月采茶歌等一系列方言民歌，催生了富有地方特色的茶戏文化。

二、钢琴音乐创作

(一)钢琴

钢琴在戏曲曲目的发展中，作为主乐器可以进行声乐练习，增进戏曲练声和戏曲唱腔。而且也有许多的样板戏目，采用中西乐队相结合的模式，形成一个混合乐队，为整个戏曲曲目进行伴奏。但是在长期的发展过程当中，我们也总结出这种混合乐队的发展存在一些困难，所以我们必须在发展过程中积极地应对困难。传统的音乐是以扬琴胡笛为主，现在可以充分运用钢琴音色来模仿古琴等乐器。钢琴音色浑厚有磁性，能够模仿出古风古韵。比如说在钢琴曲《卖杂货》当中，就通过重叠音来模仿锣鼓齐奏的感觉，形象地表现了卖货郎销售货物时的热闹场面。在其他的作品中也有利用高音来模仿雷声阵阵。

(二)钢琴与戏曲

戏曲练声方法存在一定的缺陷性，因为它不符合健康科学的练声方法，但是也能够起到使声音圆润的作用。钢琴与美声是比较配套的，我国的戏曲发展过程当中，也吸取了一些国外的唱腔，比如说美声唱腔，所以通过钢琴来练习发声是比较方便的，而且这种方法比较符合科学标准。在《红灯记》当中的钢琴伴唱是相对来说比较成功的，这一成功的例子表明钢琴与戏曲之间有相通之处，它也能够推动戏曲的发展。

三、戏曲元素在钢琴艺术中的运用

(一)音色性元素运用于钢琴作品的创作

1．钢琴练习曲中戏曲元素的运用

在钢琴与中国风相结合创作的曲目当中，作曲家们积极地汲取传统戏曲因素，发挥中国传统戏曲的优势，合理地把控中国风戏曲走向，推动传统风格音乐的变化。比如说大师倪洪进就将京剧《小开门》的曲牌运用到了钢琴练习曲当中，使得原有的钢琴旋律变得更加灵活生动，运用中国戏曲元素，推动了钢琴练习曲实现新的发展，推动了钢琴音乐创作的中国化，并通过戏曲将民族特色以及生活情节融入到了钢琴曲当中，为钢琴曲的发展增添了中国民族特色。［1］

2．钢琴乐曲中戏曲元素的运用

钢琴乐曲当中积极地吸取了中国传统戏曲的元素，赣江采茶戏曲的民族风格自然融入到了钢琴乐曲的发展当中，采茶小调流传的时间很长，自身具有简短上口的特征，音乐形式比较完整，而且与乐器的结合也比较容易。整体保留了江南小调的地方特色，在后期发展过程中，又能够将主调运用在钢琴演奏上，通过运用重复曲调的方法，表现出欢快热闹的情绪，推动中国风味的钢琴作品创新。

(二)戏曲板式节奏在钢琴音乐中的融合

样板式的节奏就是通过节拍和板眼的形式来表示强弱拍，一般来说，民间传统音乐都是用皮鼓或者是板来进行击拍操作，一般来说都用一把来代表一个小节，不同的戏曲剧情也需要不同的戏曲演奏节拍。结合钢琴来进行演奏，能够帮助在前奏、尾奏和间奏的部分，充分体现出锣鼓节奏特点，增强创新特色。总而言之，戏曲曲调和结构体式以及板式节奏等元素被中国钢琴音乐合理引用，能够充分发挥钢琴音乐民族特色和艺术魅力，提高钢琴创作和演唱质量，符合当代多元文化的发展，所以应尽快实现戏曲与钢琴音乐创新。钢琴艺术与戏曲元素的大胆融合，能够吸取原有的韵味，还能使钢琴音乐发挥多声思维优势，丰富现有的旋律线条和曲调创作手法，实现融合，能让听众曲调中产生新的情感共鸣。作为西洋“键盘乐器之王”，钢琴能表达不同的情感、情绪，传递不同的音乐风格，凭借一己之力便可以呈现多件乐器交响乐团队的演奏效果。戏曲作为国粹能给钢琴音乐带来新的发展方向，戏曲和钢琴的融合能推进钢琴在中国音乐文化之路上发挥更加出色的作用［2］。

四、传统戏曲元素与钢琴艺术融合的艺术价值

(一)钢琴艺术推动戏曲音乐的传承与发展

时代的变迁，推动了传统戏曲的发展，钢琴艺术与传统戏曲相结合，能够满足现在人们对于戏曲的新要求，激发青少年对于戏曲的兴趣和学习。江西赣南地区的采茶戏融合在钢琴当中，推动新的曲目在人民心中赢得一定的地位。丰富发展了传统戏曲音乐生存的土壤，推动了钢琴与采茶曲的有机结合，实现了一个新层面上的发展。利用钢琴音乐继承了客家民族的精神，充分传唱了当地采茶的民俗民风，使当地的人们重新认识了戏曲的唱腔，重新领略采茶劳动的风俗小调。采茶戏曲与钢琴相结合，满足了继承传统、发扬我国优秀文化的需求。相应地钢琴艺术也在民族音乐当中吸取了很多的发展经验，推动了中国钢琴创作发展。在发展的过程中必须实现茶戏文化与钢琴艺术的碰撞，推动其产生艺术火花。不能单单发展一方面，必须推动中国钢琴事业革新发展，注重民族特色，牢记民族的就是世界的这一观点。

(二)戏曲音乐推动钢琴艺术的民族化发展

原有的钢琴是从西方引进的，它所具有的特色都是西方的色彩，虽然我国古代也存在扬琴，它的音色也与钢琴有很大的相似之处，对于当代中西方相结合的潮流趋势来说，不断推动钢琴艺术与戏曲相结合，是发展的必然趋势。当代钢琴艺术与传统戏曲的大胆融合，不仅能够使传统戏曲保留原来的风格特点，还能够发挥钢琴独有的优势，丰富发展了当代音乐的创作形式和手法，推动旋律更加轻快优美。而且通过运用钢琴来表达戏曲思想能够推动新的艺术创作出现，在具体实践过程中也能够丰富钢琴的艺术特色，给现场听众带来新的听觉刺激。

(三)戏曲结构体式在钢琴音乐中的融合

一个特别明显的例子就是客家流传的劳动号子与钢琴音乐的融合，客家人主要居住在南方山地，丘陵地带，风景优美，山川和湖较多，所以当地衍生出了很多关于山林劳动的地方号子文化。其中有一些为当代的钢琴音乐创作提供了丰富的文化鉴赏元素，帮助在创作钢琴音乐曲式结构时，合理地运用一些戏曲元素，汲取先进的戏曲腔体的优点，结合戏曲内容亲民性的特点，结合特有的旋律和句式，通过简化扩充等变换手法，充分发扬民俗特色，表达客家人勤劳、团结的特点，传唱客家故事，实现创新钢琴曲调发展［3］。

结语

目前在钢琴上的创作还是长期处于发展困境，我们可以分析研究前人运用客家民俗音乐形成的钢琴作品，总结一些客家特有的民俗风情，必要时还要实地考察，了解相应的劳动特色还有当地人民的生活特点，从而进一步传播民风民俗，全面实现推动钢琴创作与客家民族音乐相互融合、相互发展。

注释:

［1］杨雅茗．中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用［J］．佳木斯职业学院学报，2018(08):312—314．

［2］程超．中国传统戏曲元素在钢琴教育中的融合［J］．黄河之声，2018(11):86．

［3］陈朝莹．戏曲元素在钢琴作品创作中的思考和运用［J］．大众文艺，2019(04):132．

作者：汪蓉 单位：江西科技师范大学