钢琴音乐中戏曲元素的借鉴与应用

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［摘要］中华民族文化有着诸多优秀的艺术表演形式，其中有着独特魅力与特色的戏曲，为历代人民群众所喜闻乐见。钢琴乐曲与中国戏剧的结合，能起到非同凡响的作用，能够使中国戏曲的影响力加大，还能够突出中国戏曲的优势，这使我国的钢琴艺术得到充分发挥，使其地位显著提高。本文将对钢琴艺术的发展历史以及戏曲的运用手段进行分析与理解，并不断地探索戏曲在钢琴艺术中所起到的作用。

［关键词］中国钢琴音乐;戏曲元素;艺术价值;运用手法

一、中国钢琴音乐民族化发展历程

钢琴音乐的发展史可以大致分成5个阶段，这5个阶段分别是:启蒙阶段、成长阶段、发展阶段、低谷阶段以及繁盛阶段。清朝末年是中国钢琴的启蒙阶段，一部分中国音乐家在对西方的钢琴知识进行了解后，不断地探索怎样把中国的传统音乐特点与钢琴的创作更好地结合起来，1915年，赵元任创造了中国史上第一部钢琴曲《和平进行曲》，此部钢琴曲得到了发表。从此便出现了很多钢琴作品，题材以民间音乐为主要内容，并包含一定的古典主义，例如《新霓裳羽衣舞》《钉缸》《锯大缸》等。民国中后期，随着钢琴音乐的普及，钢琴音乐创作者的技术水平也不断提高，大师们所谱写出的作品既带有西方音乐的浪漫又独具中国民族音乐的色彩，如《快乐的节日》《断章十六首》和《牧童短笛》等。1949年后处于发展时期，新中国涌现了一批优秀的作曲家，他们推陈出新改革创作了具有时代气息的中国民族钢琴曲，较为知名的是《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》以及大名鼎鼎的《黄河》钢琴协奏曲。经历1966年到1976年的低谷，中国钢琴音乐终于迎来了繁荣的新生，政治制度上的开放带动了作曲家勇于创新和改革的积极性，作曲家们开发独特的技法、融入更多的民族音乐特色与精神在他们的作品中。较为杰出的有《太极》《侗乡鼓楼》《宴乐》等，它们标志着钢琴音乐在中国的民族化进入兴盛时期。

二、将中国戏曲元素引入中国钢琴音乐

戏曲音乐文化起源于我国古代社会，经过历朝历代的洗礼和时代的变迁，如今的戏曲音乐拥有深厚的历史文化价值。伴随着我国社会的不断进步与发展、文化水平的不断提高，戏曲音乐也得到了非常大的改变，其形式也变得越来越多，与钢琴艺术的配合也逐步成熟。戏曲音乐文化是我国社会艺术文化的代表之一，不仅得到高度认识，而且具有独一无二的魅力，给特定的听众带来特别的视觉与听觉享受。虽然人们的审美观念在渐渐地改变，但人们对戏曲的喜爱却丝毫没有减少。而在当今，有部分人对戏曲文化持怀疑与否定态度，但这也只是极少数人的看法。戏曲是一种独特的艺术文化，它与其他音乐文化有很大的区别，包含着许多独特的音乐元素、历史文化、民族特色等，具有不可估量的发展前景，将其与其他艺术因素相结合，将会开辟出艺术领域的新道路。将戏曲元素融入到钢琴音乐中，不但彰显出浓厚的民族韵味美，而且还充分体现了音乐艺术的文化价值，这种形式完美地体现了传统艺术和现代艺术的融合与碰撞。戏曲在我国有着很久的发展历史，戏曲的种类也是非常多的，在我国的艺术构成中占据着很重要的地位，很多钢琴曲是由不同的戏曲进行改编得到的，从此类钢琴曲中可以看出，它们的曲调有着各种各样的特色，并且它们速度的变化以及曲调的变化都能体现出不同的感情色彩，具有代表性的作品有《洪湖幻想曲》《北风吹》《河南曲牌》以及《红灯记》的伴奏等。

三、将戏曲元素引入中国钢琴音乐的具体手法

(一)戏曲音调在钢琴音乐中的运用

中国的戏曲有着浓厚的中国传统文化内涵，是一种有着很强民族文化气息的艺术表现形式，在钢琴中融入中国的戏曲，使得优雅的钢琴艺术中蕴含了传统中国文化的气息，但是各种戏曲的类型各有差异，所以，在钢琴作品中体现出来的风格与特征也会大不相同。

1.京剧:在京剧中有两种基本的声腔，分别是西皮与二黄。二黄的旋律起伏比较小，节奏比较慢，声腔的位置比较低，而西皮则不同，节奏较快，音调高昂。两者的有机结合，使京剧的艺术特色表现得更加淋漓尽致。大家都知道，京剧是我国的国粹，许多作曲家非常喜欢京剧，喜欢它的音乐元素，例如:江文也创作的钢琴作品《断章小品十六首》中的《午后胡琴》就是以二黄为基本素材的，这部作品是京剧与钢琴作品相互融合的典型［1］。

2.昆曲:南曲与北曲是昆曲的两个曲系，南曲温柔典雅，温和优美，像女子般娴静端庄:北曲气势宏伟，粗犷豪迈，像男子一样大气，彰显着北方山河的壮丽豪迈。经过不断的进步与发展，北曲与南曲互相融会贯通，南曲兼容北曲，这种结合势必会带来音乐形式上的转变，昆曲以其自身的魅力深深地吸引了作曲家们的眼球，所以，作曲家们不断创新，不断试探，将昆曲运用在钢琴的创作中。例如，《降G大调序曲》是非常具有代表性的一部作品，它的创作来源于《琴挑》的生旦轮唱音调，还有一部作品也非常具有代表性，那就是由春龙的钢琴曲《幸福的童年》［2］。

3.豫剧:豫剧的整体特点可以用流畅来表示。因其唱腔较口语化，其吐字、行腔与音调都体现出较为明快舒畅的特点。豫剧与钢琴音乐相结合，将豪迈大方的音乐特征与朴素优美的情感特征完美地相互融会贯通，《百鸟朝凤》就是非常具有代表性的一个作品，它富含豫剧的特征，又完美地体现了其兼容并蓄的特征。以上戏曲形式在钢琴音乐上都有体现，除此之外，其余几种戏曲形式在钢琴音乐上也有体现，川剧、越剧、秦腔等都为钢琴音乐的发展提供了很大的推动力，给予钢琴音乐许多借鉴，这一定会推动我们国家钢琴音乐的进步与提升。

(二)戏曲结构体式在钢琴音乐中的运用

在钢琴音乐中，非常喜闻乐见的一种手法就是运用板腔体和曲牌体。板腔体指的就是基于一种曲调，改变音乐的节奏快慢与节拍高低，并且使节奏紧密和扩张相互呼应，以此来呈现出不一样的音乐结构。这种手法有一部著名的代表作品，那就是《夕阳箫鼓》，这首知名的钢琴曲由引子、主题、八个变奏及尾声组成，并且用不同的形式体现出变奏。曲牌体，它的基本要素就是曲牌，是由一个或者几个曲牌形成的，这些曲牌都有自己的不同特点，互相结合使戏曲音乐更加完美，所以，套曲是曲牌形成的，分为单套戏曲和连套戏曲。但是，在曲牌中，很多因素不尽相同，例如速度和字数等都有差异性，所以，它们所描绘的人物的性格特征也不尽一致，在钢琴音乐中，曲牌体多用于描述抒情的故事，例如著名的《江南风光》《浔阳月夜》等［3］。

(三)戏曲板式、节奏在钢琴音乐中的运用

戏曲中的节奏以及节拍被叫作板式。在中国民间音乐中，板和鼓是非常常见的，板象征强拍，鼓点象征弱拍和次拍。板位指的就是强拍的位置所在，眼位象征弱拍的位置所在，这些是通过记谱法所了解到的，拍子要根据板眼来找寻自己的位置。在钢琴曲《序曲与赋格》中，完美地呈现了两种形式，一种是十二音板，另一种是有板无眼，钢琴曲《百鸟朝凤》中全曲的结尾部分采取了急板和摇板的形式。节奏在音乐元素中占据着重要的地位，在戏曲中，剧情不同则所安排的节奏也不尽相同，围绕剧情的变化而变化。同理，节奏在钢琴音乐中是必不可少的一项重要元素，运用戏曲的节奏来展现钢琴音乐的魅力是一项非常重要的手法。具有代表性的一部作品就是《湖南花鼓》，它就运用了节奏这一项重要的元素，另外一部作品《看戏》是基于《刘海砍樵》所创作出来的，节奏感在很多方面都有展现，例如前奏和间奏，这可以使整首曲子的基调发生很大变化，使曲调活泼，有感染力，更容易被接受。

四、将戏曲元素引入中国钢琴音乐的艺术价值

(一)丰富中国钢琴音乐的语境

在中国，戏曲种类繁多，各个声腔体现出了各个地方的地域特色和民族特点。戏曲声腔在钢琴音乐中的运用，这一方面使钢琴音乐的表达情感得到充实，使环境更加具体，另一方面，也激发了作曲家的创作热情与创作火花，作曲家根据其优秀的音乐元素，并结合自己对音乐的独到见解，二者相辅相成，创作出经典的钢琴作品，在保留传统戏曲特征的同时又不断地创作出新的元素，推动了艺术的发展与创新，使传统艺术与现代艺术互相结合，并且共同进步。

(二)促进中国钢琴音乐民族化的发展

钢琴在各种乐器中占据着重要的地位，它也很有代表意义，很多作品自然而然有着不同的民族色彩与地方特征。如李斯特、肖邦、贝多芬等音乐家们的很多作品，都透露出热爱祖国、缅怀英雄的气概。钢琴在传入我国之后，西洋创作手法与我国的民族民间音乐创作手法相碰撞，经历了长期的借鉴与磨合。这两个方面互相贯通，使得钢琴音乐展现了其独特的魅力与自身的优点。因此，我们可以得出，将戏曲和钢琴音乐合理地融合交流，一定会很大程度上推动我国音乐文化的进步与完善。

结语

钢琴音乐的创作不仅仅局限于自身的创作手法与音乐元素，多方面的音乐元素重组将会促使音乐的升华。当代著名音乐家谭盾认为，在创作中国的民族音乐的道路上想要有崭新的突破，必须摒弃发展初期的中西方固有概念，寻求适合当代民族音乐发展的新思路。在现代化快速发展的当代，世界各民族的音乐文化碰撞越来越频繁，中国钢琴音乐作品的创作面临着更多的挑战与选择，如何将世界钢琴音乐的先进理念与中国民族音乐文化相结合，是现如今我们的音乐中所需要面对的一大难题，亟须我们努力解决。如果要促进钢琴音乐的发展，发掘出钢琴音乐的独特魅力，则必须放宽眼光、扩宽道路，在所有人的共同努力之下，未来，会有更多的音乐爱好者来推动钢琴音乐的进步，使钢琴音乐向更好的方向发展。

注释:

［1］胡琼方．论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用［J］．音乐时空，2006(06):188．

［2］张贞．浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值［J］．中国魅力，2010(03):296．

［3］胡琼方．论戏曲元素在中国钢琴音乐的运用［J］．音乐时空，2006(06):187．

作者：陈希 单位：广西大学艺术学院音乐系