戏曲音乐中多声结构形态研究

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［摘要］我国文化历史悠久，其中戏曲音乐经过长期沉淀，有着丰富的文化底蕴。我国的音乐有着非常明显的多声结构组合的形式，分为唱腔之间、唱腔与伴奏之间、器乐之间等，展现出戏曲音乐中多声结构形态，凸显我国音乐文化的演变历程。本文主要分析了我国戏曲音乐中的多种多声组合方式，对我国戏曲音乐中的多声结构形态进行研究。

［关键词］戏曲音乐;多声结构;结构形态;中国音乐

一、戏曲音乐中的多声结构方式

(一)唱腔之间的多声结构组合方式

1.中国传统的戏曲音乐中，为了表达出戏曲的内容，多采用对唱与帮唱的形式，增加艺术的表达效果，主唱在演奏过程中加入伴唱，增强戏曲的氛围。主唱在演奏过程中伴唱的应和，使得表现的效果更有层次感，能够表达出戏曲中人物之间的情感，使得人物之间的关系更加明显，故事紧凑，环环相扣，吸引关注的眼球，尤其可见主唱与伴唱之间的组合形式对于戏曲表达有着重要的作用。传统的戏曲表演中帮唱主要体现在高腔类，主要是以对唱和尾部重叠的形式展现出来，主要以“一唱众合”的表现形式，广泛地存在于川剧、湘剧、岳西、武陵等。唱、帮相应和，与此同时管弦乐加以击打伴奏，尤其以川剧最为显著，帮唱的形式在川剧中有着极其重要的作用，起腔、定调、衔接、过渡的作用，帮助川剧很好地衔接整个表演过程，制造环境氛围，渲染故事的情节。还可以用第一人称或者第三人称的帮腔，交代故事的情节，拉近与观众之间的距离，抒发情感、烘托氛围，增加与观众的交流。我国传统戏曲表演中的帮唱多为齐唱，与主唱的音调相似，但在音高、音高上是不一样的，主唱与帮唱为不同的声部［1］。

2.我国戏曲音乐中最能表现出多声结构形态的是西藏的蓝面具藏戏，色彩浓厚，经传统音乐的融合后变得更加丰富，其唱腔曲调主要从民歌、“堆谐”“勒谐”“喇嘛玛尼”等演变升华而来，展现了西藏地区浓厚的地域特色和风土人情，使得观众在观看表演的过程中，更加了解西藏的文化，愉悦身心。受地域特色和环境的影响，蓝面具藏戏展现了高原雪域的自然风光，合唱与重唱的词曲展现了丰富多彩的藏族文化，其主要合唱方式分为两种，第一种是当主唱的尾音落于高、中音区域时，开始从主旋律的下方大二度或者小三度的地方重唱，是蓝面具藏戏中较为简单的唱法。第二种是在主唱的尾音落于低音区域时，开始从主旋律上方高四或者五度起唱，这种唱法在音调变换中较为复杂。

(二)唱腔与伴奏之间的多声结构组合方式

1.唱腔与主奏乐器的组合方式常见的是两种，第一种是两者首尾交替出现，另一种是唱腔与主奏乐器在结尾处重叠的组合方式。传统的戏曲音乐中常以“扶音不压字”的板腔体的结构伴奏，要求伴奏不能“压字”但要烘托出唱法，大多数在结尾处加入伴奏。我国传统的戏曲音乐中，多采用连腔、随腔、拖腔的伴奏方式，体现其独特的多声结构组合方式，也是我国戏曲音乐中常见的多声部组合方式之一，其伴奏技法多出现在梆板类和牌曲类中［2］。

2.唱腔与文场伴奏也是常见的组合方式，多出现于福建地区。其主奏乐器有壳子弦、大广弦、六角弦，伴奏乐器有台湾笛、大广弦、月琴、洞箫、北三弦、鸭母笛、小月琴等，曲牌不同主奏乐器与伴奏乐器的搭配不同，主奏乐器和伴奏乐器与唱腔的结合，形成了强烈的对比，展现出我国戏曲音乐的多声部结构。

3.我国戏曲音乐中常见的多声部形态之一就是唱腔与锣鼓的组合，但是锣鼓与唱腔的结合，多出现在开场、间奏和结尾，根据戏曲情节和演员的情感变化，加以少量的锣鼓衬托故事的背景，渲染情节，凸显演员内心的情感。在戏曲音乐中的作用多为故事情节的转变或者演员情绪的变化，锣鼓多表现出演员情感的剧烈变化，快节奏的多声对比表达效果明显，综合展现了戏曲音乐中唱腔与锣鼓之间的结合［3］。

(三)器乐之间的多声结构组合方式

1.器乐之间的多声结构组合，在传统的戏曲音乐中，主奏乐器和主要乐器的不同组合，展现出不同的风格和不同的艺术表达效果。不同的器乐按照自身的特点演奏，展现出不一样的风格，不同的组合方式，器乐之间的转化凸显多声部结构特点。每一种乐器的性能、特点，表现出不同的艺术形态，不同的剧种之间的器乐有所不同，主奏乐器和主要乐器的搭配不同，展现出不同的戏曲音乐文化，向世人展现出我国戏曲的灿烂文化。文场或者武场都强调尽可能地发挥器乐的作用，展现其不同的风采。

2.锣鼓在我国戏曲音乐中占有重要的地位，弦管与击打乐之间的结合，在戏曲表演中多以重奏或者合奏的形式出现。锣鼓的音高在很多时候是不固定的，锣鼓的音乐要素在戏曲音乐中表现作用突出，体现了多声部结构形态。当主唱与锣鼓出现重奏时，能够展现出锣鼓对主唱的衬托，并且形成了强烈的对比，锣鼓的特点是节奏性强，具有丰富的感染力，能够烘托出主奏的表现特点。

3.相互交错、相互衬托的打击乐之间的组合，是我国传统的戏曲音乐中常见的表现形式之一，充分地体现了重奏的独特，在不同剧种中多应用于以击打乐为伴奏乐器中。通过不同的节奏点展现出戏曲表演的特点，锣鼓的节奏性很强，或快或慢、或轻或重，不同的节点展现出不同的表达效果，使得戏曲音乐的多声结构形态表现得更加丰富，在戏曲音乐中应用得十分广泛。不同的击打器乐结合不同的唱法，更能够突出演员的情感，烘托出故事的表达效果［4］。

二、戏曲音乐的多声结构形态

(一)接应型多声织体

不论是唱腔的对唱、重唱，还是器乐的伴奏、重奏，不同的组合方式，展现了多声结构形态的艺术表达效果，接应型织体表达形式是在收尾相交处重叠产生，主要表现为唱腔与唱腔之间，或者唱腔与不同器乐之间。主唱与对唱之间围绕故事线索，环环相扣，紧紧地抓住观众的视线，故事情节紧凑，渲染了故事情节。主奏乐器在戏曲音乐中有着重要的作用，“连腔”起到衔接的作用，使得故事更加紧凑，承上启下、承前启后，结尾的重叠使得戏曲表演效果更为紧凑，起到层层递进的作用。

(二)主调型多声结构

主奏乐器和主要乐器的结合，对主旋律起到烘托的作用。主调型多声结构，主要是通过不同的节奏对主旋律起到烘托的作用，唱腔与器乐之间，主奏器乐与主要器乐之间，对主旋律起陪衬的作用，渲染故事的氛围，弥补唱腔的不足。打击乐不似弦乐器的细腻，也不似弦管的紧凑，主要是烘托故事背景、渲染氛围。与唱腔相互交错，节奏型较为强烈。

(三)支声型多声织体

支声型多声织体主要起到的是修饰的作用，各声部是以变体的同一旋律在相同的时间内发展的多声结构形态。支声型多声织体是我国戏曲音乐中常见的表现形式之一，有着很重要的作用，支声型主要是对唱腔的修饰，通过不同的主奏器乐修饰唱腔，或紧凑、或松散的节奏对比多采用支声型多声织体，应用于唱腔和主奏器乐之间，是以拖腔的表达形式，用不同的器乐，以不同的转换形式展现出的伴奏。

(四)综合型多声结构

在传统的戏曲音乐中，多种形式的组合方式是以横向混合和纵向重叠的，全方位立体地表现出戏曲音乐的特点。综合型多声织体的表现形式是多种多样的，主奏器乐与击打乐之间主要是主调与复调的综合型多声织体，锣鼓对于主调器乐而言，其作用主要是烘托主旋律，展现出立体的多声结构形态，给观众以立体生动的感觉，充分体现了我国戏曲音乐中多声结构形态的丰富多彩。

(五)复调型多声织体

复调型多声织体是以两个或者两个以上的旋律纵向结合不断发展的，是一种多声结构形态，在传统的戏曲音乐中，主要起到模仿和对比的作用。其广泛地应用于川剧的帮腔与主唱，蓝面具藏戏的领唱与伴唱之中，在声部结尾处模仿，用来渲染气氛，烘托出紧张的氛围，不同旋律之间的对比，更能让观众直观感受到故事情节的推进。复调型还体现在重唱中，但目前看来，以这种方式存在的唱法较少。

结语

在我国戏曲音乐中，多声结构形态表现是多样化的，主要体现在唱腔与唱腔之间、唱腔与主奏之间、器乐与器乐之间。不同的结合方式展现出来的多声结构形态不同，其主要作用也有所不同，有的是以烘托渲染故事环境为主，有的是以故事情节紧凑流程为主，有的是以模仿对比为主，有的是为了使故事更加立体为主。丰富多彩的艺术表达形式，展现了我国戏曲音乐中的多声结构形态的丰富多彩。

注释:

［1］陈甜．戏曲音乐中的多声结构形态［J］．音乐研究，2018(01):71．

［2］陈甜．中国传统戏曲音乐多声形态探微［J］．戏曲艺术，2017(01):125．

［3］佚名．苏州评弹多声部音乐形态研究［J］．中国音乐学，2018，133(04):120．

［4］苗颀．戏曲中的特色伴奏乐器对声腔的影响［J］．艺术评鉴，2017(02):170．

作者:周金刚 单位：盐城师范学院