戏曲动画的传播与发展

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［摘要］中国的戏曲文化是博大精深的，主要有舞蹈、音乐、美术以及文学等艺术，是一种非常独特的艺术。我国的动画也开始利用戏曲上的一些元素，利用这些元素产生了戏曲动画，虽然现在已经有了一些成果，但是发展上还是有一些问题存在，特别是现在是大数据新媒体的时代。本文就是解析了我国戏曲动画发展中存在的一些问题，再结合新媒体技术在戏曲动画传播中的作用，提出了新媒体环境下戏曲动画的传播与发展的几点建议。

［关键词］新媒体;戏曲动画;传播与发展;建议

一、戏曲动画的传播与发展中存在的问题

戏曲动画是从1941年的《铁扇公主》开始问世的，已经过了七十多年了，在这个阶段，戏曲动画有辉煌的时候，也有不好的时候，到了现在，戏曲动画的发展仍然是不好不坏的，仍然是存在很多的问题的。

(一)原创力不够，树立中国戏曲动画大招牌困难

1．年龄定位不准确。中国动画的年龄定位是不准确，确切来说，中国动画普遍是定位给小孩子看的，但是小孩子终归是会长大的，对于大点的孩子或者是大人来说，国产动画显得很幼稚，很多情节太简单，角色定位也非常简单，善恶一眼就能看出来，特别是刚看到开头就能够猜到结尾的剧情让人没有想要看下去的欲望，所以很多人不选择看国产动画。2．教育性太强，剧本老套。中国戏曲动画的宗旨旨在教育孩子，有太强的教育性，在看动画的时候冷不丁的就能听到教育性的台词，娱乐性少了很多，多教虽然是好的，但是缺少快乐性，就会让人觉得枯燥，观看体验差，看下去的欲望不强烈。中国戏曲动画很多是以中国的一些知名的小说或者是传说改编过来的，就像西游记这类题材的动画，很多故事情节都是大家熟知的，没有新意，因而看的人看多了也会觉得烦躁，因为前一秒就会知道下一秒的故事，这样的观看体验是极差的。

(二)种类太单一，传播有一定的限制

中国戏曲动画的种类是比较单一的，大多是以短片的形式呈现在大众的面前的，商业性不太强，就只注重短片的发展，对于长篇电视剧、网络剧、手机动画或者是网络游戏类的发展传播途径就不太重视，没办法适应新媒体时代的发展，戏曲动画的传播就有一定的限制，没办法获得更大的影响力。

(三)内容、形式不协调，存在一定的问题

戏曲动画的人物形象和一些故事情节的设定是有问题的，包括动态的表现上也是不够完美的，现在的戏曲动画，形象和情节以及动态表现上都是比较偏向年龄低的小朋友看的，这样的人物和动态在一些简单的故事情节上是比较合适的，但是如果是有很深奥的意义的台词，再用这样低龄的表现形式就会显得很幼稚，成熟中透着幼稚，小朋友看的不理解，年龄大点的会觉得枯燥乏味无法理解，这样一来，这样的戏曲动画就会被认定为是不好看的一种动画。

二、新媒体技术在戏曲动画的传播与发展中的作用

新媒体技术是一种以技术为主的媒介形式，是和时代一起发展着的，新媒体技术有很强的互动和融合的特性等，拥有这样特性的新媒体技术，能够使得动画的传播与发展更加的能跟上社会的主流。

(一)内容上，新媒体技术能够让戏曲动画的内容更加丰富

戏曲动画的局限性很强，塑造的人物形象也比较简单，很多故事内容因为技术的限制所以不能很好地展示出来，动画的内容就显得稍微有点简单乏味，但是因为有了新媒体技术的支持，很多戏曲动画的特效内容就能做得更加真实，以前不能够表现出来的动画场景，由于技术的限制，所以无法表现出来，但是，通过新媒体技术的运用，使得这类场景有了能够实现的可能，动画的内容就更加的丰富。

(二)表现形式上，戏曲动画的审美和艺术性都有所改变

中国的戏曲动画太注重传统，很多内容和形式都是趋向于传统的，千篇一律的艺术表现形式使得人们会产生审美疲劳，没有艺术创新的动画是无法很好地传播的，所以需要新媒体技术的支持，新媒体技术的运用能让戏曲动画的表现更加具有特色，新媒体技术使得戏曲动画的特效更加的真实丰富，戏曲动画整体的审美性和艺术性都提高了，再者现在有了3D、4D技术，这些技术的运用使得戏曲动画的表现形式更加的丰富多彩。

(三)传播的途径更便捷、更丰富

以前戏曲动画的传播仅仅依靠电视传播，但是现在新媒体技术的发展让传统的传播形式受到了冲击，随着新媒体技术的不断发展，很多电视剧、动画片、广告、短片等等都是选择在移动设备上播放，所以在戏曲动画的传播过程中合理运用新媒体技术，使得戏曲动画也能够实时的播放在人们的移动设备中，这样的传播方式更加便捷，也更加符合时代的发展。

三、新媒体环境下戏曲的传播与发展的几点建议

(一)不断利用和创新新媒体技术

新媒体技术不仅仅是一个传播媒介，要想将新媒体技术很好的运用在戏曲文化的传播与发展过程中，就要不断的运用新媒体技术，并要不断创新，发展与传播最重要的就是要创新，而新媒体能够为动画制作方提供符合观众需求的题材类型，新媒体技术还能够对戏曲动画的制作也有很大的帮助，在视频制作、灯光配合以及配音方面，新媒体技术能够更好地整合它们，使得整个作品更加有艺术性。

(二)提升戏曲动画的娱乐性，重新整合内容

戏曲动画很多都是教育性比较强的，要想增强娱乐性必须对戏曲动画的内容进行整合，不能照搬戏曲的原词原句，可以利用刻画搞笑的剧情和人物表情，使得人物更加的鲜活，剧情更加有意思，多运用新媒体技术，对人物技能的特效以及动作表情进行生动的描写，突出人物的特写镜头，让观众更能够感受人物的感情，这样搞笑又不失教育的戏曲动画更能够迎合大众的观看需求。

(三)定位适宜观看的群体，有更加好的展示空间

戏曲动画的传播与发展最重要的一点就是传播对象的选择，任何一种东西，它要想发展下去就要有一定的人支持它，只要明确找出传播与发展的对象的定位，才能够让需要传播和发展的东西被相应的人选择，戏曲动画的观众定位可以从下面的两点来看:1．根据年龄进行定位。戏曲动画的发展可以根据不同的年龄层次进行不同的制作，第一种就是给儿童看的，对于那些年龄比较小的孩子，太深奥的东西他们是看不懂的，所以在戏曲动画制作的时候就要简单搞笑一点，将戏曲文化简单的融入动画中，戏曲元素有些是比较复杂的，比如脸谱和唱段，对于这类东西，就简单化就行，让小孩子知道这类是属于戏曲的东西，对戏曲有一个简单的认识就行，最主要的还是要注重娱乐性，使戏曲动画将教育与娱乐结合起来;第二种是给那些已经长大的青少年或者是成年人看的，这类人群，他们已经有了一定的理解和思考的能力，给这类人群看的戏曲动画可以选择情节跌宕、有内涵、有深度、比较成熟点的，这样的戏曲动画可以融入更多的戏曲元素，人们经过长时间的接触，能够更加了解戏曲文化，更加能够体会戏曲的优美，从而喜欢上戏曲，这样的戏曲动画才能够起到教化的作用，有利于戏曲文化的传承，当然，在制作戏曲动画时同样不能忽视的就是娱乐性，娱乐性强的不会让人觉得枯燥乏味，这样的戏曲动画才会有人支持。2．根据不同的新媒体传播平台进行传播与发展。新媒体环境下，拥有非常多的传播平台，这些传播平台使得戏曲动画的传播与发展不得不进行新的创新，我国戏曲动画一般的传播方式就是通过电视传播，所以戏曲动画一般都是发展成短片或者是电视剧，随着新媒体技术的发展，慢慢地有了动画电影，传播平台也不局限与电视，移动设备上也进行了传播，但是还有一种传播的形式，就是一种创新的形式，现在是网络的时代，所以很多游戏也不断兴起，所以，戏曲动画还可以和游戏结合起来，将动画改成游戏也是很好的一种传播途径。

四、结束语

总而言之，新媒体背景下，戏曲动画的传播与发展形势是严峻的，要进行不断的探索才能够很好的传播与发展下去，新媒体背景下的戏曲动画一定要做出改变，不再照搬传统的剧情，不再多教育少娱乐，注重根据不同的年龄层次和传播平台传播与发展戏曲动画;注重将新媒体技术运用到戏曲动画的制作中，让戏曲动画的特效更加真实，剧情更加有吸引力，增强戏曲动画的艺术性;注重人物形象和情景的刻画，让剧情更加生动有趣，增强戏曲动画的娱乐性。戏曲动画是表现中国戏曲文化的一种形式，树立中国的动画品牌一定要积极运用新媒体技术。

参考文献:

［1］杨洋．新媒体环境下戏曲艺术的保护与传承［D］．北京:北京印刷学院，2007．

［2］傅谨．中国戏剧艺术论［M］．太原:山西教育出版社，2003．

［3］李凌凌．网络传播理论与实务［M］．郑州:郑州大学出版社，2004．

［4］高琳．论豫剧形式的动画片对中原文化的传承［D］．北京:中国美术学院，2008

作者：何佳玮 单位：浙江艺术职业学院