油画艺术对大众欣赏普及的优越性探析

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摘要:油画艺术在中国的普及，是中西方文化交流的一种重要体现。就有关调查研究表明，油画在中国兴起并产生广泛影响仅仅经历了一百多年的时间。相比于中国画的朦胧与哲学之美，油画更侧重于科学与理性的艺术之花。自鸦片战争打开了清政府封闭的大门，近代美术领域就开启了“百家争鸣”的局面。近年来，随着油画艺术的不断发展，油画艺术对大众欣赏普及的优越性也越来越明显。本文将着重围绕油画艺术对大众欣赏普及的优越性，进行详细的探讨。

关键词:油画艺术、大众、欣赏普及、优越性

一、油画艺术在情感表达上对大众欣赏普及的优越性

14世纪欧洲的凡艾克兄弟发明了用干燥的植物油调和的颜料，相比于传统的丹配拉绘画，油画颜料操作更加方便，而且画面的效果更具厚重感。由此油画开始在欧洲艺术界流行起来，很快成为了欧洲的主流画种。并且成功的从人文主义过度到了后现代主义思潮，同欧洲的发展历史，完美的融合在了一起。素描和色彩作为构成油画的主要内容，加上油画颜料本身的特质，决定了油画的写实性。同中国画的含蓄隽永相比，油画表现的内容和情感，我们都能够清楚的感受到。细腻的笔法，逼真的描摹，不仅能够创造出完美的现实场景以及肌理效果，还可以带给人们透明又充满神秘的审美感受。人们欣赏艺术，很大一部分是欣赏艺术的情感表达，如果说画是一种艺术语言，那么中国画就是“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的含蓄告白，而油画就是直白、热情激烈的“ILoveYou”。当然，这与绘画艺术的文化背景是息息相关的，中国画是中华数千年文明的传承，是一种高级的精神寄托，带有浪漫、朦胧的美，一览而过是对中国画的亵渎。因此没有足够时间沉下心去欣赏，同时文化积淀较浅的人，很难欣赏到中国画的真谛。而油画就不同了，西方向来推崇自由、以及真理，油画本身就富有描摹现实或者在此基础之上进行的想象，普通人都可以欣赏到油画的画面之美，以及其表达的喜、怒、哀、乐。虽然中国人融入骨子里含蓄让我们创造出了中国风的文艺范，但是我们的灵魂依然追求着自由，追求着鲜明的情感表达，无拘无束的在艺术的世界里遨游，寻找到灵魂的寄居之处。而油画艺术的传播，给中方绘画提供了新的借鉴，总体来说，油画传达情感的方式以及内容的直观、大方，十分符合现代人的审美需求。随着社会科技的不断发展，人们的生活节奏不断加快，对艺术的需求却没有改变。而油画的情感表达恰好能够很好的丰富人们的审美需求，这也是油画艺术对大众欣赏普及优越性的显著表现。

二、油画艺术在表现力以及生命力方面对大众欣赏普及的优越性

油画艺术使用的材料给艺术家们足够的创作空间，一般我们常见的有写实油画以及抽象作品。油画艺术的最明显的特点就是整个画面的处理十分精巧，每一处细微之处都做了很好的处理，从最细微的层面，反应最广大的寓意。具有最强有力的表现力，而且保存的时间很长久，画面的效果也不会因为年代久远褪色。接触过油画的朋友们都会发现，常常有人在油画作品面前惊叹。一方面是因为画面太逼真，人们会情不自禁的赞叹太像了，完全和相机的效果相媲美，而且相比于照片又多了份艺术美。另一方面就是油画色彩选用大胆，对于我们中国人来说，强烈的色彩对比，带给人们的视觉震撼。我们的生活习惯以及习俗，让我们倾向于淡雅的色调。油画艺术则是以一种“外来者”的身份，进入我们的视野。大胆的用色，让国人看到了各种鲜明颜色混合、交替的美。闻名世界的《向日葵》以及《蒙拉丽莎》就是最好的例子。油画同中国的水墨画相比，不采用纸张作画，而是选用木板或者布面。所以油画的基底十分复杂，基底制作的好坏直接决定了油画后期的效果以及保存年限，所以基底的制作也是油画创作当中十分重要的一部分。很多基底制作好的油画，历经百年依然熠熠生辉。油画的画法也有所不同，一般分为直接画法和间接画法两种形式。直接画法当中，色浆的交融、奔腾，给画面平添了几分立体感的肌理效果。间接画法当中，媒介的相互调和以及光与油的晕染，让整个画面色泽更加丰富多彩，犹如从画中走出来的事物，满带着瓷釉的光泽。不仅极具审美价值，值得人们细细品味，还营造出了神秘的色彩。与此同时，由于油画艺术采用的是植物配制的颜料，植物质颜色同矿物质颜色的对比转换更加强烈，让画面介乎透明与不透明之间，多一点显得浮夸，少一点又显得平庸无奇。而色彩的冷暖变化则是绘画领域最基础的知识，油画的色调对比强烈，能营造出崭新的视觉效果。能够更好的呈现出自然界当中，每一种事物顽强生存的毅力，一如《向日葵》般，极具生命力。这里的生命力包含两个方面的含义，即画面呈现的效果以及保存的时间。因此油画艺术在表现力以及生命力方面，对大众欣赏普及的优越性越来越明显。

三、油画艺术在对客观世界的直观描述方面对大众欣赏普及的优越性

人们都说眼睛是心灵的窗户，那么油画画面的表达便是眼睛的窗户，能够更直观的描述客观世界。相比于中国传统的绘画来说，油画描述的客观世界与我们画面呈现的世界有明显的不同。绘画讲究观察，画师通过观察画面，得出自己的体会。所以绘画是不可描摹的，多年来国内外的画师们都在努力追寻前人的足记，最多也就达到形像而已。因为每个人对世界的观察角度都是有很大的不同的，而你观察世界的方式，又决定了你对画面的表达。我们观察世界的方式同西方有很大的不同，我们往往会忽略物像的色彩，更注重轮廓的体现。而油画艺术观看物像的角度是体面的，能够看到弥漫在空气中色彩的美妙。所以，油画中国画同油画表现出来的物像，就存在很大的差别。中国画的画面体现黑白对比的比较普遍，绘画空间一般都被压缩在了二位空间。讲究用线条与墨色的在宣纸上的完美融合，来表现物像的水文墨韵，带有哲学的韵味。油画则更注重对客观世界的空间描述，能够很好的将物像置于三维空间当中。仿佛画框当中，上演了一场华丽的舞台剧。在生活工作压力日益增大的今天，油画能够很好的吸引人们的眼球，把大家带入画的世界，在繁忙的世界，寻找灵魂的片刻安息。相比于国画的博大精深，油画更像是温柔可亲的邻家女孩，让我们能很轻松的置身画面当中，这也是油画艺术在我国逐渐流行的特点之一。光的表现也是油画艺术的一大特点，中国画是褪去华丽外表之下的躯体，达到灵魂的超脱。而油画更注重描述不同时间、季节之下物像的瞬间，再加上光线的运用，能够让人们很好的感受到物像的冷暖变化。使物像的表达更加形象生动，更加贴切生活，符合大众的审美需求。这也是油画艺术在对客观世界的直观描述方面，对大众欣赏普及优越性的重要原因。艺术来源于生活，却又高于生活。信息时代之下，中西方的文化交流、碰撞日益增多。绘画艺术作为植根于中华民族数千年文化精髓当中的佼佼者，表现出强大的包容性。相信随着油画艺术同中华文明的不断融合，这门外来艺术将会在华夏大地生根发芽，受到国人广泛的关注和热爱。

参考文献：

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[5]韩丽娜.浅议中学美术课堂中的油画欣赏[D].哈尔滨师范大学,2013.

作者：王燕红 单位：晋中师范高等专科学校艺术系