当代延安鲁艺油画教育研究

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【摘要】延安大学鲁迅艺术学院（以下简称“鲁艺”）有着优秀的革命传统，在陕北这片黄土地上，生命不息，奋斗不止。当前，鲁艺油画教育应随着时代的变革走出自己的道路。延安鲁艺的油画教育要树起一杆自己的旗帜，才不辱没“老鲁艺”的名声。文章通过分析鲁艺历史和当前鲁艺的发展现状与问题，阐述鲁艺新的油画教育体系和油画教育思路，提出鲁艺的油画教育应当融合中国的民族文化和哲学思想，满怀人道主义情怀，走具有中国民族精神的现实主义油画道路。

【关键词】当代延安鲁艺油画教育体系发展

近几年，延安大学鲁迅艺术学院美术系油画教研室对油画专业的教学方案有过多次调整，整体的教学方案已经比以前合理很多。然而，直到现在，学院培养的学生的专业水平还有待提高。油画在当代中国的美术学院中是一门很重要的学科。在“老鲁艺”时期，由于条件的限制，油画专业很难开展。而在如今的时代，已经不会像抗战时期那样艰苦，对于油画教学的工具、教室、师资等条件应有尽有。那么当前油画教育的问题在哪里，其发展又该何去何从，这便是我辈的责任。

一、鲁迅艺术学院的历史与鲁艺精神

鲁迅艺术学院，简称“鲁艺”，有着光荣的历史传统，被誉为“革命文艺的摇篮”，在抗战期间为中国共产党培养了大批文艺干部，为抗日民族解放事业作出了巨大贡献。1938年4月10日，鲁迅艺术学院在延安成立，地址设在延安桥儿沟的一座中世纪天主教堂里。出席成立大会，并发表讲话说：“要在民族解放的大时代去发展广大的艺术运动，在抗日民族统一战线方针的指导下，实现文学艺术在今天的中国的使命和作用。”1938年4月28日，在鲁迅艺术学院发表演讲时强调：“鲁迅艺术学院要造就具有远大的理想、丰富的斗争经验和良好的艺术技巧的一派文艺工作者，这三个条件缺少任何一个便不能成为伟大的艺术家。”还为鲁艺题写了校训：“紧张、严肃、刻苦、虚心”，并题词“抗日的现实主义、革命的浪漫主义”。鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门人才，致力于新民主主义的文学艺术事业。1940年后，鲁迅艺术学院更名为“鲁迅艺术文学院”。1943年4月，并入延安大学，组建延安大学鲁迅文艺学院。鲁艺初期设音乐、美术、戏剧三个系，后又增设了文学系。政治理论和文艺理论为所有专业必修课，各专业的学制最初是六个月，也称为“三三制”，即在鲁艺学习三个月，再到抗战前线或部队从事文艺工作三个月，然后再回到鲁艺学习三个月。后来学院为加强专业化学习，各系延长为三年，1941年3月之后，学院开始步入正规化、专业化的办学，设立文艺工作团、歌舞团、美术工作团等团体和科研组织，深入群众生活，此举大大提高了教学质量。当时的鲁迅艺术学院汇聚了全国各地的艺术家和有志青年，在鲁艺任教的有许多著名的艺术家、文学家，如茅盾、艾青、冼星海、江丰、莫朴、古元、王式廓、王曼硕等，美术系的许多教师都是毕业自上海美专、杭州艺专等美术院校。但是当时的鲁艺因为条件限制，许多绘画材料和工具都难以获得，因而像中国画、油画等专业都很难开展，所以当时的鲁艺美术系，基本都是以木刻为主，因为木刻材料在延安当地就可以制作取得。木刻和宣传画为当时的抗战宣传起到了很大的作用。抗日战争时期，鲁艺贯彻执行党中央提出的抗日民族统一战线方针政策和文艺方针，把学习与创作实践结合起来，成为学习、研究、实践马克思主义文艺思想和贯彻中国共产党文艺方针的一个重要基地，培养了一大批党的抗战文艺干部和文艺工作者。鲁艺以艺术作为抗战的武器，使热血青年团结一致，鼓舞和激励人民群众自力更生、艰苦奋斗，为中华民族的伟大胜利作出了巨大贡献。因此，传承和发扬延安鲁艺精神，是当前延安大学鲁迅艺术学院的责任和使命。

二、当代鲁迅艺术学院油画教育现状与问题

从1996年延安大学重新组建鲁迅艺术学院以来，到2018年已经22年了。在新时代的洪流下，中国艺术越来越具有影响力，中国的艺术院校也越来越多，“九大美院”“十大艺术学院”以及各综合大学中的艺术学院不断涌现。而在当前的21世纪，提起鲁艺一般指的都是1938年的鲁迅艺术学院，鲁艺光辉的革命历史传统同现在的延安大学鲁迅艺术学院很难联系起来。客观地讲，如今的延安大学鲁迅艺术学院只是全国众多综合大学艺术学院其中之一，一所地处经济相对落后地区的陕北高校，并非全国重点高校。延安大学鲁迅艺术学院在全国的影响力除了带有革命的历史政治因素以外，在学科领域的影响力还是很小，特别是美术专业。如今的鲁艺该如何发展，不仅是院长等领导们应思考的问题，也是每个教师应该思考的问题。当前的鲁艺属于延安大学的二级学院，许多教学事务都由大学管理和制订。鲁艺分四个系：美术、设计、音乐、舞蹈。每个系之间因为专业个性差异较大，相互之间的交集并不多，彼此之间不存在什么矛盾。美术系下设国画、油画两个专业。油画专业目前有六名教师。美术系学生先前一级招生60人；从2016年起，一级招收90人；2018年度因教学条件限制，美术系重新招收60人。学生到大三分流专业方向，分国画和油画两个专业选修方向，学生可自由选择，油画方向大三、大四各有25人左右。从目前情况看，油画专业的课程基本都是从三年级开始的。去年，学院调整了一次教学方案，把油画专业基础课程提到了二年级下半学期。在教学条件上，基本是每班一个教室，画架和桌椅等工具都具备。另外，2018年秋季学校搬到新校区后硬件有了极大改善，解决了一直以来没有美术展厅、教室不够宽裕等问题。但是，当前鲁艺的油画教学还有许多问题需要改善，以下列举几个主要的问题。1.应当加强并科学管理学院静物等教学器材学院储藏室的静物陶罐、花瓶等数量少，种类不多，衬布几乎从来不洗，所有静物都是类似以前高考培训班的模式，美观的事物较少，而且，所有的静物都没有编号，以致有些已丢失或损坏。同时，在教具上，类似屏风、模特座椅、模特服装等都比较欠缺。在这样的油画教学条件下，学生的油画作品没有画意，教师的教学也容易出现趋于单一化等问题。2.美术模特问题目前，学院没有专门的模特。当然，现在除了专业美术学院，许多综合类大学的美术学院都没有专门的模特。但是，缺少模特会给教师的相关教学带来一定麻烦。每次需要模特时，便在学生或学院周围的居民中寻找，人体模特只能联系西安美术学院或其他高校专门做人体的模特。3.师资结构问题当前油画教研室油画专业教师有6人，年龄结构为55岁、54岁、54岁、50岁、36岁、29岁。其中，四人年龄均在50岁以上，都是西安美术学院本科毕业，另外两人年龄在30岁左右，一个中国矿业大学研究生毕业，一个乌克兰国立美术学院研究生毕业。从年龄上看，鲁艺油画专业的师资在五年后将会出现断层现象。因此，今后需要逐步招聘和培养新的油画教师。4.专业课程设置在专业课程设置上，目前一年级和二年级都是基础课程，包括：素描石膏、素描静物、色彩静物、风景色彩、油画基础、国画基础、临摹等，三年级分油画、国画方向。三年级一年内设创作写生、油画头像、半身像、全身像、半人体、人体、人物组合和版画、篆刻、摄影、字体设计等专业。四年级实习，毕业创作。可以说学生只在二年级半学期、三年级一年学习了油画后就要进行油画毕业创作，这使得学院毕业创作的质量一直上不去，与其他高校相比差距很大。当然，这里除了因为基础不扎实带来的问题以外，还有一些学生因报考硕士研究生、找工作等自身原因，无心认真进行毕业创作。在四年的美术学专业理论课教学中，除了中外美术史、美术概论、技法理论（透视与解剖）、心理学外，对于现代美学、色彩心理学、综合材料学等具有拓展性的课程也比较欠缺。透视与解剖应当是一门理论与实践结合的课程，但在这里的教学中，透视与解剖是一门理论课，期末考完就没有了，学生最后只知道一些解剖名词，可以说几乎所有的学生都没有弄明白肌肉、骨骼的情况。5.教学培养方向在教学培养方向上，当前美术学专业培养方向主要是师范类，培养方案和教学体系都是按师范生设置的，这套教学体系是在我国20世纪80年代形成的。但是实际上，在当前油画教学过程中，这套教学体系既不适应于师范生的培养，也不适应于专业美术生的培养。因此，以后如何定位适应当前21世纪发展的教学体系，鲁艺油画教育将何去何从，是一个值得深入思考的问题。

三、构建鲁艺新油画教育体系

中国油画教学体系主要是学习20世纪40年代徐悲鸿的古典主义和20世纪50年代和60年代苏联的油画教学体系，但不管是哪个体系都是源自欧洲意大利的美术学院。虽然中国在20世纪80年代改革开放后，逐渐淡化了苏联美术，学习西欧艺术，并结合了中国独特的民族特点。但是直到现在，中国油画教学体系从根本上承接的还是20世纪的苏联美术教学，且变化不大。另外，中国在20世纪50年代和60年代学习的苏联油画教学，也是不完全学习，仅有大部分吸取了苏联社会主义现实主义的油画教学体系。因此，中国当前的油画教学需要改革和创新。延安大学鲁迅艺术学院的油画教学目前没有一个系统的体系，只是授课教师根据自身的学习经验传授学生。目前，很有必要建立一个系统的、完整的，具有发展性的油画教学体系。一个体系的构建不仅是油画教研室的工作，同样也需要学院和学校方面的支持。构建新的油画教学体系，首先从培养方向开始，在综合大学中，艺术学院的教学体系区别于专业美术学院的教学体系，在培养方向上是不同的。鲁艺的美术专业培养方向主要是师范类，而当前中国高校美术学师范类的培养目标是：“掌握美术学的基本理论知识和技能，能够在高校和中小学担任教学和科研能力的教师、教学研究人员和基本教育工作者，以及具备从事美术创作、评论、鉴赏等方面的能力和相邻专业的基本业务能力。”从这里可以看出，师范类的美术学专业需要学习的内容很多，可从事的工作面也很广，基本是什么都会，什么都不精。这样的培养目标在以前中国人才需求量大、各行业分工不是很细致的时代较有效。但是，随着时代不断发展，现在的中国越来越发达，各行业也越来越专业，分工更加明确，普及型人才在当前形势下已很难适应市场。因此，调整鲁艺美术专业培养目标迫在眉睫。师范类基础性人才培养方案应继续保留，但是可以重新设立一个新的培养方案，即专业人才培养。其实，目前中国很多高校的艺术学院都已经设立了这样的方案，在美术系中分了美术教育专业和美术学专业两个类型，这两者之间也是相通的。其次，学院应该设立工作室。工作室的建立可以使鲁艺油画教学树立明确的目标和方向。从当前鲁艺的招生情况来看，油画专业可以分三个工作室：第一工作室为历史主题的绘画工作室。这个工作室主要创作一些历史主题的油画，风格可以是现实主义，也可以是表现主义。中国历史悠久，陕北延安更是有着光荣的革命传统和民族文化，可结合陕北优势资源，培养主题性创作人才。第二工作室为风景绘画工作室。油画中风景绘画在欧洲流传已久，中国当前也有许多专门从事风景绘画创作的艺术家。当然，在具体的课程设置中，风景绘画工作室的学生并不是只画风景，同样也需要画人物、静物等。第三工作室为当代表现绘画工作室。当代艺术尽管在学院教学中属于非主流艺术，但当代艺术是时代的先锋艺术。这里的当代表现主要是自由发挥学生创造性的艺术天赋，创造各种条件，用综合材料等艺术语言，创作具有时代性、超前性、发展性的作品。它可以是结合传统，也可以是反传统的。最后，学院应创新教学课程设置。随着培养方向的变化，工作室的建立，课程设置必然会有变化，要融入新的课程，就要加强或减弱某些课程，理论教学上需要融入构图学、色彩心理学、民族与宗教学、现代美学等课程，原先的透视与解剖学、材料学等学科则需要加强实践性的融合。就专业的油画课而言，课程时间安排、教学设备和师资人员配备等方面都需要相互配合。美术专业学生大一下半学期结束后，就分专业进入工作室。基础课程学习只有大一一年，一年级基础阶段不需要再重复高考之前的教学模式，主要以静物、人物头像、人物半身像写生为主，进入各工作室后根据工作室需求发展培养，此时的油画教育应当多加强手稿练习，在创作前多画手稿。

四、鲁艺油画教育新思路

中国油画教育日趋多元化，艺术教育的核心也是人的教育。一个学校若要发展，第一要素就是人才，人才是任何领域发展的力量。师资的培养和发展是当前延安大学鲁迅艺术学院油画教育中的首要问题。当前油画教研室教师六人，四位资深老教师，两位年轻教师。每个工作室平均可供两人使用。延安因地理条件和其他客观因素限制，阻隔了高端人才的引进，同时也限制了当前油画教师的发展。“走出去，引进来。”是20世纪50年代中国美术教育的一项政策，同样也适合当前的延安大学鲁迅艺术学院。鲁艺在音乐教育上实施这些方式，但在油画教育上的进度一直很缓慢。“引进来”不只是请中央美术学院或其他高校的教授、学者来讲一堂课或是作一次交流展览，而是需要长期地、定时地，请不同教授、学者来讲课，和鲁艺的教师交流学习，而且不应只是中国的，在有条件的情况下，还可以与意大利、美国等国外的相关人士进行交流。“走出去”就是让教师走出去学习，不需要在正常的上课时间，暑假、寒假这些假期就可以出去学习。做好这一项工作主要涉及的是资金问题。如果引进一个国内顶级学者，学校每年需要花费几十万元，甚至几百万元。因此，倒不如花费几千元或是几万元培养自己的团队，这两者之间产生的影响是显而易见的。优秀的人才需要引进，而学院自身的教师更需要培养。延安大学鲁迅艺术学院的油画教育要树立起一杆自己的旗帜，才不辱没“老鲁艺”的名声。鲁艺油画应当融合中国的民族文化和哲学思想，满怀人道主义情怀，走具有中国民族精神的现实主义油画道路，这是鲁艺油画教育改革的核心方向。现实主义的油画教学方向，在目前的鲁艺看来应该是最好的发展之路。现实主义的创作手法在中国油画中历史悠久，其教学体系等都可以直接借鉴运用。鲁艺本就具有很好的革命传统，现实主义符合鲁艺当前条件，可继承鲁艺精神，坚定不移地走出一条现实主义道路，也符合中国当前的时代背景。国家文化部门一直在推动主题性美术创作项目，现实主义创作手法也是中国当代油画的主流。中国的民族文化与哲学思想需要不断进行理论补充和实践学习。油画自百年前引进中国以来，油画民族化的问题也一直在探索。美术界说的“民族化”这个词对于中国油画而言并不恰当，可以说成“民族性”“民族色彩”。因为油画只是世界绘画中的一个绘画种类，学习西方油画的表现语言，用它来传达中国的民族文化和哲学思想，这样的作品就已经具有中国民族的色彩。在创作中，不必刻意突出民族色彩，应有一定的包容性。人道主义情怀是一种艺术精神，是一个艺术工作者的修养。大学的油画教育不仅仅是传授技艺和知识，同样也是修心。当前时代，很多人的内心都很浮躁，艺术随心而动。也可以通过学习茶道、琴艺等其他方式的中国传统文化来达到修心的效果。学习中国传统文化对于油画的中国民族性也会有更多的思考，将油画融合中国哲学思想也是中国油画的发展道路之一。在鲁艺当前的发展形势下，需要不断开发创新、研究教学方法，这是教育教学中必不可少的。

结语

当今许多高校都在讨论油画教育的问题，究竟是师范性还是专业性，走传统路线还是当代路线，众说纷纭。当前的鲁艺对于两者都需要，高校教育的本质是传承与创新，油画教育更是需要多元化的创新和发展，鲁艺需要强有力的专业竞争力量，树立鲁艺油画的旗帜，从而推动油画教育的发展。时代在不断更新，鲁艺的油画教育同样需要更新。在陕北，在延安，在这片黄土地上，生命不息，奋斗不止，鲁艺油画的教育人应当拿起当年抗战时的鲁艺精神，团结一致，自力更生，艰苦奋斗，走出一条崭新的油画教育之路。

参考文献：

[1]邹跃进、邹建林：《百年中国美术史（1900-2000）》，湖南美术出版社，岳麓书社，2014。

[2]奚静之：《俄罗斯苏联美术史》，天津人民美术出版社，2000。

[3]任文：《永远的鲁艺》，陕西师范大学出版总社有限公司，2014。

[4]徐建融、钱初熹、胡知凡：《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2002。

作者：董泉 单位：延安大学鲁迅艺术学院