油画作品色彩语言和情感关系的理解

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摘要：我们生活的世界是一个五彩缤纷的世界，不仅包括物质世界，而且还包括精神世界。人们通过物质来传达精神时，常将绘画作为重要载体和手段。油画从西方传入我国之后获得长足发展，每位油画家在作品创作时都有自成一格的想法，以及独一无二的魅力绘画语言，用以展示不同情感和个性，其中色彩是展现情感的重要绘画语言。本文有选择性的通过简单分析部分油画家的作品，对油画作品色彩语言和情感关系进行赏析。

关键词：油画作品；色彩语言；情感表达

情感是人的本能，人表达情感的方式是语言。对于油画作品而言，色彩是表达情感的语言之一。在绘画艺术创作中，色彩是极具表现力的情感符号，是最具感染力的艺术语言。随着现代绘画理念的发展，近现代艺术家们更注重作品中情感的表达，而这也使得色彩在情感表达中发挥更大的作用。不同地区、不同国家、不同民族、不同时代，人们给色彩赋予的情感不同，这在油画创作中表现的尤为明显。

一、对西方油画作品的色彩感悟

1.印象派到后印象派

西方印象派到后印象派这个时期，画家们对色彩做了大量的实验，探索油画创作中色彩运用的形式更加丰富，他们不再局限在室内依靠印象去表达色彩，而是对光线进行了大量的研究。比如莫奈在其作品《草垛》、《卢昂大教堂》等作品中做了大量的光色研究，德加的《四舞者》则通过艳俗有模糊的色彩过渡，展现你了色彩与距离的关系。同一时期，奥古斯特•雷诺阿则依靠其过人的观察力，通过色彩的变化传达不同的情感，比如《游艇聚会的午宴》，作者采用暖色调为主，在对阳光的追逐中让观者仿佛也能感受到天气的晴朗，以及氛围的愉悦。到后印象派使其，画家们已不在满足对光色的追求，他们更多的运用色彩的想象力和象征来表现情感。比如法国画家保罗•高更在其作品《沙滩上的骑士》中，把沙滩画成了粉红色，他是希望通过这种梦幻的粉色表达当时内心的情感。

2.绚丽多彩的博纳尔与维亚尔色彩

皮埃尔•博纳尔和爱德华•维亚尔跨越了后印象主义和现代美术的鸿沟，人们将其定位纳比派的领袖。他们在创作中，力求通过色彩在作品中注入灵性，比如在博纳尔的代表作《信》中，对年轻女人的描述，不仅采用了闪闪发光的棕色头发和精致的发夹，朴素的深蓝色的衣服，而且对其周围的饰品也用绚丽多彩的色彩进行了装饰，比如绚丽深红的椅子，色彩斑驳的墙壁，粉色信封等，这种冷暖、深浅的色彩对比，很好的表达出博纳尔凝视这位女子时温柔的内心。维亚尔对色彩的追求则更加雅致，其通过邻近色阶的微妙关系来表达主管感情。比如其代表作《阅读者》，整个画面以细碎的花纹装饰，并辅以整体的暖色调，几乎将阅读者淹没，但同时又突出了阅读者阅读的镇定。整幅画的色彩，给人传递了一种温馨的家庭之感。

3.马蒂斯的内心释放

马蒂斯和毕加索在西方画坛一直占据了支配地位。马蒂斯在其绘画创作中几乎抛弃了立体效果，而是追求平面的形体、单纯的色彩和醒目的图案。马蒂斯在色彩运用上更加“奔放”，他解放了色彩的“兽性”，通过色彩传达出更加丰富的情感。比如其代表作《马蒂斯夫人，有绿条的肖像中》，对马蒂斯夫人脸部的描写，摒弃了明暗的过渡，而是用一条绿色将椭圆形脸庞一分为二，用色相的冷暖对比明暗区域。他用色彩代替了自然光，使画面更加生动，传达出了作者的情感。马蒂斯在艺术创作中对色彩的追求更加情感化，他认为，色彩不是用来模仿自然的，而是用来表达感情的。

二、我国代表油画家作品的色彩情感表现

1.刘海粟绘画色彩的个性张扬

刘海粟是我国现代绘画运动的启蒙者之一，他在西方油画艺术的基础上融入中国本土文化，注重运用主观色彩表达内心的情感，蔡元培评价其作品有梵高的味道，但又不失东方画的气韵。其作品《北京前门》中，用色奔放，色彩对比强烈，不同色彩交错明显。蔚蓝的天空、明绿的琉璃瓦、金色阳关、砖红色宫墙等，这些明快、对比强烈的色彩，体现出作者作品创作时情感的狂热。其善于用色彩展现其性格的豪放，用色彩的强烈对比表现其情感的奔放与起伏。

2.吴大羽面对心灵的自由表达

在我国近现代油画发展史上，吴大羽是开拓性人物和先驱者，他在油画创作中，善于用丰富的色彩自由表达情感，尤其是通过色彩的跳跃向观者传达情感的变化。比如其代表作《色草》，花与叶的拥抱，色彩的跳跃，点与面的交织，虚与实的穿插，以及用绚丽色彩笔触间的笔意承接关系代替了花叶的结构与具体形态，这种中西结合的色彩艺术形式，传达出作者无拘无束、自由自在的情感创造，流露出作者的主观情感的抒发，既激情又神秘，很好的展现了创作中内心深处的情感。

3.沙耆的疯狂绘画与真实的情感表达

沙耆在我国近现代油画史上占据重要地位，其在创作中对色彩有着近乎疯狂的追求，因此其也有“中国梵高”之名。他认为绘画是艺术家表达情感的方式，而色彩的运用则体现了情感表达的直接性。其在创作中善于运用强烈的冷暖对比色，以及色彩间彼此呼应和共振，表达那种猛烈燃烧般的激情。沙耆将西方油画艺术、我国书法艺术与绘画艺术融合在一起，善于在作品中运用书法空灵美、国画墨色朦胧美与西方油画的色彩绚丽的结合，来表达神韵与意境，运用冷暖色彩的强烈对比迸发狂热的激情。

三、色彩语言与情感的关系

在绘画艺术创作中，色彩具有鲜明的情感性特征，色彩是油画的主要语言，创作者通过色彩在作品中表现内心情感世界。通常不同色彩表达不同的情感，比如红色像火一样炽热，不仅给人积极向上之感，而且有令人冲动的激情，此外红色像鲜血一样浓烈，给人带来别样的恐怖感。不同色彩运用总能表达出创作者的情感，比如蒙克的《尖叫》，艳丽的红色天空恐怖狰狞，而梵高的《自画像》中蓝灰冷色调的背景，透露出梵高坚韧刚毅而又孤独的感觉，尤其是绿色的脸部和耀眼红色的胡子，形成强烈对比，表达出梵高呢新压抑已久的激情。

参考文献：

[1]苗萌.色彩表现及情感语言在油画风景写生中的运用[J].明日风尚，2017（1）.

[2]田博.油画中的情感投入和强化艺术语言的表达重要性[D].新疆师范大学，2017.

[3]高敏.浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].艺术科技，2016，29（1）：229.

[4]赵清乐.色彩在油画艺术中的情感表现[J].大众文艺，2017

作者：李佩洁 单位：安徽省淮北市天一中学