油画创作的构图与表现

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摘要：油画的创作包括诸多因素，如构图的设计，灵感的来源，表现的方向，最终的定稿等等，这是一个很繁复的工程。文章将主要就油画创作中的构图和主观表现与情感表达展开研究，以供参考。

关键词：油画创作；构图；主观表现；情感表达

对于油画创作者来说，其为了创作油画所进行的构图堪称是将自身的想法完整地勾勒出来，以便使每一个赏析油画的人能够从中洞见到创作者的匠心。因此，油画创作者在进行油画的创作过程之中，必须精准地设计好油画创作中所需要应用到的各类元素，并将之合理地进行搭配，以此来提升画作的艺术性和感染力。

一、油画创作中的构图

举例而言，油画创作者对于油画画作中所必然涉及到的几类要素：线条、形状以及色彩要做出完美的搭配，以便能够在画布上展示出本幅画作的艺术精髓所在。由此可以说，油画创作者在正式进行一幅油画作品的创作之前，必须实现对画作构图的精巧设计，以此来撑起整幅画作的骨架，其后填充于其上的线条、形状以及色彩，则如同附着于骨架之上的肌肉与皮肤。

1.确保能够实现画作构图的均衡与对称

从词源角度来看，“对称”一词通常用来指称事物呈现出的形状一致、质感相当的状态，当一种事物体现出对称状态时，其必然能够让观者产生一种对称之美。“均衡”一词乃是指称物体在形状上存在差异，不过在分量上能够彼此形成关联以及影响。均衡状态可以让原本看似毫无头绪的物体呈现出统一状态。达•芬奇《最后的晚餐》就是最好的例子，画家选择是圣经中的故事耶稣知道犹大出卖了他，并请所有弟子在逾越节晚上聚餐，为的是当中揭穿犹大。虽然是一字型的构图，但是达•芬奇却是让一边分了六个人，分成四组，每三个人组成一组即有动态感又有静态感。这样突出了坐在正中央的耶稣双手放在桌子上支撑着身体，头微微的偏向一侧，表情是无可奈何的表情同时也衬托出两侧弟子的动态，加剧了画面视觉冲击力的效果。在画面中，耶稣所处的位置乃是画作背景中诸多栋梁的交汇处，由此便使其成为了画作的中心，而这样的处理方式，也让画作的赏析者必然将目光集中于耶稣身上。而且十二个门徒的视线也从不同位置投向了耶稣，如此便强化了其在画作之中的中心位置。

2.遵循油画画作的构图比例原则

油画创作者在对所创作的画作进行沟通时，应当确保画作之中所出现的不同物体的比例呈现出秩序性，以此来凸显出画作的层次感和空间透视感。通常的构图比例原则是：要将体量较为庞大的物体置于画作中的较远位置，将体量相对较小的物体置于画作中的前排位置，对于颜色深以及颜色的物体的处理，也应当确保其体量和数量形成差别，安排三个以上的物体的位置时，要避免其处于同一水平线之上。

3.注意构图的重复

在油画风景中，重复的物体比较多，如树木、花草等等。重复的物体使人感到生命的活力，重复加深印象。如大海浪花的重复使人感到力量的伟大与无穷。但是，一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调。死板，多个重复的物体同时出现在画面中，我们就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。

4.遵循油画画作构图的变化和统一原则

此种法则要求油画创作者在进行油画创作的过程之中，必须清醒地意识到画布的空间有限性，而这种有限性对于油画画作创作者而言提出了明确的要求，即，其应当在有限的画布之上呈现出不同的物体，如何达到这一要求，这便是构图中所应当遵循的变化原则。通过变化，能够让物体之间呈现出张力十足的状态，避免了画作整体风格和视角效果过于滞闷和呆板。不过在遵循和应用这一原则的过程之中，油画创作者必须把握好统一原则，即，其应当避免整幅画作呈现出毫无头绪、杂乱无章的混沌状态，而是应当确保变化的目的是为了追求统一这一构图理念。

二、油画创作中的主观表现与情感表达

1.油画创作中的主观表现意识

之所以优秀的油画画作能够让人在观赏过后久久难以忘怀，主要因为其能够让赏析者透过画作产生内心的情感冲击。这也是一幅优秀油画画作能收获世人赞誉的原因所在。如有着“复兴三杰”之称的达芬奇所创作的画作《蒙娜丽莎》，画作中这位带着神秘微笑的端庄女子让无数赏析者为之倾倒，究其原因即在于其表现的是不受宗教桎梏的自由灵魂。可以说，这幅油画画作之所以能够成为传世之作，不仅是创作者达芬奇有着无以伦比的艺术造诣，更在于其通过这幅画作展现出其对人性的讴歌。

2.油画创作造型语言中的自我情感表达

油画创作者要善于借助线条、形状以及色彩的巧妙搭配和运用，营造出一种艺术造型语言，由此实现对自身创作情感的外化。而在所提及的这些艺术造型语言当中，点、线、面三者毫无疑问是最为基础的要素。达芬奇曾经提到绘画过程中这些元素的重要性：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”因此可以说，油画创作者在对油画画作进行创作时，其创作的出发点便是由“点”来展开的。借助这种方式，将确保画作在色彩方面变得更加丰富、多变。在这方面，新印象画派中的点彩派，便注重借助纯色点的方式来实现油画画作的创作，由此让其画作的美术效果极其动人。“线”则是对“点”的延伸处理，不同的线条形状，能够给赏析者带来不同的感官体验。“面”乃是建立在“点”和“线”的基础之上。如毕加索的作品《亚威农少女》没有使用写实的手法，而是利用几何形状的嵌入充分展现了油画构图中点线面所具有的作用。

三、结语

以上，我们从油画创作中的构图入手，对油画创作中的主观表现与情感表达展开了研究。希望本文的论述能为油画创作者提供一些创作的思路。

参考文献：

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作者:魏邦锐 单位:宁夏医科大学