油画教学中艺术创作培养

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摘要：该文结合油画教学活动，思考油画创作过程，探讨油画创作艺术理念与风格化的培养、艺术理念和艺术构建的专属指向作用。独特的艺术构建方式是油画创作理念风格化的载体，是油画创作画面感形成的关键。油画教学中创作理念专属表现的培养是学生形成自我形式风格的必要环节，能够进一步提高学生对油画创作表现的深层理解。艺术创作理念的培养与艺术构建的表达在油画创作中具有重要的导向作用。

关键词：艺术理念艺术构建风格化辨识度

一、创作理念风格化与创作艺术辨识度

艺术理念的培养对于学生创新能力的提升起着重要的引导作用。对“大艺术”“大美术”的多维度理解，既有外在现象的艺术美感，又有内在本质的精神，具有较强的兼容性、延展性。这对辨识度较强的油画创作起到指导意义。创作理念风格化源于具有独特视角的艺术观察与艺术思考。在油画教学中，学生的艺术敏感度与艺术思考力对于其油画创作而言具有较大的影响。创作活动和创作形式都是对艺术思维的延展表达。如何让每名学生都能够形成独特的艺术品质、艺术见解和艺术风格，是高校油画教学需要研究、探索的内容。这在教学实践中体现为教师引导学生审视客观事物，注重对艺术创作构建的思考，增加主题绘画实践操作的多样性，在弹性较大的艺术创作空间里探索多种表现语言。教师应立足于多元艺术的当代背景，引导学生进行多样化艺术创作实践，使学生不断变换艺术视角展开思考，合理表达艺术观念，在不断尝试新思路、新表现的实践中逐渐形成独特的创作理念与绘画风格。油画创作具有辨识度，需要具有较鲜明的绘画面貌、专属的绘画语言与绘画风格。学生提升艺术创作的辨识度需要提高综合能力和感性认知、增强理性思考和对油画的认知。教师应引领学生将视野与思维放置在更宽泛的“大艺术”范畴中审视，接触更多艺术门类的审美理念，提高学生对美的理解。教师应在教学过程中提倡理性思考与艺术构建，鼓励学生尝试使用多种工具，探索绘画形式和画法的多样性，包括对于空间的理性认识与重组、不同材料的探索与尝试、色彩情感与形式构建能力的积累等。多维度思考和延展语言表达对艺术创作辨识度的提高具有导向作用。

二、艺术构建是艺术理念的载体

高辨识度的油画创作涵盖了艺术理念模式和艺术构建能力。自主的艺术表达能力是艺术构建的核心能力。艺术的构建能力在油画教学中一直是重点培养内容，教师须完善学生的综合专业素养。

1.培养色彩美感

创作中情感信息的传递与色彩表达有密切的关联。色彩表达是艺术构建中重要的组成部分，是艺术理念中传递情绪信息的载体，并具有专属的表现语言与审美风格。在油画创作中，不同艺术风格的色彩美感彰显出画家对色彩运用的独到见解。感知色彩是油画专业教学的重点环节，色彩多元化、实验性的表现能力，是油画创作艺术多样性的需要。因此，教师在教学中应让学生从不同艺术角度感知物象的色彩存在与色彩传达，如色彩冷暖、色彩情感、色彩薄厚、色彩远近、色彩强弱等色彩状态，引导学生主动研究色彩语言和色彩美感，完成从自然色彩到艺术色彩的蜕变，提高创作能力。色彩美感是感知色彩时的心理状态，在艺术创作时，是艺术构建形式中的色彩导向，其与创作题材、创作情感、画面感具有密切联系。培养色彩美感离不开色彩修养的提升，需要学生具有完整的色彩理论知识体现、丰富的实践经验、有效的艺术构建能力等。色彩美感的培养与色彩表现力的提升，能够使学生掌握理性加工、提炼具象素材的方式。

2.发现材质美

表现绘画面貌的视觉美感是视觉艺术要达到的目标之一。因此，画面的视觉冲击力是画家要把握的重要因素。不同质感、不同肌理的复合化材质的参与，不同材质的相互渗透、相互重叠、重组构建等方式，使油画语言更加丰富、多元化。在油画教学体系中，综合材料媒介应用于油画创作是一个全新的艺术形式，其通过对不同材质的搜集加工、对各种质感的肌理分析、对艺术面貌的美感分析等，结合主观情绪进行艺术构建，结合主题进行多样性实验，发现综合媒介的独特艺术语言，发现各种物质材料的质感、肌理具有的特殊美感。这种材质美的发现，对于艺术创作而言，是一个观念表达的多维度延展。材质美体现在不同物体的质感、肌理的个性属性上，不同的材质都具有其个性的空间特征，不同物质的物理性质在艺术表现中具有独特的美感信息、情绪信息，是画家表达自己对物象的认知和内心情感的一种方式。运用适当的媒介材料传递情感，使材料自身属性和艺术理念协调、统一，构建一种专属语境，丰富了个人绘画语言探索领域的多样性，符合艺术多元化的发展趋势。教师在教学中，应指导学生根据画面需要选择适当的材质与肌理进行表达。运用综合材料媒介只是画家传达抽象观念的一种创作手法。材料的运用，提供了更自由的表达方式，启发了绘画观念，拓展了绘画语言，为形成完备的艺术理念提供了探究的可能，为完善艺术构建的实验性提供平台。

3.多样化教学实验

油画教学是教师综合培养学生艺术理念与绘画实力的过程，学生由自然状态的再现到艺术状态的表现，完成艺术构建的蜕变。在油画教学中，教师应引导学生积累艺术语言方面的基础知识，解决学生在绘画中存在的问题，让学生将写生与创作相结合，学会从加工自然色彩向艺术色彩转变。培养学生的色彩美感是一个循序渐进的过程，教师在教学过程中可以有意识地通过多元化的色感实验训练，从不同主题、肌理、情绪表达等方面逐步加强学生对色彩的感知力，使学生积累丰富的视觉经验、绘画经验，提升对艺术理解的宽度与高度。首先，教师应让学生系统了解色彩学知识，感知色彩美感，分析色彩表现与情绪表达，完善色彩知识体系，为色彩美感的培养奠定基础；其次，教师应开设主题训练课题，渗透艺术理念；再次，教师应鼓励学生进行不同材质的实验，发现材质美，积累实践经验与视觉经验；最后，教师应让学生进行创作练习，融入抽象符号化理念，引导学生打破习惯性审美的规律，探索个性化表达，从而在绘画上寻找自我见解和思想内涵，确立自己的艺术语言体系，体现作品艺术美的秩序感与语言符号的标志性，完成艺术理念的更新、艺术构建的蜕变。

三、艺术创作理念培养的必要性

培养学生的艺术创作理念对油画教学具有推动作用。在油画教学中，艺术创作理念的培养是学生形成艺术风格的必要环节，能够增强学生对油画表现的深层理解及延展表现，使学生提升色彩美学修养、发掘材质美与肌理美、综合运用视觉经验对艺术理念进行构架和组建。油画艺术创作理念的培养应贯穿油画教学过程，教师应引导学生形成完备的艺术思考方式，掌握独特的艺术构建语言。

作者：李媛 单位：山西师范大学美术学院