油画的写意表现浅析

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摘要：当西方油画融入中国绘画的写意精神后表现出了另一番效果。写意油画的功夫不仅体现在有丰富深厚基本功的支撑，还体现在画画过程中要动脑筋。西方绘画强调形式美，吴冠中能够让以西方绘画材料为依托的油画艺术有了新的充满东方写意精神的生命力。怎样结合东方绘画注重意境之美，以及写意的形象性是值得探讨的问题。

关键词：油画；国画；写意表现；绘画的精神层次；画品

一、油画是一门西方的绘画种类

1、文艺复兴之后透视学解剖学引入到绘画中使得其对形色光影的表现有着明显的优势。印象派发展成熟后色彩得到了充分表现，并且对艺术的多元化起到了积极的促进作用。从而衍生出了诸多派别和表现形式。为融入中国绘画的写意精神提供了平台。当西方油画融入中国绘画的写意精神后表现出了另一番效果。2、表现主义油画的特点是艺在术中着重强调艺术家的主观真实感情表现和自我直接或间接感受表达，从而使艺术家表现出的作品形态不如现实中真实，充满夸张的表现、变形的形体。甚至是荒诞的处理方法，表现主义艺术家认为主观的感受才是真实的，他们试图否实客观的现实世界。表达心中理想的真实的感受。3、现代油画有很多的表现形式（1）贾科梅蒂的艺术很丰富油画的表现形式是多种多样的。在当代艺术中有很多外国优秀艺术家呈现出了丰富的艺术面貌，从雕塑绘画到诗歌都有涉及。就他的绘画艺术而言，贾科梅蒂将人物表现为一种瘦长的身体状态，从而体现战后生灵涂炭的惨烈感觉。这种变形方法也在他后来的艺术中继续采用。这种将传统的解剖透视改变的做法给了艺术更丰富的一种存在形式。（2）莫迪里阿尼是另一位喜欢拉长人物的艺术家。他的艺术表现人物时经常将模特的脖子拉长，体现出高雅的气质，和非凡的感染力。另外眼睛的处理也很让人着迷，空洞的眼睛没有瞳孔虹膜的刻画，给人很大的想象空间。这种与现实的解剖和绘画表现不同的表现方式能给人一种超现实的印象，而传达出来的精神内涵更加强大。概括的主要手段是删繁就简，那么哪些才是不必要的繁琐，哪些是应该保留的呢？主要还是根据自己的感受来决定。面对纷繁复杂的客观事物，保留下来的一定是哪么一点儿的能够打动自己的，对他有独特感受的东西，把他保留下来，其他的哪些就是一些可以大胆舍弃加以概括的内容了。

二、中国画主要分为工笔和写意两种。

1、工笔画法工笔画是一种经过多次渲染而出现丰富层次的画法，给人细致精美工整的感觉。画面具体精到，是一种间接画法。能够反映出丰富的细节，柔和的层次关系，经过三番污染后的作品会然人产生十分耐看的感觉。画面充满感染力。2、和工笔相比，写意是一种直接画法。也有工兼写的画法。在写意画法中，又分为小写意和大写意。中国画的小写意与大写意有一定的区别和联系。小写意往往体现的题材是花鸟人物居多。而大写意的范围主要体现在人物和山水较多，花鸟鱼虫较少。在表现手法上小写意更工整细致，而大写意会显得更加概括简洁，粗犷的表现手法赋予画面强烈的感染力。在中国画中，很多时候都是根据所画的内容，进行“写”的过程，这个写区别于西方绘画的简单涂抹，而是像写书法一样，笔触发生一定的运笔轻重缓急抑扬顿挫。产生了丰富的机理变化。而当这种变化的主导因素是我们艺术家内心的感受时，通过笔法上的写就更能充分真是的反映心中的画面，提高精神内涵层次。3、工笔间写意画法，这种画法是在工笔画和写意画的层面上来回穿插，比较有代表性的是花卉和人物。在花卉画中，以工笔的手法将花详细的描绘，细节表现丰富。耐人寻味。然后再以写意落墨的形势进行叶子的绘制点染，给人洒脱痛快的感觉。勾花点叶也是一种有详有略的表现形式。人物画中，以工笔的方式表现出人物的五官和头发，以及皮肤手脚等细节。然后以概括的手法画出人物的衣服。这样也是一种详略得当的搭配，能够突出重点。

三、西方绘画中门类丰富，主要分为具象绘画和抽象绘画，表现主义属于具象范畴，是在印象基础上发展演变而来。

1、表现主义绘画与中国画写意的相似之处很多,表现油画大多是表现画家内心对客观事物的感受，在特定的时间、空间、社会背景下艺术家经历各有不同。所以对客观事物的表现也会存在内心的感受差异。最终表现在他们的绘画当中。这样形成的艺术样式会与现实的景物存在很大的差异，表面上看就是一种变形的处理方法。而且颜色也会有所区别于客观本身。2、中国画的写意画法有很多都是写意不写形。重视平面的表现，忽视三维的空间和标准的空气透视。所谓气韵生动就是重在写“神”的表现。从工具材料上讲，中国画的材料以矿物质为主。并不像西方绘画色彩丰富靓丽，更擅长写意渲染画面气氛。3、写意油画的代表画家有林风眠、吴冠中等，油画写意表现的发展在林风眠中西合璧的基础上能够很好的将中国画的经营位置处理虚实关系，笔法精湛的表达。以及高度的概括物象外形色彩的特点融入到自己的油画作品当中。西方绘画强调形式美，而东方绘画注重意境之美，两者之间吴冠中经营位置、组织形式、让形式为画面的已经服务，使得以西方绘画材料为依托的油画艺术有了新的充满东方写意精神的生命力。

四、写意油画的“写”还是要见一定功夫

1、写意油画的的功夫不光体现在有丰富深厚基本功的支撑，还体现在画画过程中要动脑筋，看似简单的直接画法，其实有着很深的沉淀和智慧。并非按着一定的程式简单的描摹。而是从感受出发，十分紧密的围绕着生活带给作者的感受而进行。绘画一直能够抓住真实的感受不放松才是一种真正的功夫。脱离了个人的真实感受而进行绘画是空洞的。只有当鲜活的感受在引领着技法的时候才能将作品表现出感染力。个人感受是不同的，所以，只有画出有着丰富鲜明个性的味道才是真正的功夫。在写的时候，从哪儿开始下笔并不重要，重要的是要看哪些地方是让自己能兴致勃勃的地方。要从这些地方开始入手。要大刀阔斧，直截了当，这才是艺术的状态。2、要从自己的动心之处开始落笔，从自己的真情所在之处入手。这就没有偏离绘画的大方向。实际上艺术的差距是在精神上的。古人将画分为四品，能品、神品、妙品、和逸品。逸品的境界最高。但是艺术在精神层面上的差距总要落实到画面上或实际的作品中。画的是眼睛看不到，需要用心灵感受才能体会到的东西。这些是作者自己的感受升华，不会与其他人雷同。也不会被别人复制。3、在绘画的过程当中还会经常涉及一个对与错的问题。其实这个问题很简单，这与评判的标准有关。艺术批评的标准也是一直在变。在外国的中世纪，以宗教题材为主。这时符合宗教教义的就是对的。之后出现的文艺复兴开始有了标准的转变。印象派刚刚崭露头角时也是受到大量批评的。之后才确立了自己的地位。而现代艺术也是经历了类似的道路，开始的时候总是会经过一个否定的过程。

五、写意的形象性是值得探讨的问题。

1、在西方油画刚传入中国时油画并不被认可。（1）百年前的中国人看到这样的古典写实风格并不像现在的人们对写实风格这么热情。当时给出的评价是“虽工亦匠画品不高”可见当时人们对画的形象相似度是认可的，但是只停留在一个不高的层次。对画的认同更加提倡画品的境界。（2）时至今日，油画本土化的趋势更加明显。对油画的画品追求也要达到一定的高度。不能一味追求与照片相似。而是要在概括中争取表达出活灵活现自信从容专注超脱的气度。2、神似和形似如果只能以其一为重的话，选择神似还是很有必要的。因为形似只是满足了照相层面的境界。这个层次机器完全能够取代人的作用。随着科技的发展甚至超越人的写实能力。而其中的写意境界可以不受外形的限制。把人物的内心活动作者的独自感受都表达出来。而且在画的过程中还存在一定的偶然性，留下很多随机的表现。这样很大程度上避免了千篇一律的模样和表现方式。丰富了画面的语言和表现方式。（1）在特征捕捉方面，写意性的绘画更有出色的表现。如果在以写实为主的绘画中对特征的表现多数是停留在构图上突出主体位置、素描关系上加强与周围事物的对比度、提高色彩的明度纯度等方面。而在写意为主的表现上，会随着感受自然的表现出一定的强化关系。甚至其他部分是不完整的也无所谓。更主要的是能够在形的层面上表现的更加夸张，体现出明确的特征取向。表达方式上也能更加直接生动。（2）写意的“写”在一定层面上还体现出一定的概括性。概括的目的是要去繁就简，那么什么才是繁，什么才是简？什么样的是应当去掉的“繁”，怎样的简才是需要留下来的，什么样是整体表现？这些虽然没有标准的答案，但是有一点值得一提。那就是在绘画过程中，真正打动自己，感觉有意思的地方。值得表现的所在。3、油画随着时代的发展也有了新的发展，在材料上能够将丙烯作为油画的基础材料。在局部完成上能将丙烯甚至是拼贴组织在一起。甚至是用木炭来画的。这样的局部是能将很多丰富的机理组合到一起，产生更加丰富效果。表达更加深切的体验的感受。总之，油画的写意表达是油画艺术发展的一个重要表现方式，在中国的本土油画蓬勃发展只有写意才能继续发展油画的内在精神表现。这和表现主义油画有一定的相似之处。画画的过程是一种语言的表达，是将自己的想法表达出来选择什么样的语言，用什么样的语言将自己最主要最真切的想法表现出来。写意油画的表达方式也是一种表达内心感受的选择。在长时间内会有较丰富的表达方式。在这些丰富的写意油画中，有些看上去即不完整，又不是很标致工整。但这些都是基于真实的观察后产生的感受，并且表达出来真实的可贵的值得寻味的绘画。

参考文献：

[1]王传杰.野兽主义与现代表现主义绘画[M].江西美术出版社

[2]张志超.写意成象:现代水墨人物画艺术思维与表现[M].广西美术出版社学术论坛

作者：刘启 单位：北华大学师范分院