油画创作中的自我情感表达探析

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了油画创作中的自我情感表达探析范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

【摘要】一直以来，情感都是艺术创作的源泉与动力，创作者需要在饱满情感浓度的基础上生成想象力和创造力，以此提升艺术作品的表达力与感染力。本文简要阐释了艺术创作中情感表达的主要意义，分析了四种自我情感表达方式，并从在创作过程中融入情感、围绕素材进行深度思考以及在日常生活中细心观察等三个层面入手，探讨了油画创作中自我情感表达的具体策略，以供参考。

【关键词】油画创作；自我情感表达；表达方式

引言

法国19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家罗丹曾说，“艺术即感情”。情感是人们在接收到外部事物刺激时内心所形成的感知情绪的具体反馈，包含着艺术创作者的情绪体验以及思考。在进行油画创作时，只有创作者在日常生活中加强对外部事物的观察，才能够赋予作品以更加饱满、真实的灵魂，引导受众在欣赏作品时，也能够激发自己内心所隐藏的某一种情绪，对作品产生独到的理解。

一、艺术创作中情感表达的主要意义

从生物学角度进行分析，人类与其他灵长类动物得以明显区分的重要因素便在于人类能够表达情感，情感对于人类的思维活动有着较强的影响作用。艺术创作本身便带有较强的感性思维向度，包含着创作者主观生发的情绪体验，脱离情感的艺术创作往往是出空洞、无味的，难以体现创作者对艺术美的追求[1]。因此，在艺术创作中，情感表达能够赋予作品以较强的生命力，能够真正发掘创作者内心潜藏的自我意识，将本我之外的自我借助画面展示出来，产生厚重的感染力。

二、油画创作中自我情感表达的主要方式

（一）巧妙运用构图方式

在油画创作的过程中，作者可以巧妙运用构图技巧进行自我情感表达，从油画作品中传递出作者的人生经历与情感态度，通过不同空间的构建与线条的巧妙运用，可以更好地将作者内心所需要表达的情感传递出来，创作出独有的情感沟通方式。以列维坦的《墓地上空》为例，这幅油画作品便巧妙运用了构图技巧，彰显出空间维度上的开阔与深远，将墓地所独有的凝重、静穆氛围进行了很好的诠释，为观赏者带来宁静安和的情感体验。

（二）适当借助造型语言

造型语言也是油画创作中具有显著功能意义的创作技巧，能够使作者心中所想、所感得到更加形象的刻画。创作者通常借助点、线、面等基本元素作为绘画基础，借助点引申出不同的线条，进而完成平面的塑造，促使画面给人以更加丰富、生动的视觉体验。例如，在运用直线进行造型设计时，通常会传递出一种冷静客观、直截了当的情感表达方式；在运用曲线进行造型设计时，则会营造出一种生动活泼、富于变化的情感体验，进一步使创作者的情感表达为受众所接受[2]。

（三）强化线条语言表达

线条语言是造型语言所延伸出的一个细小分支，创作者借助线条可以明确传递出情感特质，既能够表现出作品的艺术质感，也能够彰显出作品的自然特性，为整幅画的创作提供良好的服务，进一步丰富作品表现形式所传递出的张力，增强情感表现力。

（四）注重色彩合理选择

此外，色彩也是油画创作中能够显著传递作者情感的重要元素。通常，作者会依据自身喜好与情绪进行色彩的选择，搭建与欣赏者之间沟通的桥梁，进而借助色彩塑造作品明暗、深浅等变化，随之展现出作者内心的不同情感要素。例如，当作者运用鲜艳色彩进行油画创作时，其所传递出的也应当是积极向上、乐观阳光的心态；而当作者运用阴暗色彩进行创作时，则往往传递出其内心的负面情绪。以梵高的《向日葵》为例，画作中向日葵的黄色与背景色形成了鲜明的对比，给人以较强的视觉冲击力，凸显出向日葵顽强生长的坚毅品质，也传递出作者执着不屈的人生态度和思维理念，能够很好地激发受众的共鸣。

三、油画创作中自我情感表达的具体策略

（一）围绕素材进行深度思考，深入挖掘艺术特性

通常，当艺术家在进行油画创作时，都要先进行素材的选择，围绕选定素材进行多维度构思，寻求素材与自身情感之间的契合点，以此完成常见景物的再创造，实现作者自我情感的有效表达。然而，通常在进行素材选择方面存在着一定的问题，创作者往往需要在日常生活中进行选材，所选取的素材都是生活中常见的实物，这也就产生了与艺术性脱节的问题，难以很好地展示出作品的艺术美感。因此，需要创作者围绕所选取的素材进行深度构思，确保能够展示出普通素材的艺术特性，在创作中融入作者的自我情感与个人感悟，进一步实现作品的艺术升华。近日来，影视行业火爆的《延禧攻略》凭借其极具高级感的莫兰迪色而获得业内外的一致好评，其中莫兰迪色这一名称便出自于意大利知名油画家乔治•莫兰迪。以其油画作品《静物》为例，这幅作品第一眼便给人以简单的直观感受，画面中只呈现出五组静物，画面的色彩饱和度也过低，然而当进行仔细观察时，却能够发现作品所传递出的独到情感。作者在进行画面分割时渗透了独有的思维模式，使画面在整体上保持色调一致，但却在每一个静物的色彩运用方面呈现出显著的区分，不仅使得生活中常见的物品散发出了独有的艺术质感，也使不同静物搭配在一起给人以和谐、灵动之感，迎合了中国古代画论中所追求的“澄怀观道”的艺术境界，体现出作者自然简朴、淡泊名利的情感表达趋向。

（二）在日常生活中细心观察，强化生活体验感

通常，在进行油画创作的过程中，油画作品的强烈表现力与作者本身的情感态度是密不可分的。要求创作者在具备夯实专业素养与娴熟绘画技巧的基础上，还能够真正发自内心地热爱生活、善于观察，确保能够在生活中不断发掘美、发现美，将日常生活作为自身艺术创作的源泉与动力，如此方能够真正提升艺术作品的真实感，使人在欣赏时生发共鸣、获得感染。同时，也要求创作者把握好艺术创作的尺度，既要从生活中进行素材与灵感的选择，也不能将生活中的素材进行照搬，而是立足于现实生活的基础上进行艺术再创造，进而在日常素材积累中提炼出创作结晶，掌握自我情感表达的有效方法，进一步提升作品的感染力。以当代画家罗中立的代表作《父亲》为例，这幅油画作品的创作动机源自作者某次除夕夜晚赶回农村老家时看到父亲等待的身影，作者在后续讲述创作细节时生动地刻画了年迈父亲蹲在墙角处抽着旱烟的场景，以及父亲因常年做农活、操持家务而被压弯了的背，这一情景使早已在城市工作多年的作者在内心深处所隐含的愧疚、怜悯等情绪一瞬间喷薄而出，在强烈情感动机的驱动下他完成了这一幅肖像画创作。在欣赏这幅油画作品的同时，我们也可以借助清晰的构图与流畅的线条感受到作者内心复杂的情感，直观地体会到这位父亲身上所传递出的农村劳动群众的朴实、和蔼等特质，进一步体现出这幅作品所传递出的浓厚的人文情感，深化了作品的表现力[3]。

（三）在创作过程中融入情感，强化作品展现方式

除需审视素材、加强观察外，创作者要想在油画作品中强化自我情感表达，也应当注重在创作过程中融入自身的情感态度，以自身情感为依托进行画面表现方式的调整与塑造，确保能够借助画面传递出某种无法用言语表达出的信息，进而使作品传递出作者的主观情感态度与思维方式，进一步将作者内心所蕴含的创作动机与情绪体验进行发散、传递，赋予作品更加震撼人心的影响力。以当代青年艺术家赵飞燕的油画作品《凹形》为例，该作品主要源于创作者对城中村的实地调查体验，城中村的房屋密度极大，这里的生存者大多为城市底层群体，收入微薄，只能在拥挤的环境中谋得生存，地面脏乱的卫生条件不堪入目，作者只能时常仰望头顶宽约1米的天空。当作者某次在城中村中寻找素材时，在一座民宅的屋顶上无意中捕捉到了对面楼的场景，红色的砖墙、灰色的水泥以及暗色的水渍，都彰显出建筑历经岁月消磨的独特质感，霎时激发作者内心浓烈、复杂的情绪体验。作者在订好画框后，巧妙地将整体画面设置为略微倾斜，以此凸显出旁观者角度，营造出整体画面的局外人、不安定氛围。在进行作品细节刻画时，作者在进行墙壁上斑点设计时遇到了一定的困难，后尝试多种创作方式才最终选取松节油作为创作材料，将松节油稀释后泼洒在画面中的墙壁处，使其颜色顺其自然地依据向心力而向下流淌，待颜料未干时借助深色涂料将油进行混合，以此形成画面独特的肌理，更加逼真地模拟出墙壁上的斑点、霉点所传递出的岁月质感，也使作者心中的复杂情感得到了很好的表达，赋予作品以更加深厚的情感穿透力。

四、结论

总而言之，艺术创作离不开作者高超的绘画技巧与浓厚的情感向度，脱离情感的作品往往会与受众之间产生距离感，难以从内心层面获取受众的情感认同。因此，要求油画创作者务必要在日常生活中留心观察、用心体验，懂得借助构图、造型、线条以及色彩进行情感浓度的渗透，借助作品传递出作者丰富的内心情感世界，从而更好地激发受众的共鸣，实现作品在艺术层面上的升华。

参考文献：

[1]何方园.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析[J].美与时代（中），2014（5）：24-25.

[2]党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技，2016，29（2）：226.

[3]赵飞燕.油画创作中的情感表达与技法研究[J].美术教育研究，2017（3）：63

作者：徐森 单位：宣威市文化馆