创作思维在油画基础教学中的实践

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摘要：该文从油画基础教学的角度出发，根据目前高校油画教学的现状，多途径、多方面、多角度分析当前油画基础教学方面的现实情况；基于绵阳师范学院美术学方向油画教学的情况，寻找教学中存在的问题，思考解决方案，力求在当前多元艺术背景下对教学内容和教学方法进行实践探索，并据此展开针对性的创新教学，进而推进美术学油画教学更好地适应社会发展需求。

关键词：创作思维油画基础教学改革

一、创作思维对油画基础教学的作用

创作是艺术家艺术道路的必经之路。实践证明，创作能让艺术家主动发现生活中的美好事物，根据自己的主观意识提取并注入自己的情感体验，把感动自己的题材表现在画布上，传达对生活、人生的思考。油画专业方向的学生需要掌握一定的基础技法才能把作品画出各自的特点，需要潜移默化的训练才能逐步形成独立思考的能力，在画面中展现各自的艺术特点。因此，从基础教学阶段塑造学生的创作意识，培养学生主观处理画面的能力，是基础教学不可忽视的部分。培养学生的创作意识，不能等到大四毕业创作时才开始，在每一堂课中，都应树立创作意识。教师上课时应做好安排，有意引导学生发挥他们的想象力、观察力，把每一张作品都视为创作。无论是基础写生课程，还是材料技法课程，这样的训练都要渗入每一节课。经过一系列课程的训练，学生在课堂练习作业中主动处理画面，提高了画面的艺术性。

二、绵阳师范学院油画基础教学中存在的问题

长期以来，绵阳师范学院油画教学受苏联创作风格影响，以写实为主的教学模式占主导。当代艺术的非技术化等因素对我国高等教育改革起到一定的影响，艺术教育由以往的单一化向多元化发展。各大院校纷纷提出了教学改革，但由于油画在我国发展的历史原因，油画教学模式根深蒂固的观念一时间不可能完全转变，因而油画教学改革还存在一些问题。

1.教学模式单一，课时量不足

绵阳师范学院油画课程教学基于本科师范教育，培养目标主要是为社会输送美术教师。教学设置注重基础造型训练，如素描人像、色彩人像、材料与技法、风景写生，还有少量的绘画构图、创作课程等。教学注重知识的普及性，课程约在48至60个课时，一些教师上课按照大纲要求进行，对模特姿势、静物摆放、画面的整体要求大多按照苏联创作风格模式，学生的练习在教师的要求下按照单一的教学思路进行。这种课程设置循序渐进，由简单到复杂，能够实现基础训练的目的，但对于油画艺术语言表现的关注较少，教学模式比较单一化。教学过程中大多强调基础训练，对于艺术个性较强的学生没有给予很好的启发，单一的教学模式给予学生自由发挥的空间不大，很难激发学生的创造力。鉴于课程教学一般在4到6周内完成，花在基础训练的时间占去多半，学生刚进入这门课程的研究阶段课程已接近尾声，很难发挥自由创造的空间。

2.教学评价机制单一，对教学的促进效果不明显

教学评价是课程教学环节中重要的一环，教学评价对教学效果具有积极的促进作用。绵阳师范学院油画教学评价体系主要用分数评价一张画的好坏，每一门课程在结课时，教师根据学生作品的水平给出分数，再加上平时上课过程中的作业给出平时成绩，最后按照比例加上考勤分数作为这门课程的最终成绩。这种打分方式比较笼统，难以对学生平时的学习情况给出较为准确的评价，不能准确考核课程设置的阶段性目标。因此，这种评价机制比较单一，没有认可学生的个性和主观表达，导致部分学生因为分数问题放弃对技法、想法的大胆尝试，失去了原本活跃的创造力。这种单一的评价标准只考虑学习结果而忽视学生的学习过程，不利于学生的成长，学生并不清楚教师评分的原因，最后只看到分数结果，不知道自己的优势与劣势，不知道应该如何改进，没有真正理解该课程的实质与核心内容。以分数高低为标准的评价方式难以对于教学起到实际的指导作用，学生难以从教学过程中获得相应的认识，评价结果的价值显得很微弱。

3.教师教学方法陈旧、落后，学生专业能力参差不齐

教师的教学观念是教学环节的重要组成部分，教师观念的更新对于教学实践具有十分重要的意义。绵阳师范学院油画教学主要沿用苏联模式，静物写生、人像写生、风景写生等对构图、色彩、空间都有严格要求，学生一些新颖的想法往往被扼杀在摇篮里，部分教师甚至把自己的主观意愿强加给学生，导致一些学生没有自主理念，失去自我判断的能力，束缚了创作欲和表现能力，作品没有生气，风格单一。学生入校时的专业素质差异性较大，部分学生对专业的热爱程度不高，这也是导致油画教学改革难度较大的问题之一。程式化的注重技能技法的训练让学生觉得枯燥乏味，对学习提不起兴趣，要激发他们的兴趣实属不易，在基础教学中培养他们的创作能力更是难上加难。

三、创作思维能力培养的对策

1.丰富课程结构设置

课程设置体现了教学目标和教学要求，教师在设置课程内容时要考虑到油画教学的特殊性和灵活性。艺术课程有别于其他课程，每个人的感受不一样，设定教学内容时应秉承“博”与“专”，既要坚持基础训练，又要关注油画艺术创作、表达等方面的内容。课程性质决定课程内容，在课程设置时兼顾教学内容的灵性和教师教学的自主性。无论什么课程，最后实施的都是教师，教师在实施过程中要考虑到学生才能使课程效果达到最佳状态。在训练学生油画基本功的基础上，培养学生对于艺术的感知、审美和表现能力，启发他们的创作意识，比单一的基础训练更能起到综合培养的目的。绵阳师范学院油画教学课程设置注重基础训练，对于创作能力的培养相对忽视，基础课程的设置与创作课程的设置比例失调，创作意识和创作精神的培养不足，学生只有到大四毕业创作时才开始进入创作阶段。由于前面三年注重基础造型训练，学生很少接触创作，课程设置呈现脱节现象。在油画课程的安排上，教师要改变理论课、技法课、创造课程分离的课程体系状态，把创作课程纳入整个学习过程，在教学中调整好基础课程与创作课程的课时比例安排，使基础课程与创作课程得到均衡发展。写生课程在大学四年中占有大量课时，写生有助于学生发现造型规律、色彩规律，画出生动而富有内涵的作品。创作是对于造型、色彩的综合运用，教师要加强对学生创造力、想象力的综合培养。在课程设置上，教师应协调创作课程与基础写生课的比例，注重写生课知识的连贯性，注入创造性思维，每一堂写生课程都要调动学生的创造力、想象力，调动学生的自我意识和表现意识，从单一的教学目标中解脱出来，营造一种灵活的教学氛围。教师要让学生在日常生活中形成收集素材、积累素材的习惯，使其在创作时能得心应手。培养学生对于艺术的感知、审美和表现能力，启发他们的创作意识，比单一的基础训练更能达到综合培养的效果。

2.调整教学思路

绵阳师范学院油画基础课程大多沿用苏联模式，静物摆设、模特姿势大多套路化，部分学生从学画到入学一直沿用，导致作业千篇一律，毫无创意。这种模式虽然在创作课程中专门讲授创作方法，但是独立的创作课程没有与其他课程联系，而且课时比例较低，效果并不好。教师在教学中应该重视教学的创新性，做到与时俱进、开拓创新，探索适合学生成长和发展的教学方法。当下，学生获取信息资源的渠道十分丰富，他们常常主动发现、选择感兴趣的信息。但是，部分学生因为自身专业修养和见识不足，往往割裂了创新与继承的关系，忽视传统、否定传统，误认为越前卫就越有个性。对于创新的浅薄认识误导了部分学生，导致其自我判断不够准确。使学生客观认识当代艺术和前卫艺术，教师一定要做好引导。目前，油画教学要改变以往只重技法的教学模式，这并不是要抛弃传统，而是在注重传统技法训练的同时，激发创新活力。教师在拟定教学方案时，要重视这些盲目创新的问题，老一套的灌输式教学法并不适应当下的教学体系。以往，教师把自己的想法强加给学生；现在，教师应做好相应的引导，发挥每位学生的优点和特点，使其找到适合自己发展的方向。如今很多学生希望主动了解新媒体、新材质、新观念，学校教育一定要适应社会的发展，符合时代的需要。

3.鼓励学生注重多学科知识领域的学习

任何一门学科都不是独立存在的，要在某一个领域有所成就，必须了解与本学科相关的大量知识。艺术是在多元文化下产生的，油画是专业性很强的艺术学科，对于学生专业技能的训练十分重视。然而，对于专业技能的重视却导致部分教师忽视了对学生人文素养的培养，导致一些学生的知识结构比较单一，仅仅掌握了一套专业的技法，难以创造出有生命力的艺术作品。油画教师应引导学生进行一些辅助性学习，认识和了解艺术领域内其他学科的相关知识，掌握基本技法，如中国画、版画、雕塑、水粉、水彩、民间艺术等，把这些学科领域的技法运用到油画创作中，实现知识的融会贯通。学生的知识领域越广泛，思维活跃度就越高，创造力也越强。非艺术领域学科的知识对于艺术专业学生的创造性有很大的促进作用，教师要引导学生关注和发掘相关领域的学科知识，如文学、历史学、哲学、社会学等，提高学生的人文素养。此外，教师还要鼓励学生参加社会艺术活动，多听专题讲座，参观各大博物馆，开阔视野，增长见识。知识领域会影响一个人的创造性，人文素养的培养可以提升学生的综合素养。

4.注重学生个性化语言的培养，鼓励学生参加社会各级展览

教师在教学过程中，要注重学生的个性特点，因材施教，发挥学生的内在潜力，鼓励学生把内心的感受和想法表达出来，调动学生的学习积极性，激发他们的求知欲望，树立自信心。教师要在学生与学生之间、学生与教师之间开展讨论活动，在讨论中发挥教师的引导作用，鼓励与认可有想法的学生，让学生主动参与课堂，以学生为主体，发挥他们的主观能动性，尊重学生的个体差异。教师要引导学生赏析优秀艺术家的作品，从中吸取有益的艺术语言、表现技法。通过开设实验课，教师应鼓励学生探索新材料和新技法，在探索中不断积累经验，掌握不同材料的特点，探究其内在精神，寻找适合自己艺术语言的发展方向。教师应在每一门课程结束时布置相应的创作任务，严格把关创作质量，通过一定数量的作品积累，鼓励学生拿出佳作向社会展览，广交各类艺术友人，激发学生的创作热情。

结语

该课题结合绵阳师范学院油画教学的实际情况，针对性开展了一些实践创新，主要从教师的教学和学生的学习方式、艺术实践等方面进行探索，取得了一定的成果，为今后的油画基础教学奠定了基础。笔者通过尝试多种教学方式拓宽教学广度，实现对学生创作思维的培养；辅导学生创作作品，参加各级展览，以提高学生对基础技能的运用能力；鼓励学生走出校园，参加社会各种艺术活动，以开阔学生的艺术视野。提高学生的艺术修养，培养学生的自主思考能力、创作思维意识和批判学习能力，对于其未来的创作和工作都将有所助益。

参考文献：

[1]宋宗祥.中国当代油画教学反思与探索.西南大学硕士学位论文，2008.

[2]杨冉.高校油画教学的反思.佳木斯职业学院学报，2016（3）.

[3]贡泽慧.论高校美术理论教学的现实意义.美与时代（中），2012（8）.

[4]毛岱宗.油画教学.辽宁美术出版社，2007.

[5]张元.油画教学•材料艺术工作室（上）.北京大学出版社，2007.

作者：刘桂花 单位：绵阳师范学院