美术元素在数字绘本中的设计

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【内容摘要】中国传统美术元素有着深厚的文化底蕴与众多的地域特征。将中国传统美术元素与当代数字绘本相结合，对弘扬中国传统文化具有重要意义。文章在分析中国传统美术元素在构图、设色、造型、线条方面的特征的基础上，指出对其进行适当提取、利用，可以得出中国传统美术元素的构成形式、设计原则与方法，并运用到数字绘本的创作当中。希望在现代数字技术的推动下，中国传统文化能得到更好的传承。

【关键词】数字绘本中国传统美术元素数字技术

一、中国传统美术元素的艺术价值

中国传统美术内容丰富，种类繁多，是中华民族智慧的结晶，集中展现了中国传统文化的艺术特点。它传承至今，吸收与融合各种民间文化、本土的风俗习惯和生活状态，富有中国本土的文化特色，是中国传统文化中必不可少的一部分。广义上来说，美术包括很多种类，绘画、书法、雕刻、建筑、摄影等。狭义的美术就中国绘画来说包括水彩画、油画、年画等[1]。中国传统美术元素中的留白等构图方式、疏密布局、主客体在画面中的分配、传统神兽的表现方式、工笔画中的鸟兽特征，以及青绿山水中的颜色，在当代数字绘本的呈现中少之又少。

（一）中国本土艺术色彩

随着西方美术元素在本土的渗透，现代的数字绘本设计大多融入现代气息和西方浓郁的美术元素，在创作数字绘本时，恰到好处地运用中国传统美术元素，不仅可以呈现出中国传统设计的文化底蕴，还能推动本土数字绘本的创新发展，使其更具中国艺术色彩。

（二）可感可触的载体质感

传统美术绘画的笔墨注重中国传统美术元素中的绘画部分，如线条、材质、颜色等。传统纸质绘画中的勾、皴、点、染等技法在现代数字绘本的绘制中很难完全体现，也无法完全体现传统绘画中真实的纸质质感。数字绘本作为一种比较费时以及需要练习技法的工艺，读者在体验时，很容易被其画面的材质、笔墨纹理表达所吸引[2]。读者在阅读时需要细致观赏，感悟其中蕴藏的深刻含义。

二、中国传统美术元素在数字绘本中的运用实践

（一）传统绘画构图技法

数码绘画是传统绘画与互联网数字技术的结合体，运用领域比较宽泛，多将艺术创作商业化。南齐绘画理论家谢赫在“六法论”中提到的“经营位置”是指绘画的构图。经营位置，是画之总要，应把构图的安排看作绘画的提纲统领[3]。构图须费尽心思安排，把构图与运作思考、构思看作一体。绘本设计师可以将这些传统绘画技法运用到现代绘本设计中，融会贯通，创作出符合当代大众审美和有中国传统美术元素的数字绘本。

1.分黑与留白

分黑与留白是中国画的艺术构图方式，指画家利用空间的空白部分塑造的一种独具艺术性的表现风格。画家会在绘画之前考虑好画面中墨色与空白区域的布局关系，形成非常鲜明的明度对比[4]，画面呈现的黑白之间既对立又相互映衬。画面空白部分不做任何效果，使画面有一种舒适的透气感，给观众以无限遐想，营造出更深层次的意境。

2.疏密与聚散

中国画的画面布局不仅讲究分黑、留白，还要有疏密和聚散的表现，以表现意境与想法[5]。画面的疏密与聚散是由画家主观决定的，凡事不能讲究绝对，所以在绘画中疏密、聚散对比可以有所不同，但也不能过于悬殊，这样才能突出画面主题。处理好疏密与聚散的关系，画面才能够富有节奏感，反之，画面就会主次不清，无法较好地表达主题。所谓过满则溢，画面如果密不可分会显得闷不透气，而画面太稀疏又会显得分散、空洞。

3.主体与客体

中国画在创作的过程中，讲究经营位置，突出主体，虚实结合。在中国古代画论中有很多这方面的论述，强调要对画面的主体精雕细刻，细心绘制，使主体能够在画面的视觉中脱颖而出[6]。而其他衬托主体的角色，则简要绘制，有所取舍。要将主体、客体处理得当，使之相互映衬、相得益彰，才能表达出作者的中心思想[7]。

（二）元素造型结构的创新设计

1.线条的表现

谢赫在“六法论”中提到了“骨法用笔”，骨即为线条，中国画中的骨法通过笔法来表现。所谓书画同源，即画中有书、书中有画，互相取其精华、为己所用。在中国画的山石表现中，线条或刚柔并济，或含蓄内敛，或飘逸苍狂，创造出“虫蚀木”“折叉股”“屋漏痕”“绵里藏针”等具有特色的线条样式。每一种不同的线条放在画面里都能够体现画家不同的内心世界。通过对传统中国画的分析和临摹，笔者得出了一些关于用笔的经验。勾勒形体时，选择侧锋笔刷，先从山石勾起，勾画外轮廓，以及主要的山石结构线要选择墨浓稍粗、偏干的笔刷，这样能够更好地表现山石的遒劲有力。线条在勾勒时遇到高低起伏时，画笔要有相应的停顿转折，以表现出线条的抑扬顿挫，用笔应圆中带方，方中有圆[8]。绘本设计师在进行现代绘本的创作时，可以充分借鉴和运用这些表现手法。

2.物象造型的创造

在数字绘本动物的造型上，对于真实的动物形象，绘本设计师会经过感知后再表现出来，因此，这些动物在数字绘本中呈现出来的面貌必然是超越现实的。设计师从整体动物形态进行分析，通过对真实动物的部分还原，用抽象的方式绘制动物，并与传统的神兽绘制方式结合、分析、选择，将二者之间的联系进行提取与总结，从而掌握对这些动物的绘制方式[9]。苏东坡曾经说过：“至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理。”意思是说，在绘制的过程中涉及的山石、竹林树木、湖边的水波纹，以及袅袅烟云，虽然没有一致的形状，但对它们的绘制是有一套规则方法的，画家在绘制时应寻找适应于画面的造型，通过绘画的方式传递所想所思。对于数字绘本中的物象设计来说，同样如此。

（三）青绿山水画中色彩的提取分配

青绿山水画在中国山水画中占据着重要的地位，是中国绘画的重要组成部分。青绿山水中独具一格的鲜明颜色风格，以及画中绘制的造型严谨的树石，都是极具代表性的装饰效果，备受历代艺术家的热爱[10]。与水墨画相比，青绿山水画的独特之处主要在于其鲜艳明丽的色彩。大青绿山水画作为青绿山水画的代表之一，一般山头着色浓重，颜色灿烂鲜明。如北宋王希孟的《千里江山图》，用大青绿色铺色渲染，以石青石绿为主色调，在鲜艳明丽的主色调中又求细致的变化。山头颜色浓郁厚重，而山石底部用赭石等颜色作为暗部铺垫，画面明快鲜亮，呈现绚丽明艳的色彩效果。笔者结合实例着重分析大青绿山水画如何从高清原稿上吸色，与现代数字绘画结合找出适合现代绘本的设色。首先用仿古水色（PS色号#ccc27b）打底，透明度调整至30%-50%（随着视觉调整），铺底色要淡以及薄透；用带有水墨肌理的画笔进行铺色。随着光线的方向调整山体的明暗，山头辅之以朱红色植被来增加画面细节，植被绘制成朱红色是设计师一个大胆的尝试。近远处都有植物附在山石上，造型都参考中国传统元素中树的各色造型、颜色，古典韵味十足。另外，还在一些山石上附加白点肌理，因绘本涉及内容是早春，天空飘着小雪，这样处理会营造一种空灵的画面效果。近处和远处的云的造型也是参考古代云纹样，近处绘制了大片的云朵层层笼罩着山，有一种人间仙境的感觉。

结语

数字绘本无疑是未来出版行业发展的趋势，因此还是有很大的发展空间。数字绘本在本质上还是绘画，只是随着时代和技术的发展从纸质绘制转移到了数字绘画。与传统绘制工具毛笔、宣纸、绢布等一样，电脑中Photoshop、Illustrator等绘制软件也只是绘制工具。设计师应该多寻找本土的传统元素，将其与新兴数字绘本相结合，弘扬中国传统文化，使读者更好地领悟中国传统美术的魅力。

参考文献：

[1]雷鸣，袁瑞芳.我国增强现实类儿童科普读物的出版策略[J].出版广角，2017（06）：12.

[2]张义宾，周兢.纸媒还是屏媒?——数字时代儿童阅读的选择[J].现代教育技术，2017（04）：20.

[3]张岩，纪元.儿童读物数字出版的路径研究——基于儿童分级阅读理念[J].成都大学学报（社会科学版），2016（03）：14.

作者：王钰卓 上官大堰 单位：北京林业大学艺术设计学院