民俗美术资源在美术教学中的运用

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【摘要】中华上下五千年传统文化源远流长。在传统的艺术中，民俗美术占有很高的地位。民俗艺术是历史人民智慧的结晶，反应了我国古代人民的生活和纯朴的精神品质，是真善美的表达。民俗美术作品具有很高的艺术价值收藏价值，给我们视觉的享受。将民俗美术资源合理的融入高中美术教学中，让学生对于美术作品有更深刻的认识，丰富了课堂教学提高了学习效率的同时，给学生带来更多关于美术的认识。

【关键词】民俗美术高中美术运用

一、提高教师的教学水平

教师是学生学习生涯的启蒙者，所以，教师对于学生有着很大的影响。现如今，我国教师对于民俗绘画作品的认知不够，思想上没有给民俗艺术足够的重视。这种情形下，由于教师对民俗艺术价值的忽视，导致学生没有给民俗美术一个正确的欣赏，这是很遗憾的。所以，提高老师的文学素养和教学水平很重要。具有较高文学素养的教师，才能够让学生真正的感受到艺术的魅力，享受民俗艺术作品所带来的美的享受。教师应该主动去了解民俗艺术，从作品绘画手法，作者创作背景出发，用心去体会民俗艺术带来的精神上的震撼。同时，教师应该根据潮流及时调整自己的授课方法，传统的教学方式已经无法满足当代学生的需求。教师应该学会变通，不能教条主义，拘泥于传统思想，选取一种学生喜欢的教学方式。把民俗美术与高中美术相结合，学生学习的素材更加生动丰富，通过民俗作品的背景讲解，让学生对于美术课产生浓厚的兴趣，喜欢上美术课，这样的授课方式将会有着很高的效率。

二、创造适合民俗美术教学的背景

美术作为一门传统艺术，需要的不仅仅是教师的课上讲解，更需要学生形成艺术思维，有一个艺术的头脑。民俗美术作为一门从历史上留流传下来的经典艺术，其价值自然是不言而喻。现如今，我国对于民俗美术这门艺术的保护程度还不够，社会上只有小部分群体在传承发扬着民俗美术。保护民俗艺术不被时代所淹没不仅仅是专业机构的责任，是我们每个中华儿女共同的责任。各高校同样可以尽一份力。在学校里面设计民俗美术交流站，开展民俗作品的画展。让每个学生都有机会近距离的接触民俗美术，感受民俗美术的力量。对于美术的学生来说，可以面对面欣赏民俗绘画技巧是一个难得的机会，近距离观察其绘画技巧，找到属于自己的艺术特点。民俗美术作为一门传统习俗，我们需要尽可能的传承和发扬，他见证了历史的发展，时代的蜕变。在高校举办画展，给学生提供一个艺术环境的同时，让更多人了解民俗，欣赏作品。这样，民俗艺术才能更好的传承下去。学生在艺术氛围的熏陶中，更容易形成艺术思维。美术艺术，是需要作者将情感融入笔中，有了感情的作品才是一副完整的作品。若是少了情感的融入，即使绘画技巧再精湛，也没有生命力。

三、培养学生民俗创新能力

艺术如果没有作者自己的独特见解那就不能称之为艺术。教师在讲课的时候，应该更多的挖掘民俗艺术的不同形式。民俗艺术作为传统习俗有着很高的鉴赏价值，教师应该有意识的引导学生欣赏民俗艺术，感受民俗艺术。同时让学生自主去探索，在实践的过程中培养自己的绘画能力。这既是对民俗艺术很好的传承也能够给学生一定的锻炼，是一举双得的办法。一副好的绘画作品，需要的是学生能够创新，形成自己的绘画风格。这个过程需要很多的磨练，这是对学生美术专业水平的考察，也是对学生艺术素养的检测。所以，教师有意识的培养学生的创新能力，在实践中总结经验。鼓励学生将绘画融入生活，只有与生活高度共鸣，作品才更加有张力。学生在学习其他绘画风格的时候，一定要守护初心，不能失去自己的风格。结束语：美术带给我们美的享受，一幅好的作品能够使观看的人身临其境感同身受。民俗艺术经过了历史的车轮碾压，仍然屹立不倒，足以证明它的价值。美术高校将民俗美术与高中美术相结合，既符合学生的专业，让学生能够有更多的艺术素材参考学习的同时，又做到了发扬传统文化。因此，高校教师应该积极挖掘传统艺术的魅力，给学生树立一个好的榜样，让学生能够打开民俗艺术的大门，享受民俗艺术的魅力，学习中华传统习俗的精华，找到一个属于自己的艺术风格。将民俗美术与高中美术相结合，意义重大。

参考文献

[1]杨渝，民间美术说线下高校美术基础教学的分析与应用[J]，美水教育研究.2017(15):118-119.

[2]王奇.论民间美术在高校美术教育中的作用及传承[J]，陕西教育(高教),201715):18-19.

作者：盛丽娜 单位：枣庄第十八中学