色彩在油画艺术创作中的表达

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一、油画艺术创作中与情感表达有关的重要元素——色彩

色彩充斥在生活中的方方面面，生活中所有的物体都拥有自己的色彩属性。色彩的显现在日常生活中实际上是一种物理学现象，我们平常所看到的颜色的呈现也与此现象有关，它是一种包含光、物与视觉三种元素的综合现象。在艺术创作中，色彩是表现画面的基本要素，不同色彩组合所产生的视觉效果是不同的。有光就有色彩，在灯光的照射下，人们可以清晰地看到物象及其色彩。不同种类的色彩偏向冷暖两种不同的倾向，为画面营造不同的气氛。不同色彩存在差异，给人的感觉也不尽相同。冷色调给人带来沉郁、凄凉的感受，而暖色调可以带来明亮、快乐、温暖的感受。红色能带给人热情、幸福的感觉，同时又隐含了警示、危险的含义；黄色代表希望、高贵；绿色象征明快、清新；蓝色象征和平、纯洁、理智。色彩不同，带给人的情感体验和情绪感受也不同。在油画艺术创作中，色彩对于画面的影响力不容小觑。色彩的魅力十分神奇，不同种类的色彩组合会对画面效果、画面气氛产生不同的影响。通过不同色彩的拼凑、叠加，加之不同的材料、技法表现作品，会带来不同的艺术体验。画家将自己在日常生活中获得的感悟融入绘画作品，释放艺术灵感，通过不同的艺术形式表达作品。观者通过画面色彩与画家的心灵产生连接，尝试读懂画家内心深处所隐藏的真实想法。所有的色彩都是由三原色不断组合变化而来。常说的三原色即红、黄、蓝，是最基本的色彩单位。三原色中每两组色彩组合都能搭配出不同的效果，如红色与黄色混合为橙色，黄色与蓝色混合为绿色，蓝色混合红色为紫色，不同的色彩在此基础上不断变化。红与绿、橙与蓝、黄与紫是三组互补色。在许多近现代油画作品中，艺术家都能善用互补色。由于互补色拥有强烈的对比性，故而在画面适当的位置运用互补色，不仅能加强色彩对比，而且能表现出非凡的视觉平衡效果。运用对比强烈的互补色能使画面更为生动，使观者心境开朗；而运用对比较弱的互补色，可以让观者产生平静、舒适之感。由此可见，画作中色彩的运用对情绪的表达尤为重要。倘若互补色运用不当，不仅会使画面失调，而且会给人带来惶恐不安的感觉，对观者的情绪产生一定的误导。

二、色彩在油画艺术创作中的运用和情感表达

色彩在油画作品中的情感表达具有不同的意义。一方面，如果我们对物象进行写生，开展写实绘画，那么就要在绘画创作中客观地还原物象本来的色彩，适当加上阴影、环境色，以增强物体的立体感与真实性。另一方面，在绘画创作中，画家对于绘画内容尤其是色彩进行主观处理，则需要根据自身的需求、创作目的与所表达的画面形式，运用绘画语言随意变换色彩以丰富画面，加入情感表现绘制作品。对于油画艺术创作而言，画面语言如造型、色彩、构成等因素都会对画面表达产生影响，这是画家个人思想、情感和艺术感受的体现，也体现出油画作品本身的艺术价值、渲染手法以及表现效果。不同的人拥有不同的想法，而年龄、社会阅历、经历的不同，会使人们对色彩产生不同的偏好与喜爱，表达色彩和画面的方式也不相同。综观近现代油画艺术作品，分析不同的色彩搭配组合，可以了解其内在的深意，从而进一步探究画家的精神世界和作品的艺术内涵。色彩是一种直观的表达方式，是情感表达的载体。画家在创作时，会将脑海中构想的写实或虚构的画面，通过不同色彩的拼凑、对比、叠加在画面中表现出来，融入自身的情感元素进行创作。英国当代画家弗兰克?奥尔巴赫绘画中的色彩表现，多用褐色、白色、灰黑色等简单的色彩表现火车站的萧瑟和孤独，营造出一种沉郁压抑的氛围，如画作《坎姆顿车站的后面秋夜》。画中沉重的黑暗基调隐藏着无限的危机感和死亡气息，在层层叠加的厚重得如同泥灰般质地的颜料下面埋藏着深重的灵魂，使观者产生内心共鸣。后期，画家则转变为运用更明亮的色彩表现人物和自然景象，画面逐渐变得生动起来，把色彩的本质和可塑性运用到了极致，如画作《HeadofCatherineLampert》。弗兰克?奥尔巴赫善于运用粗重有力和富有动感的线条给画面增加活力，它们彼此碰撞、冲突、凝结、聚拢，在无数线条和色彩的交织中，诞生出具体的形象。弗兰克?奥尔巴赫的画作中蕴含几何的奥秘，色彩如同拼贴的色块。后印象派三杰之一的保罗?高更善于运用色彩组合。在他的作品中，我们看到的是完全不同于自然界所观察到的景象。如画作《法塔塔?特?米提》，观者首先可以看到画面中两位妇女，而周围的景色却与众不同，地上紫色的投影格外显眼，与橘黄色的落叶形成了鲜明的对比。保罗?高更的画作中大多运用强烈而纯粹的大块色彩进行涂抹，中间色变化较少。所有色彩在画面整体中十分统一，仿佛置身于一个充满乐趣的天堂。他的画作带给人无限的享受，焕发出独特的审美。通过陌生的色彩组合，给人带来不一样的感受体验。保罗?高更的画作宛若富有色彩的诗篇，既富有装饰意味，又做了独到的意象处理，个性十足、自成体系。他的色彩语言充满了个人魅力，忠于表达自己的内心感受，产生出强大的震撼力和感染力。色彩是画家传情达意的重要手段。关于色彩，保罗?高更曾说：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”随着审美意识的不断提高，画家对于色彩的运用由外部的纯粹临摹逐渐转向内部心灵的轨迹。深层次的情感表现对作品内在的个性表现起到了重要的影响，也表明了色彩语言与画家主体意识的对应关系。

三、油画艺术创作中色彩情感表达的重要性

在油画创作中，色彩对于画面情感的表达起到了无可替代的作用。观者能够通过作品感受画者所表达的思想和情感。通过对其所描绘或想象的形象进行归纳、研究、总结，才能完成一幅优秀的作品。观者在画面中所感受到的情感是多样的，或兴奋，或热烈，或悲痛，或沉郁，这需要色彩在其中发挥重要的作用。反过来说，如果在油画创作过程中缺少色彩这一基本要素，画面就会缺少活力，显得有些空洞。因此，画家在创作过程中应充分运用色彩和一定的技法描绘主体，融入自己的情感，将多方面综合，从而给观者带来不同的欣赏感受。

参考文献：

[1]郭晋丽.浅谈油画色彩的情感表现.美术教育研究，2018（7）.

[2]姜昆.浅析油画创作中色彩的情感表达.参花（上），2018（9）.

[3]王宏建，袁宝林.美术概论.高等教育出版社，1994.

作者：陶依洋 单位：南京师范大学美术学院