油画中马赛克艺术的应用

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摘要：马赛克艺术的起源最早可追溯到公元前3000年的美索不达米亚文化，在古希腊和古罗马时期较为流行，是人类艺术史中最古老的艺术样式之一，并且在艺术的历史长河中发展至今，成长为独立且具有鲜明个性的艺术门类。马赛克艺术最早用于装饰领域，但随着自身的发展，其也被运用到其他领域中。油画家们被马赛克独特的艺术表现形式吸引，将其运用到自己的艺术创作中，与自己的油画作品相结合。文章对马赛克艺术进行深入的研究探索，并试图将其运用到油画创作中，丰富油画语言，呈现出更加出色、独特的作品。

关键词：马赛克符号；油画创作；情感借鉴

一、马赛克艺术的发展

马赛克艺术最早是一种装饰性镶嵌艺术，多使用色彩丰富的石头、玻璃、瓷砖等有特色的嵌片，在墙壁或者地板上镶嵌图案。苏美尔人是最早被发现将马赛克用作装饰材料的，据考证最早的马赛克拼画就是苏美尔人的太阳狗的镶嵌图案。据考古发现将马赛克用于装饰房子最多的是古希腊时期，古希腊人将马赛克镶嵌成各种各样的图案，并将其镶嵌到房子上。但那时马赛克还是少数统治者和富人的艺术。后来经过马赛克艺术家和工匠们的努力探索，丰富了马赛克装饰材料，使其运用到更广泛的艺术领域中。马赛克在古罗马时期也主要用于装饰教堂。艺术匠人将一些宗教的神话故事、传说绘制成马赛克拼图画，将其嵌在教堂等建筑物的墙壁上。宗教用马赛克艺术传播宗教文化，所以马赛克艺术也被赋予了一定的宗教性，也为后人留下了研究宗教的宝贵资料。因为马赛克材料颜色较为丰富，运用到装饰上能使建筑物显得更加富丽堂皇，所以古罗马时期的贵族为炫耀财富而大量使用马赛克装饰自己的房子，间接地促进了马赛克艺术的发展，也使得马赛克艺术进入了黄金发展时期，同时也是最经典的时期。到欧洲文艺复兴时期，艺术家们开始在平面绘画中注重空间结构，表现物体的立体感。这时期的马赛克镶嵌材料本身不适合立体表现，但为了能将一些名画保存下来，艺术家们进行了深入的研究，创造性地加入了一些适于立体表现的镶嵌材料。为了在画面中更好地表现立体感，艺术家们将一些具有天然颜色的材料，进行精细的打磨，切割成细小的粒子，再挑选优秀的画作，根据原画等比例地铺贴在墙上。而这些画之所以变成马赛克画，是因为马赛克材料不易损坏且便于保存。因此，在文艺复兴时期，马赛克艺术在平面绘画中有了突破性发展。

二、油画对马赛克艺术形式的借鉴

在油画绘画艺术中，19世纪的新印象派即点彩派开创了新的艺术风格。点彩派风格与马赛克的表现形式有着相似之处。点彩派是把自然界的景色，分解成一个个色点，按照光色形成的原理把他们有序地排列在一起，用“视觉调和”形色关系。而马赛克原料像是点彩派中的色点，通过观者的视觉调和看到整体。点彩派大师修拉就是利用这种点彩方式绘画的画家。修拉的《从杰克岛看塞纳河》（图1）这幅画就是由密密麻麻的纯色小点构成的，观者通过视觉调和，产生了鲜亮而又明快的灰色调的画面，也感觉到物体的体积感和光感，有非常强烈的视觉冲击，这一点和马赛克的形色构成原理是一致的。奥地利著名的画家克里姆特，在考察马赛克镶嵌壁画后，被马赛克独特的艺术表现形式所吸引，其绘画的画面构成元素也深受影响，他将马赛克艺术运用到自己的油画作品中，形成了他所独有的绘画风格，画面也呈现出华丽的视觉效果。克里姆特作品中不规则的圆形、三角形等不仅是他画面中的符号语言，也在画面中构成了他的马赛克元素。克里姆特也在画面中创造性地加入了一些新的材料———贵金属，使作品具有更强烈的色彩冲击。比如《吻》这幅作品，他在画面中使用了金箔，使整幅作品的色调呈现刺眼的黄色，给观者带来强烈的视觉冲击。克里姆特用浓郁的色彩和马赛克元素，表达了他严肃而又忧伤的情感，而且使他的作品不仅具有欧洲传统绘画的写实性，还增添了神秘的装饰性，促进了欧洲绘画的发展。马赛克神秘而又特殊的气质吸引着艺术家们，他们不断尝试将其运用到自己的作品中，丰富了作品语言。因此，马赛克对油画的发展有着不可磨灭的积极作用。

三、马赛克艺术在创作中的运用及情感表达

笔者在创作作品时，以马赛克元素为符号，并运用局部写生的表现手法，除了表达自己的艺术情感外，也表达了自己对传统文化的热爱。笔者对电影《花样年华》中的一个场景印象极为深刻，女主角穿着旗袍在一条灰暗的巷子里缓缓地走出来，那场景让人感觉到她孤独而又悲伤的心情，充满着一种神秘而又高雅的气质。那种复杂的情感让人记忆犹新，也激发了笔者那股狂热的艺术创作热情。于是便尝试在艺术创作中加入马赛克元素，并与写实图像相结合来表现题材。一位芳华正茂的女人穿着旗袍，站在麦克风前优雅地唱着歌，那曼妙的身姿，散发着神秘气质，让人沉迷其中不可自拔。笔者将女子所散发的古典美定格在画布上，让人们感受20世纪女人的时尚，而且旗袍也能彰显出中国女性独特的优雅气质。在开始的创作中笔者尝试将整幅图片马赛克化，但出现许多重复的小方格，呈现出单调而无趣的效果，所以又在马赛克图像中加入了具象写实，使画面模糊与明确相融合，加强了画面的张力及表现力。笔者用现代的手法去表现一种古典之美，拉近了现代与古典的距离，呈现出一种碰撞的美。中国古典的东西用现代的手法去表现，是一种创新，可以让传统文化重新焕发生机，让现代人们重新了解传统，体会其深厚的文化底蕴，接受传统文化的熏陶。笔者用穿着旗袍的女性来作为画面的表现内容，就是想让观众了解中国那一时期的历史，并爱上我们的优秀文化。在人物背景上选择加上一些壁纸，与人物古典的气质相呼应，增添了几分古典美。在色彩上选择了一些暗色系，如暗蓝绿色、褐色等颜色，与整体古典的氛围相呼应，给观者增添古色古香的情调。色彩是有情感的，它们暗含着笔者对古典文化的颜色感觉，以及想呈现给观众的艺术氛围，使观众与自己产生共鸣，促进情感的交流。在画面中马赛克元素就像乐曲中的音符，是随意而有规则的。笔者用画笔、颜料和一些其他材料演奏出美妙的马赛克音符，制作出一曲沁人肺腑的乐曲。在决定用马赛克作为主要创作元素后，笔者去查询了一些国内外优秀的马赛克作品，分析那些作品的画面构成，以及作者的创作手法，深受启发。所以在画面中也做了一些尝试，用图片处理软件将照片处理成像素点后，形成了一张模糊的人物照片。然后在画布上用颜料表现出来，发现重复的方格效果十分简单乏味。因此，在这基础上，笔者又做了一些新的尝试，用马赛克来表现人物的旗袍，但人物的旗袍马赛克不再是简单的方格拼接，而改成由裁剪成不同形状的杂志页等材料拼接而成，一些局部的细节则进行了写实处理。可是，笔者发现写实部分与抽象的马赛克部分有些分离，二者的边缘缺乏整合，整个画面也缺少统一感。为了将画面中写实部分与抽象的马赛克边缘实现更好的过渡，笔者将写实部分的边缘的颜色调到与马赛克部分颜色相接近，减弱色差，并将边缘部分进行了整合。笔者将一些创意运用到画面中，使得画面中的人物呈现近虚远实的视觉效果，使观众在观赏写实部分时拉近了与画面所要表达的情感的距离，在观看马赛克部分时又产生了朦胧的感觉。观众远距离观看时，画面的形体明确，而那些精彩的细节又需要观众近距离观看，使得作品与观众有了深层次的情感交流。在当今的艺术作品中，具象性与抽象性相融合的艺术表现形式被广泛使用。艺术家们也为此做了许多新的尝试，使构成画面的元素和技法多种多样，给予观赏者更多情感体验以及视觉上的冲击。

四、结语

画家在艺术创作中，要加入许多艺术元素，去丰富绘画语言，这是为了更好地诠释画面内容。这些艺术元素就像作家的词汇一样，是为了能更加生动形象地叙述作品内容。艺术作品是由形式和内容构成的，其中艺术作品的形式是为了更加全面地诠释表现对象，让观众能直观地理解作品。笔者在运用马赛克艺术形式时深受启发，马赛克使画面抽象化，并使具体与抽象部分融合统一。而内容则体现为作者在作品中体现自己的思想，传达情感，从而使得画面的形式与内容相整合。艺术家从生活中汲取与画面内容相符合的元素，利用美学组合原理进行创新。创新是艺术创作的灵魂，是在继承优秀传统文化时，摒弃糟粕，发扬其精华，使其充满向前发展的动力。我们站在巨人的肩膀上，可以看得更加高远，同时，巨人还指引着我们发展的方向。笔者在创作中大胆地运用马赛克元素，不仅是对优秀大师们的致敬，也是对他们的学习继承。世界在不断的发展，人们的思想在不断解放，艺术在不断创新，这有利于人们更好地去表现真实的情感。

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作者：齐磊 单位：山东建筑大学