谈高中美术课素描教学质量提高策略

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摘要：在新课程改革和素质教育不断深入落实的大背景下，我国高中教育相较于以往有了明显的调整和转变，不再以单纯的理论知识教授为重点，而是更加强调提升学生的艺术素养、增强学生的综合能力。高中美术课程作为培养学生绘画能力和审美能力的重要基础，在此背景下也应当受到更多的重视和关注，尤其要强调素描教学的改革。该文研究提高高中美术课堂素描教学质量的策略。

关键词：高中美术；素描课程；教学；优化措施；探讨

素描是美术学习中的基础构成部分，是绘画中十分重要的元素，学习素描能够提高学生对美术的敏感度，锻炼学生的审美能力、空间想象能力及元素构造能力。素描在高中美术课程中占有较大比重，素描的学习并非一蹴而就，学生必须经过长时间的积累和锻炼才能够取得进步。对此，高中美术课中的素描教学改革是必然趋势，也是增强学生综合能力的必然选择。

一、目前高中美术素描教学中存在的主要问题

1.重视程度有限

现阶段，我国的部分高中没有真正理解素描教学的意义和作用，对于素描教学的重视程度不足。一些学校过于强调对学生进行理论层面的教学，在美术课时的设置上有所偏颇，个别学校的美术课堂还被其他的课程占用，以致学生难以充分进行素描训练和实践。同时，部分高中美术教师没有采用正确的教学方法，在传授知识的过程中过于“一刀切”，没有分析学生在素描学习上的能力差异，课堂教学的整体内容缺少针对性、层次性，难以激发学生的学习兴趣。此外，一些学生家长忽视美术学习的重要性，对学生学习素描的支持力度较为有限。有许多本身对素描有兴趣的学生，在面对文化课业的压力、缺少家长支持和教师帮助的情况下，学习美术的积极性逐渐减弱，其素描能力也难以得到有效训练和增强。

2.学生基础薄弱

美术学习需要夯实基础，学生只有掌握简单的美术知识和技能方法，才能逐步建立起较为系统的知识框架，进而将其运用于绘画实践。但部分美术教师在具体素描的指导过程中，并没有真正帮助学生打好素描基础，只是简单地教授教材内容和一些晦涩难懂的绘画方法。在教授物体素描、人体素描等方面的知识时，部分教师没有给学生留下充足的理解时间。这种走马观花式的教学方法，尽管能够让学生理解一些素描的基础知识，但在创作实践中，部分学生仍旧是一头雾水。这对于学生综合能力的培养是十分不利的。

3.方向模糊

就高中美术课堂而言，其设置的主要目的不仅是培养学生的美术能力和审美能力，而且是让学生在学习的过程中拓展创新思维和想象空间，活跃大脑和身心，以此激发学生对新鲜事物的兴趣与好感。但是，部分高中美术教师在具体的课堂实践中并没有重视对学生想象力的培养，仅仅是让学生直接对着特定的物体进行描摹，要求学生的绘画作品尽可能与物体高度相似。这种模仿为先的方式虽然能够让学生巩固已经掌握的基本素描知识，但是会让学生的思维被限制在具体的框架中，难以实现自我突破和创新。同时，部分教师采用的教学模式单一，在一定程度上限制了学生的思维空间和想象力，甚至会让学生认为素描是枯燥乏味的。这些与高中美术课堂的教学目标相偏离，与素描训练的宗旨相悖[1]。

二、提高高中美术素描教学质量的措施

根据当下高中美术素描教学中存在的主要问题，结合新课程标准的基本要求和现代化课堂的建设方向，笔者提出以下改进措施。

1.实现多角度的综合训练

素描不仅可以展现物体的形态，而且可以体现学生的观察能力，学生对物体外在特征的临摹，恰好是对其自身思维和想象的印证。因此，教师应当从多个角度综合训练学生的素描技能，增强学生的综合能力，包括审美能力、想象力、创造能力等。在具体的教学过程中，教师应当让学生从整体上观察临摹对象，总结特定物体的外观形态和特征。如，在描绘正方体这一立体图形的过程中，学生通过观察便可以总结出正方体“六个面都是一样的四边形，长宽高相等”这一外在形体特征，并且能发现在不同角度下，正方体在视觉上呈现出的形态特征会发生一定的变化。在此基础上，学生可以通过观察总结出图形的特点，进而展开后续的创作。在综合训练后，学生对物体的观察会更加客观且细致，能够从不同的维度分析物体的形态特点，进而增强自身的观察能力，有效锻炼自身的素描技巧。除此之外，教师要重视对学生思维的引导，特别是对空间思维和想象力的培养，这也是美术课堂的重要目标。教师之所以要帮助学生拓展自身的思维空间，主要是因为当下部分学生缺乏一定的想象力，虽然他们能够临摹和描绘一些特定的物体，但最终完成的作品仍旧存在一些缺陷，其中较为常见的问题便是立体感的欠缺和空间构造能力的不足。因此，高中美术教师要带领学生多观察生活中的事物，让学生在进行素描创作时能够获得更多的灵感。如，在临摹“超市货架”这一场景的过程中，教师可以让学生联想自己逛超市的经历，或去超市观察不同货品之间的摆放位置，总结一些细节性的内容，并将其反映到具体的素描作品中[2]。

2.强化课堂的实践操作

在高中美术课程素描教学中，部分教师受以往教学模式的影响，往往过于重视对美术理论的传授，忽视了对学生实践能力的培养，在素描活动的组织上也显得后劲不足，这在无形中影响了部分学生的积极性、主动性。因此，教师应当在后续的课堂教学中增加素描训练的比重，为学生设计符合课堂主题的素描内容。如，在引导学生欣赏徐悲鸿的素描作品时，教师可以马这种动物为主，为学生设置相应的素描任务，让学生选择特定的动物进行绘画和临摹，在课堂上展示作品。这样不仅可以让学生观赏优秀的美术作品，而且可以让学生汲取优秀画家的素描经验和技巧，进而运用在自身的创作实践中。

3.深入欣赏优秀作品

素描作品不仅描绘刻画对象的外在特征，而且蕴含着画家的思想感情与主观意识。美术教学的主要目的是训练学生的绘画技能和情感表达能力，因此，教师要引导学生多欣赏优秀的美术作品，让学生在观赏优秀画作的过程中感悟画家传达的思想感情，体味图画表达的主题。这样不仅可以让学生产生情感上的共鸣，而且能激发学生的灵感和想象力。如，克里奥牛顿、泽维尔卡斯尔塔、博格布雷登贝克等素描大师的作品都可以作为教师在课堂上引用的范本。教师也要加强对优秀画家素描作品的研读和分析，帮助学生理解画家的思想内涵、作品的风格特点等，让学生学习其创作技巧和方法。

4.加强心理疏导

高中阶段的学生需要面对繁重的文化课程学习任务，心理压力往往比较大。美术素描作为一门艺术类课程，往往可以让学生感到轻松有趣，特别是在初次接触时，许多学生的积极性较高。但随着时间的推移和课程的深入，一些学生起初的热情会逐渐消减，他们会发现更多素描学习中的难题和挑战，因此也会滋生出些许抵触情绪，甚至个别学生到后期会完全放弃对素描的学习。在这种情况下，教师应当加强对学生的心理疏导和鼓励，根据学生不同的发展阶段，分析其具体的心理状态，为其提供正确的引导和指示，帮助学生克服困难和心理障碍，增强其对素描学习的积极性和自信心。同时，教师也应当帮助学生端正学习素描的态度。部分学生在临摹的过程中会操之过急，想在短时间内创作出满意的作品，最终的结果往往不如人意。对此，教师要认真分析学生在素描学习中存在的问题，让学生戒骄戒躁，提醒学生沉下心认真观察物体的形态特征，发挥想象力，让学生明确素描学习是持续性的过程，而非一日之功。

结语

文章通过分析高中美术课堂素描教学的主要问题，提出解决这些问题的相关方法，总体上具有合理性与可行性，能够为高中美术课堂改革提供一定的参考。教师应当肩负起自身的责任，以身作则，带领学生沉心静气，欣赏优秀的素描作品，并从中获得人生感悟，进而使学生陶冶自身的情操和思想，养成良好的素描习惯，增强综合能力。

参考文献：

[1]陆莉.浅谈高中美术课堂素描教学策略[J].美术教育研究，2019（14）：104-105.

[2]钟元飞.试论高中美术素描有效教学研究分析[J].信息周刊，2019（10）：322.

作者：甄中凯 单位：南京市玄武中等专业学校