素描在写实油画艺术创作中价值

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摘要：素描作为一种基础绘画要素，在同其他艺术进行结合中起着重要的催化剂作用，如可以使写实油画作品更富有艺术魅力等。本文立足写实油画艺术创作现状，对素描在写实油画艺术创作中的应用价值与应用策略进行重点论述，旨在为写实油画艺术创作人员提供一些参考。

关键词：写实油画艺术；素描；艺术创作；应用价值

快速发展的社会经济在提升人们物质生活水平的同时，也使他们有了更高的艺术追求目标和艺术鉴赏需求，促使写实油画艺术等得到了快速发展。写实油画艺术作品创作过程中涉及众多的技法，其中素描技法的运用无疑是为写实油画创作增添了色彩。通过有效应用素描技法，可以对写实油画创作中的色彩、形体及构图等进行有效控制，提高思想情感表达成效。因此，如何才能在写实油画艺术创作实践中有效应用素描技法值得深入探讨。

一、素描技法在写实油画艺术创作中的应用价值

（一）是写实油画艺术创作开展的基础与前提

写实油画艺术创作过程中不可或缺的一个环节就是要对色彩、构图、造型等相关要素进行合理设计，而素描能完成这些要素。所以为顺利开展写实油画艺术创作实践，就必须对素描技法进行合理应用，主要表现为如下两个方面：其一，色彩在写实油画艺术创作实践中占有重要地位，尤其是印象派的油画艺术非常强调色彩表现力，即使在画面保持定格状态下也要淋漓尽致地展现瞬时色彩的特性。而素描关于色彩关系方面已经形成了系统化的结论，无论是沉重、清新、凝重还是优美和谐的油画艺术风格，都需要运用素描技法。其二，造型和构图是写实油画艺术创作之初的关键内容，它们也都依赖于素描技法的支持。比如，通过灵活应用素描中有关色彩、线条、造型以及空间构图等方面的技法要素，可以为写实油画创作提供可靠的支持。纵观古今中外的知名画家，无一不是具备较高的素描素养，如达·芬奇在开展写实油画创作过程中就提前进行多次素描造型设计，才最终确定绘画的方案。而徐悲鸿在创作中也会应用素描进行默写，以此来对写实油画作品中的构图、造型等要素进行妥善处理，为后续的写实油画艺术作品创作打好基础。

（二）是写实油画艺术创作水平提升的催化剂

素描在写实油画艺术创作中占有非常重要的地位，是提升创作水平的重要技能，主要表现如下：1.素描风格会对写实油画艺术创作风格产生直接影响。在中国写实油画艺术创作中，大多数创作者都是以人物创作为主，其中融合了朴素、典雅以及柔美等特征，但是他们在创作写实油画作品时却同样按照素描作品的基本创作风格来进行，即依旧对安详、宁静的风格进行表达。比如，朝戈、勒尚谊等油画家在素描作品创作过程中高度重视对人物的神态与动作进行描绘，进而刻画人物的内心世界。他们在对写实油画作品进行创作时也融入了素描创作的风格，即通过对安详、沉静的神态进行描绘来展现人物内心的平和状态以及内心变化情况。此外，淡化描绘对象的形体轮廓手法也是素描创作中比较注重的技法，其可以充分展现出真实的自然风景。这也是许多写实油画艺术创作者强调在室外进行绘画的原因，因为这两种创作风格都讲究自然性和真实性。2.素描创作水平会直接影响写实油画创作的质量。当下国内众多美院将素描纳入必考的内容范围，以此来考查学生的绘画潜力与绘画基本功。如果学生素描功底不扎实，那么就无法在写实油画创作实践中对内心的想法进行真实表达，造型掌控力不足，形体和色彩等创作元素的运用效果也会大打折扣。从这个角度来讲，为了有效提升写实油画创作能力，就必须高度重视素描技法的应用。实际上，古今中外大多数写实油画创作大师的素描创作水平都比较高。因为写实油画艺术作品创作离不开素描绘画底稿的支持，如果缺乏优良的创作底稿，就无法保证写实油画创作技能水平的提升，所以为了提高写实油画创作能力，首先要提高素描创作水平。此外，素描除了是写实油画创作的基础外，也是全部美术创作的重要基础。素描水平高低以及素描手法运用的娴熟度会对实际的美术作品产生极大影响。只有打牢素描创作技法的基本功，方可在写实油画艺术创作之路上稳步前进，持续攀登艺术创作的高峰。

二、写实油画艺术创作中素描技法的应用策略

（一）有效应用素描中的线条

线条是素描创作的一个基本要素。在写实油画艺术创作实践中也离不开线条的支持，或者说其创作首先需要通过素描进行，即运用线条勾勒和设计图形。比如在写实油画画面设计中为了呈现出萧条的景象，或者设计基本写实实物线条，就要有效利用素描领域中的线条要素，凸显物体轮廓的基本特征，同时还可以有机结合所描绘物体的空间特征与线条要素，提高空间设计的整体效果。通过这种设计方式可以使写实油画作品中的实物形象更加生动，形象，尤其是可以同空间形成紧密联系，保证观者可以快速融入写实油画作品所创设的情境当中。比如，在以山水景色为主题的写实油画作品中，除了要灵活应用色彩组合来展现山水的立体特征及风格外，还要有效应用素描当中的线条技法来展现山水静物的复杂生命特征，使设计的作品可以展现出特有的空间感和生命活力。与此同时，在利用线条来对空间轮廓进行勾勒后，可以对写实油画作品中的转折或曲折性等基本特征进行展现，尤其是可以使其同空间整体性进行有效结合，强化线条与空间的和谐共处特性，也有利于将作品的内在思想情感进行有效表达。由此可知，素描创作领域当中线条技法的应用可以显著提升写实油画作品画面的设计效果。

（二）有效应用素描中的形体

形体是构成素描艺术的另一个基本要素，其中“形”主要是利用线条来对实物的轮廓进行刻画及描绘，而“体”则是指立足于“形”刻画的基础上，对描绘的实物体积或体态进行塑造。而素描本质上就是塑“体”、造“形”的一种艺术表达方式。写实油画创作对所描绘实物的“形”与“体”都有非常高的要求，一般需要保证形体、轮廓清晰无误，有效突出所描绘对象的基本特征与特色。这就要求创作者做好线条的运用，做好轮廓描述的细节取舍，力求提高形态设计的精准性，避免出现轮廓形状不清晰的问题，否则会给后续的实物体态设计带来不利影响，所以素描设计中形体相关设计技法的应用是非常重要的。简言之，只有基于形体的科学设计方可为后续写实油画创作中的技法应用打牢基础。实际上，写实油画创作实践中的“形”主要表现为平面创作效果，而“体”则是突出所描绘实物的空间感与体积感，即要展现出三维立体效果，这就需要创作者借助素描创作技法当中有关虚实、远近和明暗的规定来对事物本身的真实性进行展现。因为素描中线条颜色有深浅之分，并包含白、灰、黑几种色调，有效地利用它们方可对所描绘实物的明暗关系进行有效表达，这样就可以更好地提高物体形体的真实感。

（三）有效应用素描中的空间构图

画面空间及空间构图是决定写实油画创作质量的又一关键因素，因为素描创作是将写实油画作品从二维空间创作推向三维空间创作的重要技术基础，是实现平面向空间转换及过渡的关键。在塑造实物景象时需要运用到素描创作中的虚实、明暗等关系，而素描创作能够很好地综合真实性与完善性，这对创作者提出了非常高的艺术要求，其中最为关键的一项就是要具备将二维空间转变为三维空间的基本能力。在基础平面绘画创作期间要注意展现出素描中基本线条的表现力，使其有机结合写实油画创作来使景象和空间具备真实感。比如，通过物体远近或者光线明暗、强弱的灵活设计，可以使观者从平面上体验到立体感，这时候就需要借助画面创作中空间关系的合理设计来展现出空间感与真实性。而通过灵活应用素描技法则可以很好地展现出所描绘物体的体积特征与空间特征，提高视觉的震撼力。比如，《蒙娜丽莎》创作中的手稿是由多层素描叠加构成的，这充分反映出达·芬奇在写实油画作品创作中有效地利用素描技法来进行空间构图，配合透视等技法提高视觉表现力。

（四）有效应用素描中的草图

在写实油画创作实践中，素描也经常被用作初级创作，或者表现实物。素描可以有效控制整个画作的构图，部分创作者会借助素描草图来大致描绘出创作的画面，之后再进行艺术加工及处理来提高作品的表现效果。素描草图是一种审美价值比较突出的艺术创作方式，将其融入写实油画创作中，除了要展现出所描绘实物的质感外，也要展现出素描创作概念。从这个角度来讲，画家在写实油画作品创作中，在内容确定、题材选定或者色彩运用等环节都可以有效地调用素描草图的相关技法来展现整幅画面。此外，在创作写实油画作品时，也可以多层面、全方位运用素描草图，以此可以更好地展现出写实油画作品的艺术魅力，如可以更加准确地描绘出实物的形象及线条，充分展现出创作者的构思；借助素描草图的应用来对所描绘人物外形特征进行快速把控，通过持续性对比素描草图更好地展现出所描绘人物的性格与形象，提高作品的整体效果。

三、结语

总之，素描是助力写实油画艺术作品创作实践高效开展，提升整体作品创作质量的一个重要艺术方法。在写实油画创作中，可以灵活应用素描艺术中关于线条、形体、草图以及空间构图等方面的技法，以强化素描和写实油画艺术创作的结合，更好地提升写实油画作品的艺术效果。

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作者:王锦 单位:医药高新区实验小