素描在写实油画艺术创作中作用

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摘要：素描属于一种单色绘画艺术形式，有着自身独特的艺术魅力与价值，在绘画领域中占据着十分重要的地位。素描有着悠久的历史，起源于西方的绘画艺术形式，油画也是如此。随着油画艺术不断的发展，写实油画也逐渐表现出繁荣的发展姿态，将其与素描有效的结合，能够使油画艺术创作变得更加丰富。基于此，本文主要针对素描在写实油画艺术创作中的作用进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。

关键词：素描写实油画艺术创作作用

在油画艺术飞速发展下，写实油画艺术也紧跟其后，并获得了显著的成效。对于素描而言，其最早起源于西方，主要就是通过一种颜色刻画与描绘实物。可以说，素描就是油画艺术创作的重要基础，直接影响到油画艺术中的各个要素，所以很多油画艺术家都十分看重素描。不过要想将素描的作用有效的体现出来，促进油画艺术创作质量的提升，最为首要的便是把握好素描在创作的各个环节中的价值，如画面布局、空间塑造等，然后灵活地进行应用，这样才能进一步的强化写生油画艺术的创作质量，促进其更好的发展。

一、素描的特点

（一）素描的基础性

素描基本工具有硬性质地且单一颜色的碳精笔、铅笔、蜡笔等，同时带有一定硬度与厚度的纸质单色材料也在其中。就这些工具能够看出，素描有着高效、直接等特点，创作者借助简单的工具便能进行艺术创作。正因为这一特点，素描受到了广大绘画者的喜爱。进而在实际绘画前，大都会融入素描，主要将作品的效果合理的体现出来。就素描色彩方面来说，存在很强的单一性特点，不会采用绚丽的色彩，而是借助形状的变化、形体透明等进行实物信息的体现。从简单的素描稿中，绘画艺术创作者能够基本看出绘画主体的各个方面，如明暗效果等，然后围绕此进行完善与修饰，这样便能进一步强化效果。

（二）素描的艺术独立性

对于绘画学习来说，素描是基础所在，而且还能为其他的艺术种类创作提供助力。必须注意的一点是，素描并不是简单的艺术表现形式，其还能当做是单独的艺术作品以供人们欣赏，这便很好体现出了其艺术独立性这一特点，可以将作者的创作理念、思想情感等合理的呈现出来。相比较于其他绘画艺术形式丰富的色彩而言，素描这种单一的色彩虽然不能带给观众强烈的视觉冲击，不过却可以营造一种良好的意境，使得观众在意境中进行作品欣赏，获得良好的体验。

二、素描与写实油画艺术创作之间的关系

素描与写实油画艺术作为两种不同的视觉艺术，有着不一样的特点，而且都能带给受众独特的视觉感受。而对于创作者来说，在具体绘画中可以通过基础形式塑造事物的形态，然后借助一些造型手段强化整体空间感和立体感，创造出良好的画面。就造型艺术而言，素描是十分重要的一大基础，通过与其他手段的融合，合理的描绘事物，然后再进行事物的形体、明暗等的处理，这样便能将物象生动形象的体现出来。在油画具体创作中，素描同样是其基础所在，也是开端。在整幅作品中，其中的点、线等都是艺术语言的呈现，蕴含着深厚的内涵与作者丰富的情感。古典油画艺术家往往都有着很高的素描水平，在具体创作中时常都会通过素描来进行一些细枝末节的处理，呈现出基本形体，然后再创作。就当前情况来看，写实油画创作者会采用各种艺术语言进行情感与思想的呈现。就素描而言，色彩就是黑白两种，所以显得十分的单一，进而在整体画面效果呈现上略显不足，不过因为其是所有造型艺术的基础所在，所以能够很好的解决画面中的一些形体问题。对于写实油画艺术而言，在我国已经发展了很长的时间，最终才形成了独立的艺术形式。在刚开始的时候，很多人将其当成是着色素描。从这里我们能够看出，两者存在很大的联系。

三、素描对写实油画艺术创作的影响

就一些写实油画大师的作品来看，都能很好的看出其中的素描扎实基本功底，如苏里柯夫的《近卫兵来褡的早晨》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等。他们都经过了对素描造型的千锤百炼，最终才获得当前艺术领域中的地位。在中国写实油画艺术创作中，也有着很多代表性很强的作品，如何孔德的《出击之前》、靳尚谊的《十二月会议》等，都很好的体现出了素描因素。从这里我们可以看出，扎实的素描基础是所有写实作品的重要前提。就当前情况来看，我国高等艺术院校在入学考试的时候，对于素描也十分的看重。可以说，如果学生素描功底不足，那将很难在写实油画艺术创作中走的更远。以颜色和形体的结合而言，学生素描功底不足，那便很难进行造型，最终的效果自然也会受到很大的影响。即便学生努力完成整幅作品，不过依旧会让人感到非常的平庸，价值不是很高。素描水平对于画家创作水平有着很大的影响，写实油画艺术家也不例外，其魅力所在同样得依靠素描来呈现，如果缺乏素描的支持，那将会极大地阻碍到写实油画艺术创作的进步。除此之外，写实油画艺术创作还有一个十分关键的点，那便是色彩与形体的结合，直接关乎到最终的作品画面效果。创作者在绘画过程中，通过自身良好的素描技法，可以有效的强化整体作品效果与价值，而且技法越高超，作品的价值也会更高。素描是绘画学习的基础所在，为此要想学好写实油画，首先就先得从素描开始。因为画家有着显著的个体差异性，所以他们对素描理解上自然也会不一样，进而在具体创作中，应用的造型手段、对明暗关系的处理等表现出很大的差异。如果采用的艺术表现手法不一样，那整体作品风格也会存在很大的差异。除此之外，还需要注意的一点是，素描水平对于各种类型的绘画创作都有着较大的影响，而且如果素描风格不一样，那最终呈现出的作品风格也会千差万别。如凡·高与菲钦两个著名画家在素描风格上便有着很大的不同，凡·高在素描上比较看重奔放与自然的线条应用，而菲钦则比较看重线、面的应用，所以导致两者油画作品表现出显著的不同。将素描作品与油画作品放在一起对比我们能够发现，从艺术形式上来说，虽然两者有着较大的差异性，但是其他方面却有着一定的统一性，如绘画技法、艺术表现手法等。从这里我们可以看出，素描在无形中会影响到写实油画的艺术风格。随着艺术领域飞速的发展，写实油画绘画语言也发生了很大的改变，变得越来越丰富。不过与此同时，素描的作用却逐渐被忽视。一些学习者在写实油画学习中，对于素描认知不足，进而在后期发展中存在很大的阻碍，表现出造型能力不强、形体结构基础不扎实等问题，而这些都是素描功底不足的重要表现，所以需要加强关注。

四、素描在写实油画艺术创作中的作用

（一）在立体空间感营造上的作用

绘画艺术发展经过了从二维到三维的转变，创作者阶段形象结构、明暗等方式有效的体现物象的具体形态，使得物象真实的展示在受众面前，给予受众独特的艺术感受。在具体绘画创作中，立体空间的塑造非常的重要和关键，为了发挥创作作品，体现物象形态，而且还能达成传神的效果，需要创作者有效把握好素描和写实油画艺术之间的关系，将素描的作用合理利用起来，如明暗关系、线面关系等，借助此描绘物象的立体特征，并在立体空间创造过程中实现对物象整体形象的构建，使得人们在作品欣赏中能够深切感受到其中的情感与内涵。创造者借助素描对物象的明暗、虚实等的处理，能够很好地强化作品效果，给观者一种更为真实的感觉，进而有效贴近创作者的思想情感，提升作品感染力。从这里我们可以看出，在写实油画艺术创作中，素描有着创造立体空间的突出作用。以著名画作《蒙娜丽莎》为例，达·芬奇在具体创作中便巧妙的应用了素描中的明暗处理方法，通过设置明暗交接点使得整体人物形象变得更加生动和立体。除此之外，这一画面中的远景与近景的描绘，也是应用了素描中的透视方法来完成的，这样能促进绘画作品空间感的进一步强化。

（二）在画面布局中的作用

写实油画属于一种独立的艺术类别，要想创作出良好的作品，最为首要的便是仔细的观察物象，之后再着手创作。对于写实油画艺术而言，素描在其中扮演着重要角色，因此创作者需要对其给予充足的重视。很多著名写实油画艺术家在创作过程中，往往都会借助素描先构思整体作品的画面布局，然后在此基础上进行创作内容的呈现，这样有助于提升整体作品的完善性与整体性。在写实油画艺术创作中应用素描的时候，创作者需要把握好两者的关系，巧妙借助素描手段进行作品的构图与题材确定，并应用合适的方法不断完善绘画构思，以便使创作主题更加的鲜明，提升整体作品的视觉效果和质量。

（三）把控客观物象整体形象

线条是素描的重要表现方式，也是造型的基本手段。写实油画艺术家在具体创作时，需要巧妙的应用线条刻画与描绘客观物象形象，同时还能有效的表现自身精神追求与思想情感。所以，在油画艺术创作中，一些著名大师都非常看重线条的体现，并基于此进行整体形象的构造，从这里可以很好地体现出画家对素描的理解。在物体基本形态勾勒中，线条是十分重要的载体，借助此可以实现有效的起稿，呈现物象二维形态，之后再借助对线条明暗、长短等的处理表现出物象三维的情况，这样便能强化作品效果，并实现对观者的感染。针对此，写实油画艺术家需要清楚认识到这一点，加强对线条的重视，借助此进行客观物象整体轮廓的描绘，并融入自身内心情感，以便将素描的作用更加充分的发挥出来，提升油画艺术效果。可以说，对于油画艺术创作而言，线的作用非常的突出。在我们解读绘画作品的时候，能够看到其中的每一个线条都渗透着对物象形体结构的把握与理解。线条在绘画艺术家们的手中，就好比是表达精神内涵的一种语言。当我们在纸上画出一道黑色线条的时候，两种颜色的鲜明对比便能产生一种颤动感。著名画家凡·高便非常习惯线的应用，所以他们的素描作品中的表现形式很多都是借助线条来呈现的。如《从蒙马约俯瞰拉克罗》油画作品，创作者便借助点与线，将大自然中的景物合理的呈现了出来，然后将两者有效的结合，使得整个画面显得有序和变化性。又如在《法国轻骑兵》这一作品中，我们也能清楚的看见各种长度的点与线的相互作用，使得不同性质的点与线构成了一幅完整的作品。

（四）在形体方面的作用

形是素描的基础，这里所讲的形主要是指轮廓和形状。对于客观物体而言，形与体是两个不能分割的概念。不过在具体创作中，两者又存在很大的不同，一个代表着平面形，另一个代表着的是立方体。如果缺乏后者，前者可以单独的存在，但是如果没有形，体却不可能存在。从某个角度上来说，有形状并且占据一定空间的物体可以构成形体。早期文艺复兴的绘画作品中，比较侧重于人物造型的概括，基本都是采用类型化和直线等方式进行呈现，不是很生动，不过却非常的深刻。在我们剖析一幅古典油画手段与技法的时候，便能从中发现这些手段和画家想要体现的形有着很大的关联性，而对于其中的形来说，重要的依存便是素描。所以很多著名的油画大师素描功底都非常强，这一点可以从他们的作品中便能看出，不过在具体表现上，画家重视将对物象的理解与认识进行分解，如肌理、线条以及笔触等。所以传统油画中的技法应用主要目的就是为了获取对象，而素描则能促进这一目的的实现。以安格尔这一著名的新古典主义大师为例，其观察力更强，并且大都是围绕着现实这一基础追求形的体现，在形的追求上基本都是现实当做基础。如《瓦平松浴女》作品，画面中的形与线如同音乐节奏和旋律一般，表现出华妙与庄严感。

（五）素描理解方式的作用

艺术家对素描的理解也会在很大程度上影响到他们的艺术水平，如果理解程度较高，那将会提升创作水平。从一些著名艺术家的绘画作品情况来看，他们的早晚期作品会表现出很大的差异性，后者明显更加的成熟，而且表现力也更加强，这就代表着他们的作品不论是油画还是素描，整体水平都在不断的提高。不同的人对于素描的理解方式也会不一样，就德国画家荷尔拜因比较看重对素描线面的理解，所以他的作品基本都是以线面相结合的方式为主进行创作。

五、结语

综上所述，素描是绘画的基础所在，写实油画艺术创作也不例外，在其中扮演着十分重要的角色。对于当代写实绘画艺术创作者而言，应该清楚认识到这一点，加强注重素描，不断强化素描水平。除此之外，还应该加强对素描和写实油画关系的分析与探究，在此基础上不断强化自身的素描水平，以便更好的发挥其作用，促进自身写实油画艺术创作感染力与表现力的提升。

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作者:郝华 单位:太原幼儿师范高等专科学校