靳之林风景油画艺术特点探析

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摘要：靳之林是中国油画家、美术教育家、本原文化学的创始人，为中国艺术与文化的发展作出了重要的贡献。该文研究靳之林的个人经历、创作背景以及油画艺术特色，探索其油画风景作品中的表现手法与艺术特色。

关键词：靳之林油画风景艺术特点

一、靳之林的经历

靳之林1928年出生于滦南，是中国著名油画家、美术教育家，中国本原文化学的创始人。历任中国美术家协会陕西分会副主席、中央美术学院院民间美术研究室主任、学术委员会会员、中华人民共和国文化部艺术（美术）专业人员高级职务评审委员会委员、国家教委中小学教材审定委员会（美术）学科审查委员、中国民间剪纸研究会会长、中国美术家协会会员，获国务院颁发“有突出贡献的政府津贴专家”、获法国功勋与敬业最高颁奖委员会金质十字勋章。

二、靳之林风景油画创作的艺术特点

艺术家的人生经历和情感影响着他们的艺术创作，艺术作品既是其思想感情的表达，又是其意识的表现，同时也是特定环境下的产物，具有多变、复杂的特点。如果艺术家的作品感人、生动，那么其作品往往承载了丰富的感情。靳之林的作品反映了他对生活的感悟、自然的观察，他凭借精湛的画技，摸索出独特的情感表达方式。

1.立体结构的空间造型

用通俗的话说，立体感可以被理解为一种事物与另一种事物之间的距离。在三维世界中，所有的事物都有其空间关系。在二维空间之中，立体感只能被虚构出来，其原理是利用人们的视觉幻想表现三维效果，展现二维空间中的立体关系。靳之林在绘画技巧方面不断创新，将写意的笔墨和国画的常规构图融入民族化的油画创作。在画种方面，靳之林在早期创作油画时融入生命的特征，同时将其运用于中后期的山水油画、花鸟油画创作。在画技方面，线条和造型较为重要，即使是画一条竖线，也不能平平无奇、毫无特色，而是要做到抑扬顿挫、行云流水，对色彩、光影等的运用也是如此。在观念方面，一些艺术家往往倾向于表达生活、生命等主题，靳之林也在此基础上揭示了生命的特质与境界。以《林海雪原中我们住的帐篷》为例，画内的环境和物品都是靳之林当时实际生活的写照，作品的创作灵感全部来自其生活。靳之林运用大量的笔墨描绘近处帐篷内的物体，但其视线不只是停留在帐篷内，门口微微撩起的门帘展现了外面的冰天雪地，这一系列的组合让观赏者了解到当时的环境和地点。作品中一些充满生活气息的物品透露出帐篷主人淳朴的生活。室内温暖的火炉和室外凛冽的寒风、皑皑的白雪对比，留给观者无限的遐想。

2.含蓄而和谐的典雅色调

靳之林的创作题材以农村生活为主，如反映农村劳作与环境的油画作品《太行山村的早晨》《南泥湾》（图1）等。靳之林一直坚持初心，其作品中的色彩、明暗、情感无不散发着纯朴、真实的生活气息。靳之林前期的绘画风格变化不大，其在创作时没有刻意追求色彩的明丽变化，而是重视造型和笔意。到了后期，随着阅历逐渐丰富，他的作品呈现出印象派绘画的一些特征，作品的画面逐渐明亮，对造型的塑造也逐渐强烈。靳之林的作品可以分为表现现实主义风格和革命浪漫主义风格的作品，如《南泥湾》《公社女书记》；表现印象主义风格的作品，如《农业生产合作社妇女组间棉苗》《晒麦场》等[1]。其作品画面生动，表现力强。在《南泥湾》中，靳之林旨在歌颂革命时期南泥湾的人们不屈不挠的精神。在创作中，靳之林不将色彩关系当作创作的重点，而是侧重于抒发自身对生活的感受。如，靳之林在黄土高原时的写生，其用笔手法更加娴熟，作品展现出鲜明的艺术特点。靳之林在作品中体现着对生活的热爱和赞美，其作品充满活力。靳之林将西方油画颜料与中国毛笔相结合，用洒脱的线条诉说着自己的情感。靳之林笔下的玉米地透露出勃勃生机，玉米高高昂起的茎叶展现出其顽强的生命力，靳之林以飞扬不羁的笔触体现出生命的顽强和丰收的喜悦。在描绘陕北黄土地之时，靳之林的笔触是活泼、跳跃的。在早期作品《延安最后一场雪》之中，靳之林创造性地摘要：靳之林是中国油画家、美术教育家、本原文化学的创始人，为中国艺术与文化的发展作出了重要的贡献。运用了葡萄紫色，表现了与世人印象中不相符的雪地，为雪地增添了不同的色彩。他将油画和国画相结合，创新了油画的形式与内容。靳之林油画作品的特点也体现在其创作技法上。画家往往借助画笔表达自己的感情与内心世界，其中表现的物象超出了其本身的含义，折射出画家的内心世界。靳之林的作品画面具有和谐、统一的美感。油画艺术家伦勃朗通过独特的油画技术表达了对光与物体之间关系的独特理解，形成了独特的绘画语言。而靳之林使用中国手绘创作技法，对描绘的事物进行抽象处理，使作品的整体风格统一、和谐。以作品《荷塘野鸭》为例，作品画面清晰，富有表现力，图像的整体感较强。在创作前期，靳之林预先调整了相关色彩，使作品的整体色彩和谐有序。《荷塘野鸭》中的色彩主要为绿色、灰色、蓝色，荷叶以深蓝色或钻石蓝和黄色的混合色表现，使画面的色彩更加独特且和谐。《荷塘野鸭》充分体现了靳之林对自然的热爱与赞美，他将精致而柔和的油画色彩挥洒在画布上，展现了夏季莲池的生机盎然。靳之林不仅用“无心，浑浊，不成长”体现荷花的文学气质，而且使荷花、野鸭、水塘、天空等和谐统一。

3.情感意蕴的表达

靳之林擅长创作长幅油画，利用丰富的色彩表现中国的自然景观，反映中国艺术家的艺术观念和审美趣味。在《北国风光》《黄河飞雾》等作品中，观者可以感受到靳之林对自然的深厚情感。其作品的空间构成、色彩以及笔触都在不同程度上反映了中国传统山水画的自由精神，如油画《玉米垛》系列（图2）。靳之林认为“万物与我融为一体，万事无穷”[2]，几十年来，他的创作观察对象从人类本土文化的哲学概念，升华为情感生活的节奏与象征。靳之林在表现雪景时着眼于下雪天的天气变化，进而在作品中反映了事物统一的境界。在描绘雪景的作品中，靳之林描绘出旋转流畅的线条，展现了大胆的笔触，具有“曹衣出水”和“吴带当风”的神韵。《雪中的北京四合院》（图3）深度反映了靳之林对中国原始哲学的研究，他将中国哲学文化体现在北京四合院中。他站在窗子前，望着皑皑白雪，雪花片片落下，装点着四合院。错落的瓦片、白色之中的点点寒梅引发了他的创作灵感，靳之林将自身融入自然，达到了“天人合一”的境界。靳之林的作品具有民族性与时代性的特征。他在探索艺术的过程之中坚持探索中国传统文化，并将其不断地创新，融入美术作品。靳之林在创作油画作品时借鉴了国画的特点，由此造就了其作品的艺术风格。在作品的选题上，靳之林的作品具有较强的时代性，反映了当代的人文环境、人们的劳动场景等。绘画作品不仅记录了事物的相关特征，而且反映了画家的情感与内心世界。要想创作出优秀的作品，除了要使用相关的创作技巧，画家还要传达相关的感情。靳之林的风景油画作品是对大自然的讴歌，从自然的角度看，这些都是靳之林心中的物象。靳之林不是简单地观物取象，而是在创作的过程中将相关景物加以升华。靳之林在描绘自然的过程中，将心中的景物与简单的线条相结合，将传统文化中的“天人合一”观念表现得淋漓尽致，由此形成了独特的艺术风格。

参考文献：

[1]唐寅.从生活的足迹到万物与我合一[D].北京：中央美术学院，2010：29.

[2]周鼎.靳之林艺术作品的本原思想研究[D].昆明：云南艺术学院，2009：10-11.

作者:吴晓宇 单位:辽宁师范大学