具象主义油画艺术解析

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本文作者：肖剑锋 单位：衡阳师范学院美术系

具象绘画不是指某个艺术流派，而是指一种艺术现象，它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法，它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了当代绘画艺术的发展趋势。具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中，并赋予其新的内涵。

具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段，并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期：从极端化转向平衡，即时代精神与相应艺术形式之间协调。随着中西方文化的交流，欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家，他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时，融入了具有中国特质的当代意识，形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。

作为中国当代新具象主义绘画艺术家，刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式，只不过具体内容和关注、表现的角度不同。刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主，在他的作品中所体现的是在日常状态下，对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。也正是在这种关注中，人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括，不但形象是日常的，环境是日常的，就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边，而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤，衣物等细节的刻画上，更体现在语言技法层面上，体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式，但更明显具有自由抒写的特点，这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。例如创作于1995年的《白胖子》，整个画面不论造型还是用色，处理手法都已经把握的相当到位，几乎一气呵成，达到了炉火纯青的地步。人物与环境、空间与氛围处理的都贴近自然，他在忠实自己眼睛的情况下将整个事情的瞬间记录了下来，只有“真实”的刚才，既不代表过去，也不意味将来。

刘小东用较为直接的激情话语，表达他对于平凡现实率直的记录，而忻东旺以一种新现实主义的人性关怀诉说了当代农民的都市尴尬，在忻东旺的作品中，我们所能感受到的更多的是生活的沉重。忻东旺在他的艺术中自觉融入了中国文化的血脉，吸收了传统艺术的精华。在忻东旺的画面中所出现的人物、环境以及细节等，看起来都经过了作者的精心布置。人物的身体细节和精神氛围，所刻画出来的都是那么具有凝重力。不管是造型还是内在精神世界，二者的结合恰到好处。传统画论所持守的“以形写神”、“形神兼备”的“传神”理论，都在忻东旺的艺术中得到回应。从画布上最初的起稿中，可以看到他那种以线造型的手法，正是一种富有中国意趣的和高度概括的抓取神态的能力。忻东旺通过对中国文化的吸收与对西方传统具象艺术的超越，逐渐形成既具有时代感又具有本土特质的新具象艺术的绘画风格。

刘小东的作品色彩一直保持着明快与放松，并且受佛洛依德的影响，长期注重用笔的笔触感觉和效果。忻东旺的色调注重的则是厚重与质朴，而且比刘小东较多地使用了油画刀塑形。在观察角度，或者说画面的视角效果上，刘小东的艺术视线总在有意无意地寻找一个异乎常态的角度，而且多数带有一些特殊角度或是有意为之的变形。创作于1997年的《烧耗子》就是体现刘小东在对于创作角度不断寻找的最好注解，它对人物内心活动的捕捉和深层揭示是刘小东作品中任何一张画都不能相比拟的。画面画幅不大，前景中身着青蓝色外衣的年轻小伙子，无论是脸上所呈现出来的狞笑还是心理上深层次的冷漠都予人一种鲜明持久的印象。而画面左下角一只燃烧的耗子则是整个画面中最重要的点睛之笔。一条冷灰色的马路占据了整个画面的五分之三，以及一个在鲁迅文章中倍受批判的“看客”在不远的地方面容略显呆滞地傻笑着。蓝灰色的基调给整个画面罩染上一股暖昧不定的气氛，让人颇多疑虑……《烧耗子》在画面里所取得的成功，对都市人内心的透视入木三分，可以说是中国近现代肖像人物作品中最有力度、最有震撼力的作品。

而忻东旺则是对民工问题的关注和艺术表现一如既往。由于其艺术活动主要是在画室内完成的人物写生创作，为了便于在写生中抓取稍纵即逝的东西，忻东旺对于创作工具和表现技法并没有拘泥。不管是用笔还是用刀，一切的使用前提都是围绕符合其艺术语言体系的完整而存在。忻东旺的视线如同他尊重生活和所描绘的人物一样，是超近距离地观察和审视，这种强聚焦形成平面空间和纵深空间的双向压缩，以及比例关系的夸张和强化，让观众和他更贴近画面人物。不过有一点，无论是哪一个，他们的作品画面在整体效果上都呈现“非室外”的特点。如果说刘小东借助于摄影技术的辅助，其表现出来的效果都让人觉得与常态之间存在差异性，忻东旺则干脆就是室内写生完成为后再加上室外环境背景。

从整体风格上来讲，忻东旺和刘小东虽然作品的关注点不一样，在绘画语言上也有所差异，但最终的落脚点都是对人生活状态的关切和思考。对正在探索具象主义绘画的中国画家来说，对于本国本民族的文化传统特点和社会国情的研究探索，是实现中国具象主义绘画民族独立体系的基础和源泉。如果我国的具象主义艺术家能把具象主义绘画从中国文化角度出发，从中国人的审美意识出发，深刻把握民族精神，广泛地挖掘民族题材，高扬主体意识，开掘本体价值，关注时展，进行大胆的创造与探索，必将会开拓出一个广阔的发展空间。