油画创作论文：油画写生创作感悟

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本文作者：杨蓉 单位：西安培华学院艺术设计系

我共创作了两幅油画作品，两幅画虽然画幅都不是很大，但却凝聚了我很多的心血和思想：第一幅画的大小是1.7*1.5米，描绘的是在一片绿油油的草地上坐着一位朴实而又快乐的庄稼老汉，身着简单的劳作衣服，在暖洋洋的日光下晒着太阳休息的场景。身子旁边便放着劳作的竹筐和竹棍，与人物之间形成明显的冷暖对比。再用绿色的大自然作为背景，更显得贴近自然贴近生活；另外一幅画的大小是1.7*1.15米，运用写实手法和自我创新的绘画思维、理念，掌握干、湿画法相结合。描绘几位身着民族服装而又风趣的老太太，聚在茶馆门口聊天的情景。用鲜艳而又对比明显的木房子、木凳子、土地砖和苍老的大树作为背景，更可体现少数民族的一种风土人情，但却与现代的社会相结合，而不脱离发展快速的都市生活，别具特色。这两幅画都是我们下乡拍摄的真情实感和真实感受，他们虽然画幅不大，但却凝聚了我对他们的许多丰富感情。

另外，在这两幅画里我还强调了对色彩的表现手法和亮度冷暖对比。因为色彩是油画表现力的基本要素，是油画迈不开得槛，它的表现力是油画艺术的特征。培养自己对色彩的审美感受，掌握色彩表现的语言规律是油画学习的核心。所以我很注意这一点，也是我重点要学习的。例如我第二幅画的背景色与人物之间冷暖的对比，红房子与地面明度、冷暖的对比，人物之间色彩的对比。

所以说艺术与生活是一致的，同样油画与生活也是一致的。生活和表现生活的艺术依赖着我们一条极其细腻的心灵来贯穿，所以我们要用心的去体会。在我看来有形物体主要是由一块块色彩元素构成的，也有赖于色彩周围的事物。因此一幅油画作品是沉浸在颜色颤动，重叠交错的气氛当中，在我的油画作品当中，我始终追求着这种气氛感觉，并成为我追求油画表现生活的重要载体和无限渴望。

我们需要观察生活体验生活，不断地与大自然交流，从中获得充满活力的感受。绘画是一种视觉艺术，曾经有位学者说过，面对丰富多变的自然物象，我们将自然生活的美转化为艺术美不是靠文字或语言来完成的。观者之所以能从画中那些平凡的题材中看到自己从未发现的美，那是缘于画家眼睛超常的敏锐。一片景物，其所以美，是因为含有一种微妙难说的意义。

通常艺术作品的内容是构成艺术作品最重要的因素之一，是经过体验、加工创造的人类生活。油画创作课和下乡的课程在油画教学以它的独特性和针对性贯穿了我们对油画的学习，特别是在训练我们造型能力与掌握绘画语言这两个因素里发挥其重要的意义，在油画创作及下乡写生训练的教学独创性，并且能有效通过造型和视觉语言的表现力度来表达出对人、自然、社会及个人的内心体验，得到一次有意义的文化洗礼。一切艺术均是我们现实生活的反映，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础。

在这次的两幅油画创作中，还有很多的不足和要修改的地方，也有很多很多要再次学习的地方，这些都需要今后我的知识积累和再度完善。学习用最基本、最简单准确的绘画手段表达出我内心最强烈的理念和情感，言简意赅，提高自身的造型综合能力和创作基本规律，找到自我表现的个体性、独创性和丰富性。更加要注重画面造型和油画技法的相对视觉美感统一。在我今后的绘画道路上，我也都会保持一种认真严谨的态度。

绘画作为一种造型艺术，注重的就是画面的气质和神韵。油画创作和写生在油画教学以它的独特性和针对性贯穿了我们的学习过程，特别在训练造型能力与掌握绘画语言两个因素里发挥其重要的意义，在油画创作及下乡写生训练的教学独创性，并且能有效通过造型和视觉语言的表现力度来表达出对人、自然、社会及个人的内心体验，得到一次有意义的文化洗礼。我们应该看到，无论是设计艺术大师还是绘画艺术大师.在通往成功的艺术道路上，都是遵循着自然规律，脚踏实地的以平静的心态，用更多的精力和时间，在创新研究艺术实践中探寻，是我们走向成功之路十分重要的基础。