油画色彩论文：油画艺术的主客观色彩转换

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本文作者：王丹 单位：本溪广播电视大学

艺术家通过眼睛将所看见的客观世界的样子原原本本地“重复”到画面上。而“表现”的艺术形式体现在两个方面：一方面是作者对客观事物的态度、评价，另一方面是作者的气质、个性，即通常意义上的“自我”。前者在具象内容中思考“表现什么”，后者在抽象形式中明确追求“怎样表现”，即以一个怎样的独特方式去体现对感性具体现实的把握，这主要是指作品的外在形式。

正因为如此，才出现关于同一个命题的作品千差万别的情况。德国画家巴塞利兹用抽象表现主义的色彩和笔触画具象画，笔下的形象总显得怪异、丑陋、粗鲁而蛮横。他不想完整、细致地描绘对象，而分裂地、破碎地使用充满才气与暴力感的色彩，在色彩处理上他经常横向地将两种强烈的颜色进行对照，在画布上改变传统绘画的统一与和谐。他的作品有一种生动性，常于丑、怪、邪恶之中呈现令人振奋也令人不安的情绪，这无疑是主观色彩的表现力量。

“再现”与“表现”这两种方法之间并没有明显的界限，在创作过程中是交融在一起的。在互相转换的过程中，主观色彩扮演了重要的角色。“再现”相对来说是较为客观的一种方法，而要将之转换为主观性较强的“表现”性，就需要主观性色彩的发挥。“表现”是创作主体内心情感的一种抒发方式，而蕴含丰富情感的主观性色彩正是抒发主观情感的一个重要方式。

马琳•杜马斯的绘画是主观色彩强有力的表现形式。空洞的色彩、经过褪色处理的线条，通过不加掩饰的简洁性创造出一种微妙而麻木的反常，彻底展示、毫不掩饰，模糊了再现性和抽象性、油画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔绘出生动的人物形象，杜马斯用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不平衡，质疑我们习以为常的视觉和心理定势，挑战具有普遍性的价值体系。

艺术家在创作的过程中将眼睛看见的色彩，包括视觉套路中的色彩观加以感受与加工，形成一种传达内心主观情感的主观色彩。这种色彩不可以用“正确”或“不正确”来判定，而是艺术创作主体内心感情的真实体现。

20世纪是一个色彩的时代，人们对色彩越来越关注，它对人类精神的触及较深，对丰富人类生活意义重大。21世纪，色彩将会展示更为强烈的魅力，奏出人类灵魂的交响曲，让世界更加丰富多彩，使人类的生活更富于诗意。艺术家在画布上挥洒鲜艳的色彩，色彩的物质性、力度和生动性使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。色彩的主观性突破了传统作画形式，色彩的独立性使艺术家不再依赖于色彩的物质特性来获取表现力，而强调色彩个性方面的表达能力。