海派文化论文：海派文化在油画艺术的体现

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本文作者：杨静康 单位：渤海大学艺术与传媒学院

陈逸飞作为当代著名的油画家，他的油画创作过程及艺术世界一直都伴随着一种营造生命本真的感动。受到中西文化的熏陶，其绘画技法及民族情结在他的画中体现得生动、确切。不管是哪个时期、哪个系列的油画作品，他的创作都实现了对现实美的深层挖掘和感悟、对社会生存形态的探索与表现、对美的原生语素与现实形态的探觅。陈逸飞曾说过：“有价值的艺术活动，不应仅仅只是停留在表层，更应该达到深入人们的心灵。”正因为陈逸飞对上海的特殊情结、对海派文化的深层理解，他创作了一幅幅经典的海派文化题材的油画作品。上海，汇集了各种文化艺术气息，是陈逸飞最初求学和成名的地方，20世纪90年代后，陈逸飞回国，毅然选择了上海。沉重的上海情结，让他重新提笔，重拾海派题材，而他的绘画风格却变得更加粗犷、富有激情，但不失中国特征，不缺东方艺术意韵。他以旧上海街巷、闺楼女子为素材创作的海上旧梦系列，不同于先前写实主义的表现技法以及以蓝色为主调的清冷风格，而是通过大量叠加、晕染、混合，呈现出偏于印象派的朦胧感。怀旧风和怅然气在陈逸飞笔下显得尤为突出。

如，作品《遗韵依旧》（图1）呈现出女子世俗、慵懒、沉默、顾影自怜的精神面貌，它所呈现的不是古典仕女的那种宁静、淡淡的哀愁，而是沉积于无限的、厚重的、迷茫的惆怅。陈逸飞的另一件油画作品《玉堂春暖》（图2）描述了气氛朦胧的十里洋场，渲染出流金岁月的迷人风韵。十里洋场纸醉金迷的堂会场面在画面上被清晰地刻画出来，在以橘黄色为主的暖色调中，围绕着紫檀圆桌的男男女女十一人或坐、或立，托腮、拈烟、遐思、凝望，仪态各异，神色各不相同，画面中左侧的一位青衣，以水袖半遮面，扮演着京剧中《玉堂春》主人翁的俊美形象，直接切入“玉堂春暖”的画题，此作品将旧上海盛行堂会的习俗文化展现得一览无余，也是陈逸飞油画创作的一大成功之作。

海派文化海纳百川、兼容并蓄，汇聚了吃、住、行、乐等各个领域的文化精髓，具有强大的市场开拓意义和艺术表现价值。油画的创作素材来源于历史、来源于文化、来源于生活。油画创作需要激情、需要技法、需要精神、需要沉淀、需要意韵。海派文化的多元性、创新性无疑是油画创作素材选取的重要组成部分，它契合了众多画家、创作者揭露历史、宣扬文化、激发热情的表现意愿，对感性地塑造历史、直观地传承文化、客观地推动社会发展起到了积极作用。

陈逸飞一生执著于各种题材的油画创作，正是因为他有着深刻的民族情结、高超的西方油画艺术表现技法、鲜明的艺术个性和艺术风格，选取了大多来自中国本土的创作题材，所以他所创作的海派文化题材作品呈现出浪漫、冷峻的色彩，同时伴随着无声的苦涩，也有几分温情，耐人寻味。旧上海那种怀旧、唯美、静谧的文化在陈逸飞的油画创作中被表现得淋漓尽致。正是得益于广博的海派文化，众多油画创作者在进行油画创作时思路更开、感情更浓、创作欲更旺，创作出了一件件优秀的油画作品，而他们的创作对油画艺术的积淀和发展、对中西文化的交流具有深远意义。