浅论修拉新印象油画的特征

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一、修拉新印象油画艺术风格的形成

分光法体系的确立，为修拉油画艺术风格的形成打下了坚实的理论基础。修拉的“点彩分色”技法初步形成之后，尚未能大规模使用，只是作为补充性的创作手段，如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》创作过程中，采用笔触横扫整幅画面，使得各种色彩交互错杂，然后运用点彩笔触进一步补充填充，从而使整幅画面产生一种丰富的色彩渲染效果。直到1886年巴黎画展，以修拉为代表的新印象主义才正式登上艺术殿堂，开始建立起一个崭新的艺术新秩序。在这次画展中，修拉第一次展现出他的油画《大碗岛星期天的下午》。这幅巨作只用了三种颜色，整个画面全都采用点彩技法创作完成。从这部作品中可以看出，修拉已经完全熟练掌握了点彩分色这种油画技法，并且第一次系统地使用了分离、纯粹的固有色彩，用科学的点彩分色技法表现客观事物的形象，从而达到用视觉调和取代色彩调和的艺术效果。这幅油画的展出标志着修拉艺术风格的初步形成，也宣告了新印象主义艺术风格的诞生。

二、修拉新印象油画艺术风格的特征

修拉油画除了具备点彩笔触、分色技法等新印象主义的普遍风格之外，相对于其他的新印象派画家而言，还具备极尽个性化的艺术风格特征。

（一）规律、科学的表现技法

新印象主义绘画技法的获得多得益于科学的实验态度和实践理论，总是自觉地运用科学的研究成果，用光学的实验原理来指导绘画艺术，从而获得尽可能规律、科学的表现技法，修拉无疑是这方面的开拓者和代表。因此，修拉油画作品往往具有创造性的艺术表现特征：积极追求平面化的艺术手法，减少画面物象的立体感，强调画面整体的图案效果，进而使得画面的色彩和布局结构更具有合理性。例如《大碗岛星期天的下午》就是根据色彩在室外的变化规律以及层次对比原则，将各种颜色合理的进行配比和平衡；并通过点彩技法削弱画中物象的立体空间观感，对构成画面的平面色块进行有效组合，无论是大小还是位置都进行理性排布，从而形成清晰的面的概念，进而使整个画面比例结构趋于完美，能够通过视觉感触语言表现出整个画面的韵律和节奏。虽然只是一幅具象油画作品，但画面在整体艺术结构上仍然具有传统的抽象意味，形成了鲜明的图案化艺术效果，这种艺术效果正适合于表达作者的内心情感。因此，修拉的油画正是通过这种特殊的艺术表现手法，在呈现物象整体单纯美感的同时，也充分表现出作者内心平静、舒缓的生活情绪。

（二）注重画面的几何构成方式

修拉在艺术创作重新倡导了这样一种理论观念：绘画作品只有借助于科学的计量并慎重地计划及合理安排构图才能达到预期的表现效果并实现创作者的个人意图。其目的很大部分在于力求制造一种有秩序的几何结构。修拉根据该理论在创作实践过程中，力图使画面结构能够最大限度地符合几何原理和其他数学规则，这也是他绘画艺术创作具有机械般的精确性的原因所在。如他根据黄金分割原理合理调配画面中物象的大小、形状、线条的平衡和交叉、人物姿势的配置及其与整体画面的构成比例等，建立起画面的整体有序性。例如，在描绘单个人物到一群人物的构成图时，修拉便依据黄金分割法则将整个画面划分成众多形状不同的区域，有三角形、长方形、菱形、正方形等，并将每一块区域都与相应的梳理关系一一对照。在视觉透视的框架内，使数与形达到理性的和谐，形成丰富饱满的视觉效果。

（三）建立全新的色彩秩序

修拉点彩分色技法不仅博采传统印象派的光色艺术，还结合了当时的光学研究成果，因此，其分色法中已经包含了现代绘画色彩的理论：1.根据光线色调对比平衡色素因子之间的关系进而建立起新的色彩秩序；2.由画面的大小幅度决定颜色色点的大小；3.注意隔离颜色固有纯色和光线反射的颜色；4.采用科学光谱颜色，避免颜色色阶相互混淆。色彩分光法立足于科学的研究，深入的艺术创作实践，因此，与其说它是高超的绘画技艺，不如说它更多的是科学道理。

（四）持续性的艺术探索

修拉作为新印象画派的开拓者，点彩分色技术就是其不断探索的重大成就，他自受到新古典主义的影响以来，一直在学习、研究和创造中不断探索。1882年，修拉以莫奈的油画作品为基底初步接触光谱色彩创作；1886年进一步发展完善点彩分色的艺术创作风格，1887年他又转向对室内色彩变化规律的研究，并探索艺术情感与社会问题之间的关系。修拉在工作的过程中始终未停止对艺术的探索，这也是他取得巨大成功的关键所在。

三、修拉后期油画艺术风格的探索和影响

西方画家往往喜欢在油画中通过对所描绘的物象的光影和色彩变化的理性分析来展现自己的内在情感。修拉也不例外。前期多集中于休闲度假场景、劳动场景等方面，后期则转向室内人物、夜生活题材等。其中最主要的转变是他在情感表达方面从理性逐渐过渡到感性、整体观念性增强。

（一）由理性到感性的情感表达

1885年修拉又将查理•亨利在《科学的美学》这本著作中总结出的关于美的和谐公式引入绘画艺术。亨利认为，任何情感在总体上都能概括为两个方面，即快乐和痛苦；并将它们与绘画艺术中的线条的走向结合起来，得出结论：从右向左上方扬起的线条表示快乐和兴奋的情感，由左往右向下倾斜的线条则意味着痛苦和忧伤。在色彩的运用上，冷色调往往是偏向于忧郁，如紫色、蓝色，暖色调则能令人兴奋，如红色、橙色等。该理论，为修拉以抽象感性的情感表达代替极具数学理性的情感表达从而实现由理性向感性的过渡提供了契机。修拉通过对亨利及其他人的美学观点进行研究总结出了一套法则：色彩的明亮度不同所代表的情感类型也不一样，例如代表兴奋快乐的暖色调往往明亮度较高；色调按照各自所代表的情感，可以分为明亮、亮灰、暗灰和暗四个层次，并辅以不同的情感线条；此外，色彩往往具有互补性，如红与绿、橙与蓝、紫与黄等。在随后的艺术创作中，修拉便开始尝试运用这些美学研究成果，用情感线条和冷暖色调的情感意境取代画面人物的直观的面部表情，以一种高度感性的表达方式来展现自己的主观意愿。如在《马戏开场》这幅表达平静生活场景的油画中，修拉通过三条平行线将画面中的静谧氛围淋漓尽致地表达出来，在色彩上也采用多层渲染手法，将暖色调与冷色调尽量弱化，使整个画面色彩产生平衡感。

（二）整体观念性的增强

修拉到了艺术创作后期，其绘画艺术风格有了一个质的变化，即他的作品虽然仍采用的是点彩分色的艺术创作技法，却不再以追求画面单纯的色彩变化为最终目的，开始将作品向图示化方向转变。这就引起了人们的审美错觉，只感觉到修拉所采用的画面色彩与实际物象的色彩有很大的差异性，且其人物线条直来直去，显得造型过于生硬和呆板。之所以会出现这种转变，其根本原因在于修拉艺术创作的整体观念性越来越强。修拉认为，艺术来源于现实生活，但又不完全是现实生活，其本质差别就在于艺术家对现实生活的整体抽象化，从中提炼出色彩、形状、结构等艺术语言，并依照艺术规律加以重新组合，这种重组不是简单的复制现实生活，也不是失去现实生活的形象，而是从科学的角度来丰富艺术造型语言，从而达到对现生活产生整体性印象的效果。

四、结论

修拉在其短暂的一生中，将绘画艺术与科学研究密切结合起来，致力于数学和科学成果在绘画领域中的应用，积极探索全新的艺术创作，最终开创了新印象主义学派。他所开辟的艺术创作风格不仅独树一帜，也成为连接古典绘画艺术与现代绘画艺术的桥梁，对现代绘画艺术产生了深远影响。

本文作者：段春雷 单位：桂林师范高等专科学校