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写实油画艺术下的素描创作

前言:想要写出一篇引人入胜的文章?我们特意为您整理了写实油画艺术下的素描创作范文,希望能给你带来灵感和参考,敬请阅读。

写实油画艺术下的素描创作

一、素描在写实油画创作中的奠基作用

(一)素描中“线”在写实油画创作中的作用

“线”是素描最基本元素之一,写实油画的起稿都是通过线条描绘创作对象的轮廓,在此基础上进行虚实明暗处理完成的。线条的曲折虚实能很好表达创作对象的性格,以及作者的创作思想。线条手法重实能营造出庄严凝重的氛围,画面的沉重感也都能由线条的内在力量传达出来;线条手法简易轻盈能表达出画面温婉和谐的宁静之感,似无意又有意,画风简约又不失大气。素描通常以黑白为主,黑色线条与白色底稿之间,由两种互补色的鲜明对比,使画作产生一种黑色线条在画上运动的动感。作者借助线条的神韵生动形象地表现出写实油画的灵动,其真实的情感和思想内容也得以表达。由此可见,线条在写实油画创作中占据举足轻重的地位。

(二)造“形”塑“体”在写实油画创作中的作用

“形”是通过线条描绘刻画的实物轮廓,“体”则是以“形”为前提塑造的实物体态体积。素描其实是造“形”塑“体”的主要表现形式。写实油画对画面实物的形体要求非常苛刻,一般要求具备清晰的形体轮廓,突出表现所画对象的主要特点,画家通过对线条的取舍和加工,以达到提高形态精确性的目的,确保形状轮廓的清晰程度为完成体态步骤打下坚实基础。正是由于“体”因“形”的存在而存在,后期画家才把形体单独从写实油画中提炼出来,并不断洗练完善。在油画创作中,“体”从实物的长度、宽度和高度三个方面刻画,“形”体现的是平面效果。“体”赋予了实物体积感和空间感,因而实物具有了三维立体空间感。画家主要通过对素描线条的明暗层次、远近关系、虚实关系等表现手法的综合运用展现实物真实感。素描中线条的颜色由深及浅分,大致只有黑、灰、白三种色调,多数美院高校的教学要求是教会学生处理素描实物的明暗关系,通过观察实物在自然光照射下的明暗效果,施加练习,学会运用明暗层次和线条的关系,利用三色的不同排列组合突出实物的立体空间感和真实感。

(三)素描在写实油画创作中的空间作用

随着科技的进步与社会的发展,生活中越来越多视图呈现出三维立体的空间感,为使画面更具真实感,现代素描已经出现了3D素描,给人以美好的遐想空间以及形象的幻觉。以往的艺术作品更多以二维空间的平面形式出现在人们眼前,从整个美术历史进程来看,早期的写实油画都只具备平面视图效果,即使是平面效果,也需要利用素描对画作的虚暗实明、远小近大关系谨慎处理,若要达到三维空间效果,则需在此基础上进行素描明暗、素描阴影、素描层次关系的调整。世界名画《蒙娜丽莎》的手稿由多层素描重叠而成,显而易见,美术巨匠达•芬奇的素描手法已达到了炉火纯青的境界,这也透露出作为一名画家只有具备了扎实的素描基本功,才能创作出传世之作。素描的空间透视作用在写实油画中得到了广泛应用,按透视角度可分为成角透视、倾斜透视和平行透视。利用这种素描原理,能加强视觉的表现张力,拓宽写实油画的表现领域,形成现代超写实绘画风格,这对科幻绘画、广告设计,以及现代美术设计风格都产生了极大影响。

(四)素描对写实油画创作题材及思想内容的影响

为精确表达作者的创作思想和创作题材,画家通常在写实油画的准备阶段对写实油画的构思进行素描构图,再不断修改完善。素描的过程一方面是过滤与明确画家创作主题思想的过程,作者在创作准备阶段,需要以素描的形式粗略考虑画风和画面构图的整体安排,考虑这样的安排布局是否合理;另一方面,也是作者对所要表达思想内容的进一步深入剖析理解,作者利用素描绘画反复思考与揣摩,提炼写实油画的素材,研究绘画手法和技巧对写实油画主题思想的综合反映,为确定写实油画的画风与画调起到奠基作用。古今中外的画家在写实油画创作中非常重视素描时的初步构图,在构图中不断修缮,力求完美,胸有成竹后对素描构图定稿,此后才敢对写实油画进行具体创作。

二、素描在写实油画创作中的决定性作用

(一)素描水平决定油画创作水平

首先,在我国多所美院入学考试要求中,都将素描纳为一项重要的检验标准,用以考察学生是否具有扎实的素描基本功以及绘画潜力。因为没有扎实的素描功底,学生很难在写实油画创作中表达自己的思想,也难以掌控造型能力,以及色彩与形体的综合运用能力,完成的作品也会因此显得空洞无实和平庸。因此,为了写实油画长期健康稳定发展,要充分发挥素描绘画的积极作用,提高学生素描绘画水平,从而提高其写实油画的艺术创作水平。其次,放眼国际,绝大部分写实油画大师都是素描绘画能手,但这些具有国际地位的大师到底先成为写实油画的传奇人物,还是先成为素描绘画的高手呢?答案显而易见,一幅优良的素描绘画底稿是一幅写实油画精品的基础,没有坚实稳固的基础很难使写实油画技艺登峰造极。因此,素描对写实油画创作具有积极推动作用,素描水平的高低在很大程度上决定了写实油画创作的档次。最后,素描不仅是写实油画的基础,还是所有美术绘画的基础。素描水平的高低与素描手法的娴熟程度和技巧综合运用有关。素描功底薄弱的画家很难创作出画作精品,多数作品无法表达画作主题和实物本质,甚至不能精确传达个人情感和思想,究其原因,还是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎实,在美术上的造诣必然无法达到精深。

(二)素描风格决定油画创作风格

中国的写实油画学者中,很多油画家的素描作品对象以人物居多,表现手法也多以柔美、典雅、朴素为主。让人惊讶的是,他们的写实油画创作风格也一直保持着与素描绘画同样的画风,传达出宁静安详。其中,最为典型的就是油画家靳尚谊。除此之外,朝戈是另一个典范,在他的素描作品中,注重通过描绘人物的动作神态刻画其内心,写实油画作品画风与他的素描画风如出一辙,通过描绘沉静安详的神态表现人物内心深处的平和,画作具有强烈的时代特征,揭示当代人物特定的内心变化。淡化对象形体轮廓手法是素描流派中印象画派作风,力求描绘自然风景的真实性。著名印象派画家莫奈等人不提倡在室内作画,倡导在自然状态下进行户外写生,希望直接刻画自然光的日常色彩。他们摒弃了前几个世纪的压抑色调,开创了清新明朗的阳光色调,他们的写实油画风格与素描风格在后期都展现出真实自然的风格。由于油画大师在素描内容选择上各有见解,素描风格也各具特色,这无形中影响了他们在写实油画中的创作表现手法,因而也决定了写实油画的画风,这些各具风味的油画艺术表现风格在美术发展进程中百花齐放。

三、结语

素描对完成写实油画的艺术创作有重要意义,而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响,无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图,还是对作者思想情感的表达,都起着决定性作用。因此,美术学习者要增强学习、夯实素描基本功的积极性,以达到提高写实油画创作质量的目的。

作者:曾泽军 单位:集宁师范学院美术系

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