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康斯太布尔油画艺术研究

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康斯太布尔油画艺术研究

一、康斯太布尔油画技法

康斯太布尔喜欢在棕色或红棕色的底子上作画,虽然他在1924年的一些海景画中采用了较浅的灰色底子。他外出写生时,大都使用做好底子的厚纸板。为了防止油色腐蚀纸的纤维,以及减低纸的吸油性,画家往往先在纸板上涂一层胶,然后再用红棕色打底,打底用红棕色油画颜料,或者加点松洁油稀释。有时也会用石膏作底子之后,再作进一步加工,这样的结果往往会出现日后的画面龟裂,这种“石膏”的纸板画家并不经常使用。他在使用纸板作写生稿时,大都将其裱在木板上,偶尔也裱在画布上。在风景写生的过程中,他的表现手法是千变万化的,有时用快笔刷过,色层显得比较薄。不过在大部分的情况下,他习惯用笔蘸饱稀色,很有把握的、潇洒自如的在纸板上点点、画画。风景画中的树木是非常难画的,而最难画的是一丛丛的叶子,这些叶子或蔬或密,只有把它概括起来,“把叶丛画成彭松的体块,然后在个别的位置点缀几片比较清楚的叶子,即使是最工整的写实风景法,也大多采取这种画法。”以此表现出逼真的景象。画家为了提亮画面,或者为了画出树叶在阳光下反射光的效果,在某些部位的亮部点上纯白的颜料,或者直接用调色刀将纯白颜料刮擦在树叶上,以营造出一种树影婆娑摇动的光色效果,自然而又灵动。在画风景的过程中,他一般都从暗部入手,采用“由浅到深”的传统作画方法。因为是一次性完成的的户外写生稿,需要使用直接画法来完成。亮色画在湿颜料上,则需要用笔饱蘸颜料准确的画在树干上,或点在树叶上,由于他写生时的快速运笔,同时又要保证有较强的画面覆盖能力,康斯太布尔制作出一种较为粘稠的颜料,在研磨颜料的过程中,他加进了适量的亚麻仁油和罂粟油进行配制。这一切都是在他的亲自指导下,由专人手工精细磨制而成。康斯太布尔在作画时一般不采用透明的簿涂法。当他表现草地和树木的时候,一般采用粘稠的颜料层层覆盖厚涂而成。他通常在画暗部时,先用浓重的褐色概括设色,然后在上画出中间色,最后点出亮色。在创作大幅作品的时候,康斯太布尔需要花上几个月的时间进行素描和油画写生,以收集创作素材,为创作做准备。他认为小的习作稿不能完全表达他的创作意图。因此,在每次创作前,他都要画一张与正式作品尺寸一样大小的习作稿,往往是习作稿和创作稿一起画,在这种情况下,习作稿成了他作品的另一种更加大胆的表达方式,虽然创作稿大都比较细致完整,但习作稿却更加率真。以至于到了最后,连他自己也难以决定究竟将那一幅画送去展览。康斯太布尔绘画的笔法也非常自由,尤其是在他的大幅习作中,几乎不用画笔,而是用调色刀迅速刮擦、堆砌颜料而成。伦勃朗在有些地方也使用刮刀、手指、笔杆等工具,但是,几乎全用调色刀快速完成画面,事后不加任何修饰的,康斯太布尔是第一位。1842年,康斯太布尔在巴黎展出了包括《干草车》在内的四幅作品,给法国观众留下了深刻的印象。画家面对自然的激情,以及他那朴实、清新的画风,使法国画家为之倾倒,震动了法国画坛,也启发和帮助了法国画家,把他们从意大利传统绘画的影响中解放出来,进入了一个全新的师法自然的阶段。

二、“承上启下”

每当欣赏康斯太布尔的画,我们都会被一种看似复杂,但又轻松的画面效果所吸引。他那清新明快、繁复而又贯气的画面,总让人感觉到一丝的特别温暖。从整体上来来说,康斯太布尔的画是古典的,而它的某些局部表现,直接而大气,使画面透露出现代。画面非常统一,看不到丝毫冲突与零乱,给人予一种一气呵成的感觉,这是他作品的魅力之所在。仔细看他的画,我们会发现他的画总有一种看似“雨夹着雪”或“雪花纷飞”的感觉,这与他独特的作画方法有关。画家为了使画面更加严谨、平衡,或者使画面的色彩更加明亮,他在作画的过程喜欢用亮色,或者干脆用纯白的颜料反复刮擦、点涂,而不是像其他传统画家那样,总是将颜料调得很熟之后再画上去。同时代的巴比松画家吸收了这一方法,后来的印象派画家则更多地使用了这一方法,并且将这一方法推向了极致,目的是要使画面色彩更加明亮,使画面更具空气感。事实上,使用“色彩分离”和“色彩并置”,对色彩进行空间混合,是达到这一目的的最有效的方法。由于时代的局限,绘画还没有进入科学的外光时代(牛顿发现色光的原理),康斯太布尔虽然使用了“分离”的笔触,他的用色,从本质上来说还是停留在色彩的明暗阶段——古典阶段。尽管如此,他在风景画中所做的许多大胆尝试,以及他所达到的绘画成就,不仅深刻的影响了同时代的画家产,也为今后印象派绘的产生铺平了道路。作为现代风景绘画的开创者,康斯太布尔的艺术既朴实又华丽,我们不仅被他的激情所打动,也被他那高超、完美的视觉“戏法”所折服。画面中流动的空气,闪耀的阳光,小溪潺潺流水,在他的画面中都是鲜活的。其意境好像源自于古典,却又饱含着现代。特别是在画草地和树叶的地方,经常加上纯白的笔触,使画面有一种露珠般闪光的清新明快的感觉,使人实在无法忘记。

三、结语

一般来说,巨幅的风景绘画意境的表达,局部与整体的和谐、统一,是非常难以达到的。很容易遇到“大而空”或“碎而乱”的问题,从使画面显得十分平庸。而在十九世纪初,康斯太布尔的巨幅风景画,无论在令人满意地解决了各种表现手段的问题方面,还是在画面“贯气”问题方面,都是独一无二的。

作者:邓恩谦 单位:南师大泰州学院美术学院

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