具象中国精神油画艺术研究

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了具象中国精神油画艺术研究范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

艺术发展至今，经历了从古典到现代再到后现代等阶段的探索。在这样的背景下，具象绘画的回归并非一种复古或在原有起点上的再次起航，而是意味着艺术与时代精神的协调，标志着艺术进入一个崭新的时期。因此，新具象绘画融入了具有中国特质的当代意识后，便形成时代感和本土特质并存的中国新具象艺术。

一、当代具象绘画的表现

新具象绘画着重表现当代人的精神状态，是一种试图运用现代艺术语言的极强表现力和传统艺术样式的多元化进行表达的新艺术形式。其中，同中国美术关系密切的莫过于弗洛伊德和巴尔蒂斯。弗洛伊德是一位忠实于眼前事物和内在精神表现的画者。就像法国评论家让•克莱尔说的那样，透过他的作品，人们能感悟到一种生命的涌动气息，除画面表现之外，具有一种对生命的感悟。同是后现代新具象画家的巴尔蒂斯，忠于表现事物背后的东西，他认为那才是真正的艺术。他曾说：“我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画。”所以，在二人的画里，观者总能感受到一种饱含的内在精神指向，一种虽然不可视，却可以用精神感受的存在。

二、刘小东、忻东旺的新具象油画

中国当代油画领域的众多艺术家选择了具象绘画风格，具象油画艺术在新的时代背景下呈现出更为鲜活的面貌特征。刘小东和忻东旺作为中国当代新具象主义艺术家的突出代表，各自创作的具体内容和关注、表现的角度有所不同。下面笔者试从这两位艺术家的作品和艺术经历入手，分析其艺术的不同特性。

1.刘小东具象油画

刘小东以描绘城市普通民众和周围的人物为主，这类日常生活化了的表现便是刘小东创作题材的概括。就他的作品而言，不论是人物所处的生活环境还是人物形象本身，就连作品最终呈现的画面效果也似乎特意保留着日常生活中的普遍痕迹。对于日常生活化常态的表述，笔者认为，更为随意地体现在他的画面技法表现、绘画语言及自由表达上。

2.忻东旺具象油画

忻东旺的作品以表现农民生活题材为主，他根据自己的生活阅历和深刻领悟，用自己独特的艺术语言表现他眼中的农民形象及其精神历程。综观忻东旺的作品不难发现，他试图通过对当下农民形象的准确塑造，更多地引发大众的忧患意识，呼吁更多的人关注民生，其画面体现了一种浓郁的人文关怀。

3.刘小东与忻东旺作品比较分析

（1）作品题材的比较刘小东和忻东旺有不同的关注点，前者是调侃身边的人，后者对社会中的弱势群体表达着自己内心的尊重。刘小东20世纪90年代的作品把视线放到自己生活的小圈子里，以调侃的心态漫不经心地画着自己身边的人和事。但这些庸常的场景背后深藏着他对于所处环境的困惑和对后工业社会的一种嘲讽，作品中有种较为浓郁的“泼皮”“玩世”的味道。而身处20世纪90年代中期的忻东旺则把创作点锁定在农民工的社会主题上，作品本身呈现出了他对民本思想的倡导，其作品中充斥着对“边缘人”的深切关注，试图揭示社会边缘化的人应该获得的生命价值和人性的尊严。刘小东以描绘城市普通民众和身边的人为主，而忻东旺更关注在历史环境中的个体生命。

（2）绘画语言的比较绘画语言是艺术家在艺术探索过程中，逐渐建立起的特有的艺术风格及表现语言。这是由多方面环节综合而成的特色，既包括画面的笔触、线条、色彩等具体的可显现的形式，也包括艺术家的艺术状态、精神状态、艺术追求的潜在述说。两位画家不同的关注点造就了不同的绘画语言和追求。在表现风格上，刘小东的创作题材可概括为“生活常态”。其画面语言较为直接，他根据个人创作状态和日常生活情况，采取随意的直叙式的表现方式。而忻东旺以一种新现实主义手法表现生活在都市中的农民的尴尬境遇，突显了人性关怀。在忻东旺的作品中不难发现，画面中出现的人物、环境及其相关细节，显然是画者精心构置的，所以其对画面的处理并没刘小东那么随意。另外，在作品的画面语言上，刘小东和忻东旺的作品虽然同属新具象油画的范畴，但从色彩到笔触再到观察角度，都有着较大的区别。

三、中国具象

油画繁荣背后的忧思及发展的思索东西艺术的融合不是表现形式的拼合和模仿，而是内在精神的交融。文化交流固然让我们吸收、借鉴了西方文化，但也容易让我们迷失方向。我们主张在融合东西文化时不能全盘照抄，更不能以牺牲本民族文化为代价，要取其精华，才能更好地为我所用。当前，把握中国传统文化的特点并在此基础上探索自身的创作道路，充分展现自身的特色语言，对正在探索具象主义绘画的我国画家来说尤为重要。如果中国的具象主义艺术家能够立足中国当代的文化发展、审美意识等视角，广泛挖掘相应的题材，在此基础上大胆创作，其发展的空间必将是广阔的。

作者：蒋莹