油画艺术审美的诗化倾向研究

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人类虽然因生活背景、思维模式、道德诉求、审美意念的不同会有不同的偏好和取舍，但对美的认知和欣赏是相通的。不同风格的画作能予人以不同的审美感受，也能够让人的欣赏取向更具有独立性。其实，不论是东方含蓄而讲究意境的写意画，还是西洋或是抽象或是写真的油画，都是人类艺术的结晶，都能给人美的享受。

一、油画艺术的审美与表达

（一）油画色调审美与感情的表达

情感是画家的主观思想情感和客观景观的统一，是艺术家创造的特殊的艺术世界。优秀的油画家不仅能够通过观察发现色彩和色调与客观景物的内在联系，还擅长发掘色调与人类内心情感世界的关联，将色调作为工具来使用，进而表情达意、传情写意。能够给人以生机勃勃的春的联想的应是草地上的盎然绿意；金黄的麦浪里有丰收的欢呼喜悦扑面而来，朝霞和朝阳的色彩总是让人充满希望凡高醉心于辉煌的明黄色表现他对生命的渴望，莫奈青睐暖亮的色调表现温暖和和谐，透纳用淡淡的紫灰色来描绘烟霭尘埃、水气氤氲，柯罗用银灰色来勾勒树林的朦胧意境之美，波提切利用单色调来表现淡淡的哀愁与忧伤色彩大师莫奈的油画《鲁昂大教堂》中，有一幅用的是冰冷的色调，亮灰色的天空衬托教堂的阴冷沉闷和忧郁气氛。地面反射到暗部的暖色对比于天空的阴森冷灰，整栋建筑的力度感十足，给人带来一种大教堂神圣不可侵犯和高高在上的束缚与威严之感，被称作是“诗意的永恒”。俄罗斯画家列宾的著作《伏尔加河上的纤夫》中的过于明亮的黄色并未带来温暖的情调，相反地，展现了炎炎烈日下难耐酷暑的压抑与焦灼。衣着破烂、步履艰难的奴隶般的纤夫精疲力竭，画家想要表现的则是一种燥热的令人窒息的低沉情绪。

（二）油画艺术审美之魂——意境

同样还是列宾的《伏尔加河上的纤夫》，油画的意境是那样震撼和饱满。看看那些透过破旧的衣衫展露的坚实有力的臂膀，作为纤夫的男人原来是要用自己的血肉来参与世界，是用汗水来背负大船昂然于天地之间，我们才开始体味困苦这个词语。油画中的意境，是纤夫的身上背负着命运呵。“大漠孤烟直，长河落日圆”，在油画当中，我们可以领略“大漠”的宽广无垠与“孤烟”的耸峙矗立强烈对比着，暖黄的“落日”与苍凉的“长河”相互融集，展现了一种不可思议的美，空阔豁达，引人遐思，最终产生了一种高层次的审美感受。暮霭已经渐渐升起，落日的余晖意境撒向大地，远处是奔腾不息的河流和炊烟袅袅，大漠深处悠远而又神秘。一幅幅油画杰作，没有语言，却仿佛看见满空漂浮着的意境的气魄，就像拥有了整个世界。笔者在很小的时候就喜欢蔚蓝的油画，蔚蓝色的天空与蔚蓝的大海，蔚蓝色象征着自由奔放、真诚乐观，油画中仿佛藏着我所向往的蔚蓝的天空与海底，大海和儿时的我一同思索。笔下的景色平平常常而作品的意境却深邃隽永，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的感官去“看”我们身边的事物，然后在这些司空见惯的事物上发现出美来。

二、油画艺术审美的诗化倾向

（一）西方文艺复兴时期的油画艺术——与诗同行

文艺复兴不仅仅只是一种古典艺术的复兴的文化运动，还代表了一种来自于中世纪内部的对于美的艺术的崇尚与追求，以及对思想和心灵的禁锢的冲击的力量。在这种力量中人性回归、万物欢畅，在这种力量中人们可以在诗情画意中尽情翱翔，在这种力量中，不管是以画喻诗还是引诗入画都具有着明显的诗化特征。波提切利的油画中始终充斥着诗意的感伤氛围，他延续了但丁的诗画一体的风格和道路，他的油画作品中的人物形象就形体而言是妩媚的，就情感而言却又都蒙着一种惘然的哀愁，衣裙漫飞，容颜如水，诗性风格水到渠成。这种贯彻了波提切利的作品的难以捉摸的忧郁情感和慈悲情怀所释放的热情和能量比我们已知的要多得多。上帝极具偶然性地以一种超越自然的方式把美、仁慈和天赋不可思议地都赐予了同一个人，从而造就了人间美神。画家，如果你能在油画中创作或发现最美好的人，那么你便是世界上的美神了。达芬奇便创造了世间最美好的人，在适宜的时刻，观念冲进了大脑，色彩冲进了意境，于是油画既赏了心，又悦了目，神秘主义被带进了神秘的事物，画面灿若朝霞，洗练如诗，获得了神秘微笑的永恒魅力。神秘的微笑和诗意的空间最飘渺、最恍惚，难以捉摸、难以测量。无论你是悲伤还是幸福，你笑，你是否真的在笑

（二）咏叹调之中的枫丹白露和现语境下的诗意朦胧

“正是文明带来了邪恶”不知这样的说法是否有失偏颇。当18世纪浪漫主义与古典主义在油画艺术的领域七嘴八舌争论不休之际，一部分人群已然开始返朴归真逃回原始的自然怀抱之中，寻找诗和远方，寻找人类的本源和真谛。这种行为反而形成了一种难能可贵的审美亲和力，拉近了油画艺术审美和普通受众的距离。现实主义巨子米勒另辟蹊径，致力于从劳动的痛苦中去寻找人生的诗和美。米勒的油画中的人物形象是坚定的，真实的，凝聚了内在的宏伟和碑铭的意味。米勒淡然道出了千百年来人类与自然社会之间互相矛盾又互相依存的命运关联，推动着人类社会文明不断向前的感人至深的力量也被幽微酸涩地隐晦道明。人类精神意志的圣洁与高贵、劳动生产生活的诗意与艺术、艺术家内心的悲悯和哀伤经此不朽。巴尔蒂斯的精神至今还在，是为了去找寻逝去的神秘。西方油画迫于真实、流于再现、走向毁灭或趋向粗野的时候，巴尔蒂斯固守古典主义阵营，独一无二。巴尔蒂斯所关心的是怎样表现介于现实和虚构之间的东西，这些东西，只有真正放下了，才能够得以云淡风轻。他的画面多向而神秘，深不可测，可以满足人们埋在心底难以言状的渴望，因此能够与观众心意相通——人类的心理是互通的，所以他才能够得以被全世界承认。

（三）中国画家在诗化方面的探索

中国观众趋向于将国画的诗意的渴望转移到油画上去，使其能够化实为虚、境生象外，诗境的介入拓展了油画的创作空间，中国油画来源于中国的历史背景和现实状况，取材于中国文化。中国油画表达着属于中国人的生命理想和生命观念，致力于油画艺术的诗化探索并卓有成效。在中国社会深处水深火热当中茫然不见天日之际，部分油画作品就以其凄美却不失希望的诗意画面深入人心。苦难终将会过去，希望终将会来临，春风拂过的荒原必将覆盖上绿色的原野。画家可能并未刻意赋予油画特定的意义，只是绘画自己的生活和见到的真实，这也是另一种诗意。然而一些动人心魄的史诗巨作并不以画家本人的意志为转移，在特定的语义环境下还是发挥出了前所未有的强大效力，展现出了惊人的艺术力量，审美客体与审美主体的诗意邂逅，碰撞出了璀璨的火花，作品的历史价值得以由此升华。陈丹青的油画作品始终高度保持着一种中国自古通行的平面化画风，注重画面的真实和画面的纵深性，历史的苍凉和无边的苦涩因为画面的寡淡和含蓄更加耐人寻味，其人文关怀和人文意识令人回味。个人创作的自由状态和画面疯狂的自由生长是追求诗意的自由的心态的流露和对个人艺术生活的向往。综上所述，人文底蕴凝结了油画作品的价值形成的时代诉求，而一个民族的精神史诗总是与艺术文化的发展息息相关。油画的艺术创作和艺术审美对民族优秀文化的传扬、自信心和凝聚力的提升具有重要意义。这应该就是为何在摄影艺术出现之后，西方艺术家的油画艺术经过风格嬗变且眼花缭乱的发展后逐渐式微，而中国油画却依然能够在现实主义框架中得以存活和发展、走过荆棘遍布的崎岖小路并逐渐走向一条繁花似锦的康庄大道。

作者：张又立