浪漫主义油画艺术在我国的传播与发展

前言：想要写出一篇引人入胜的文章？我们特意为您整理了浪漫主义油画艺术在我国的传播与发展范文，希望能给你带来灵感和参考，敬请阅读。

摘要:中国的油画艺术起源于春秋战国时期。浪漫主义油画作为一种独特的艺术风格，在史前文化中就有所体现。本文主要从浪漫主义油画艺术在我国的传播与发展两方面进行阐述。

关键词:浪漫主义；油画艺术；传播；发展

一、浪漫主义油画艺术在中国的产生与传播

1、中国浪漫主义绘画的追溯

浪漫主义绘画风格在中国由来已久。早在史前文明中就已经出现了浪漫主义绘画风格。当时绘画主要是在岩壁上或者陶制品上，表现形式则以符号、图像为主，从而表现出祭祀神灵、传授知识以及崇拜生殖等多方面的信息。它不仅对人类祖先的早期生活有所记录，也表达了祖先们对自然生活的寄托以及精神理想的向往。这些宝贵的史前文化，凭借童话幻想般的艺术，极力促使人类发展其伟大天赋。先秦时期，在奴隶制度垮台后，封建社会制度得以建立，随着时间的流逝，其统治地位逐渐牢固。社会制度的变革不仅改变了生产关系以及生产力，也创造出一种学术自由、百家争鸣的局面。因此，在这种大背景的影响下，绘画艺术也得到了迅速发展。例如，竹牍图文、金石陶塑以及庙堂彩画等都是这个时期产生的。

2、中国浪漫主义油画的产生

在我国先秦时期就已经出现了油画，只是当时人们将其称之为油漆画。现在所说的油画大多是指以油料为材料创作的绘画作品。在周礼以及汉书中有“关于使用树脂及油彩绘画的记载”。虽然在春秋战国时期，由于战事频繁造成了先秦绘画很难保存，但是在考古中我们还是发现了一些文化艺术珍品，这促使我们对那个时代的灿烂文化产生无限遐想。在商代墓葬中所残留的建筑壁画中，我们可以充分领略到这个时期绘画艺术的辉煌。在伟大诗人屈原的《天问》中我们可以体会并欣赏到“锦绣被堂”中的宏伟气势。在湖南长沙的战国楚墓中出土的彩绘以及布帛中，我们更加的领略到了先秦绘画的内涵以及楚国文化的神韵。这些实物不仅反映出该时期思想家的哲学思想，也反映出了一种神人相通的浪漫主义情怀。《狩猎纹漆樽》出土于马王堆战国楚墓。此油漆画所展现的场景如下：其中的主要人物有两个，他们都是猎人，但拿着不同的工具，一个拿的是弓，而另一个拿的是长戟，他们正在奋力追赶猛兽。此外，该油漆画中还有鸟兽竞跑、双鹤争食等图画。该绘画不仅艺术高超也富有情趣，因此可谓是展现楚国浪漫主义油画的不朽精魂的经典之作。

3、前后浪漫主义油画艺术的传播

在中国近代史中，李铁夫不仅是民主革命的先驱，也是近代美术史上最先到西方学习并具有很高造诣的伟大画家。李铁夫拥有一个传奇的人生。他不仅有过一流大师的优越与显赫，也有过粗茶淡饭、穷困心酸的岁月。正是这种丰富的人生境遇造就了他的浪漫主义情怀。李铁夫在油画创作的过程中受到欧美艺术思想的影响比较大。在这种艺术创作思想的影响下，他比较重视人物内心的刻画以及情感的传达。而且，他的油画还有着朴实含蓄的特点。这位心系革命的艺术家，以激昂的情绪创作了《革命烈士蔡廷锐就义》这幅油画作品。该作品不仅成功表达了作者对蔡廷锐牺牲的悲痛情绪，也强烈的抨击了袁世凯的暴行。刘海粟是另一位我国最早的油画作家。在新文化思想浪潮的推动下，他提出美术艺术应该向“中西融合”的方向发展。他的作品不仅具有雄浑壮美的特色，也富含细腻浪漫的情调。1916年，刘海粟在中国开始第一个“人体模特”教学。在结实、徐志摩以及胡适等人后，其美学思想以及人生价值都受到了很大的影响。在美术思想方面，他主张绘画自由以及审美独立的精神。他的这种思想对中国新美术运动产生了较大的影响。在绘画创作的过程中，他不仅融合了中西方艺术，还表达了强烈的民族主义色彩。总之，在浪漫美术艺术教育的道路上，刘海粟这位伟大的油画作家为后人留下了宝贵的财富。在1924年，徐悲鸿创作了《奴隶与狮》这幅油画。该油画强烈的促进了中国浪漫主义油画艺术的发展。虽然这幅作品创作于法国，但是还是展现了深厚的中国传统文化素养。在1930年，其作品《田横五百士》不仅重点刻画了不屈不挠的精神，还把东方英雄视死如归的形象表达的淋漓尽致。

4、抗战时期的浪漫主义油画

延安时期的艺术家将自己全身心的投入到抗日救亡的宣传活动中。1933年，周扬发表了一篇文章。其文章名为《关于社会主义的现实主义与革命的浪漫主义》。在这篇文章的内容中，处处体现着积极性、英雄性以及理想性，并将“献身精神”和”英雄主义”这两点定义为革命的浪漫主义。1938年，在多个延安会议上强调把理想的浪漫主义与当前的现实主义相结合。在抗日战争时期，虽然战争不断，给油画创作带来了前所未有的困难，但是仍有很多佳作在此期间问世。例如，《台儿庄大血战》、《放下你的鞭子》等都是难得一见的作品。除此之外，在1945年，一二九师献给党的第七次代表达会的彩色绘画是一个非常好的作品。在这幅画中最难能可贵的是，它把革命的现实主义与革命的浪漫主义非常完美的结合在一起。因此，在世界战争历史中，它也是一幅不可多得的杰作。在抗战时期国统区的浪漫主义美术也有一定的发展。在北伐战争时期，梁鼎铭创作出《惠州战役》、《济南战役》、《沙基血迹图》等油画作品。虽然在抗战时期国统区的油画作品并不多，但是一些以“伸张正义，反对战争”为主题思想的油画创作也相继问世。例如，《纤夫》、《七七的号角》、《胜利与和平》等都是该时期最著名的油画作品。在抗战时期，徐悲鸿是一位著名的绘画人士。在其作品《负伤之狮》中展现了一幅这样引人深思的画面：因与外强搏斗，雄狮负伤，但是负伤的雄狮仍然回首眺望，其眼神中不仅传达出强烈的忧国忧民情怀，也饱含着准备战斗的祈福。在《放下你的鞭子》的作品中，不仅体现住作者对正义的强烈呼唤，也体现出作者对战争所带来灾难的指责。在其作品《奔马》中，不但表达了徐悲鸿对长沙抗日战争的担忧，也表现出作者威武不能屈的刚烈性格。

二、中国浪漫主义油画艺术的发展

1、建国初期的浪漫主义油画

在新中国成立之初，我国百废待兴，但人们的情绪比较高涨，国家也比较重视艺术文化工作。因此，全国的油画艺术家带着对革命胜利的喜悦之情，创作出很多反映中国共产党革命历史的主题绘画。例如，《人民慰问红军》、《控诉会》、《在延安作整风报告》、《参军》、《春到西藏》以及《井冈山会师》等油画。这些油画不仅在真实的反映历史的基础上塑造了英雄气魄，也是建国初期革命的现实主义与浪漫主义相结合的杰出作品。20世纪50年代，中国的油画走向了全部向苏联学习的局面。国家不仅派代表到苏联学习，也请苏联的画家来我国教学。在这些政策的协助下，培养出一大批优秀的油画作家。例如，张华清、高虹、侯一民、全山石以及勒尚谊等。虽然在苏联教育体系的影响下，我国发展了以写实为主的美术教育。但在美术艺术发展的过程中，现代美术思想也逐渐产生，并受到了人们的重视。上世纪50年代初期，董希文创作了《开国大典》。在这幅画中着重描述了天安门广场国庆典礼的盛况。在其明朗的色调以及细腻的刻画下，这幅油画不仅生动形象的再现了宏大的历史场面，也成为标志性的主题创作典范。

2、时期的浪漫主义油画

众所周知，各个时代的美术作品都有彰显各个时期的历史风貌的特点。虽然美术作品在一定程度上会体现当权者的意志与思想，但是我们还是要客观的对其评价。其实每个艺术作品都是艺术家主观意欲的体现，因此在评价每幅作品时，我们不要让自己的主观因素影响我们的判断，更不要夸大的评价每幅作品的瑕疵之处。毕竟人无完人，我们要从欣赏的角度去审视每一件艺术品。在1958年以前，我国的一些艺术家在进行油画创作的过程中必须喜欢使用夸张的艺术表现手法。但我们在赏评这些油画作品时也应抱有一种欣赏的态度，而不是对其进行过分的批评。例如，杨克山曾经创作了一部关于狼牙山五壮士的油画作品。在这部油画作品中，我们看到的不是常见的写实手法，而是夸张手法，带有一定的浪漫主义色彩，很多内容都是画家自己想象出来的。我们知道，五壮士在用完子弹后，面对敌人穷追不舍的进攻下，他们在不得以的情况下毁掉枪支后才跳下几十丈的悬崖。而在杨克山创作的《狼牙山五壮士》的油画中，他画上了钢枪铁骨。虽然这幅画中有画家幻想的成分，但是他也确确实实的表现了五位壮士崇高的爱国精神。因此，我们也不得不为他在艺术上的大胆夸张而鼓掌喝彩。

3、时期的浪漫主义油画

在前一段时间以及的过程中，由于错误的判断了阶级斗争，从而使得很多艺术家遭受到了较为严重的迫害。在艺术家遭受不公待遇的同时，他们所创作的油画作品也受到人们的抨击，这样的行为严重损害了艺术家创作的自信心。在当时，很多具有较高艺术水平的油画作品被列为“黑画”。但即使在这种特殊的政治环境背景下，我国的油画艺术仍是处于不断向前发展的状态的，尤其是一些关于革命历史题材的油画。在时期，出现了一大批具有代表性的油画作品，包括《三千里江山》、《延河边上》等等。这些油画作品不仅具有独特的艺术表现手法，同时也和理想社会、革命历史之间具有密切的关系，从而使得我国的油画艺术进入到了一个新的阶段。新中国成立后，出现了很多以形象为题材的绘画。例如，《在井冈山》、《指出了光明大道》、《贫农的儿子》等。这些油画作品往往带有一定的政治色彩，同时也具有鲜明的时代特征，表达了艺术家对开国领袖的热爱、敬佩之情。在1966年-1976年之间，美术艺术进一步为政治做了服务。由于此时期对英雄主义空前膜拜，因此部分艺术家承担起服务政治的历史使命。按照主题的要求，艺术家精心创作努力完成组织派给的任务。和新中国成立初期一样，此时期也主要创作以伟大领袖为主题的油画。包括《大字报好》、《去安源》等。除此之外，还有很多主题性的油画相继问世。例如，《永不休战》、《为我们伟大祖国站岗》、《红军过草地》等都充满了浪漫主义色彩。

4、改革开放时期的浪漫主义油画

1978年后，中国油画的创作进入了另一个崭新的阶段。在此时期的艺术家们不仅对油画技巧进行了深入的探究，也对西方派别的油画进行了模仿。因此，在此时期油画创作题材有了很大程度的扩展。有的画家在创作时注重对过去故事的反思，有的画家在创作时通过诗人的情怀表达了自己心灵深处的欲望，还有的画家通过强烈的色彩描述了改革开放时期的新景象。例如，《不可磨灭的记忆》、《迎新娘》等。这样的油画作品具有鲜明的时代特征，比较受广大人民群众的欢迎。在改革开放以后，革命历史题材的油画作品仍比较受到人们的欢迎。例如，在上世纪80年代初，《长征之路》引起了人民群众的共鸣。该作品不仅想象力丰富、浪漫主义色彩强烈，也将红军长征那一段艰苦岁月生动的再现出来。油画中的女战士在太阳光下神情柔惠，肃穆的望着远方，心里默默的坚定自己的信仰。在她的两边有奔腾的河流和刚强的队伍。虽然画面中有着人倦马疲的沉重，但是这些和拥有革命必胜的心态相比，都是那么渺小。画面中还以大渡河的寒索、白雪皑皑的山壁以及奋勇前进的勇士为背景，从而将长征中那些可歌可泣的故事淋漓尽致的展现出来。总体来说，在《延安文艺座谈会议上的讲话》所讲述的美学思想，在各个历史阶段都占据着主导位置。2005年由等部门联合组织的国家重大历史题材美术创作工程以及2011年组织的中华文明历史题材美术创作工程不仅对重大历史事件进行了回顾，也描绘了历代社会的风土人情以及中华民族的伟大历史。其实，任何思想或者事物的发展都离不开人这个主体。所以，浪漫主义油画的传播也是如此。在中国的浪漫主义油画的发展历程中，具有代表性的杰出人物主要有徐悲鸿、董希文、詹建俊、陈逸飞以及许江等人。在此，笔者主要以徐悲鸿为例来说明其创作的具有浪漫主义色彩的油画作品。例如，在《愚公移山》中，作者淋漓尽致的表达了愚公那种坚忍不拔的毅力，在《放下你的鞭子》中，作者强烈的表达了女子们对解放的渴望与期待。在《群马》、《奴隶与狮子》等作品中，作者不仅表达了自己的崇高理想，同时也表达了自己的爱国之情。其实，对于很多艺术家来说，绘画技艺只是表达自己的思想、观点、情感的一种方式和手段，并没有真正体现油画作品的意义和价值，反而是他们的浓淡诗情以及艺术寓意才是其绘画艺术浪漫主义的真实写照。

三、总结

对中国来说，21世纪是一个伟大复兴的世纪。在经济技术飞速发展的前提下，笔者坚信，随着我国浪漫主义油画艺术的不断发展，势必会产生更多新的哲学观点以及美学思想，从而将浪漫主义油画艺术引领到一个更高的发展阶段。

作者：刘月 单位：渤海大学艺术与传媒学院