中国当代油画艺术的卡通化风格特征

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摘要：随着现代社会经济全球化的不断进步与发展，文化的交流日益密切，发展的同时也必然加强了艺术门类的沟通学习，油画的技法审美等方面表现特征呈现出更为多元化的发展趋势，其中存在的卡通化风格展现出独特魅力，为艺术语言的创作表达注入新鲜血液。本文就中国当代油画艺术中的卡通化风格特征进行研究与探讨，对其绘画特征做进一步的了解。

关键词：中国当代；油画艺术；卡通化风格

一、中国油画艺术卡通化的形成发展

首先对于油画这一画种的前身可追溯到十五世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经过“画家之父”的改良而诞生。从十八世纪开始，油画艺术在社会文化多方面因素的冲击下发生了翻天覆地的变化，发展为多种绘画流派。不同时期的油画受不同时代艺术思想的制约，呈现出不同的面貌特征。直至今日，油画的发展已经过古典、近代、现代几个阶段，中国油画在此经历了历史性的考验，艺术新潮诞生在文化革命带来的深层危机感中的“85思潮”，青年画家大胆的从西方现代艺术中寻求新的血液，将接收到的新观念融入到本土语言，从而为中国美术界的发展带来新的生机。由于“卡通”自身具有一目了然、简单易于理解的优势特性，因而新世纪迅速风行于人群之中。从“卡通一代”到“新卡通一代”的发展，卡通动漫的独特造型个性影响着当下年轻人的思维方式及审美，卡通元素被一些青年艺术家乐于应用到油画创作中去，通过油画的形式主观表现自己的精神情感世界，创作表现手法打破了传统的绘画形式，形成油画的新面貌，这也是时展所需要的。当前类卡通油画艺术家作品加入很多有趣的元素，时常加入超现实主义情节。随着时展作品内涵不同于以往大部分仅仅停留在图像绘画表层的“卡通式”绘画，或者是单纯追求画面风格表现的个性夸张，具有一定的深度。作品内涵丰富，能够反映当代社会存在的一些价值观。

二、中国油画卡通化风格的主要表现特征

卡通油画运用多种艺术表现形式创造出一批优秀新颖的艺术作品，画面内容具有夸张、奇幻、荒诞等视觉冲击力，独特的画面风格引领时尚，深受当下年轻人的喜爱。艺术家通过对卡通油画内容进行高度概括，减少表现对象的一些辅助细节以强化突出重点主体部分，并且所绘对象的造型上也不拘于严谨的比例关系，如人物的绘制会采用夸张和变形，画面不会面面俱到但看起来更加随性，不同以往的表达方式也随即吸引和扩大了欣赏群体们的审美视野。针对画面的色彩运用也做了进一步的提炼，多数卡通油画创作会采用大面积色块，甚至是纯色，色彩不会一成不变的按照写生的色彩明暗冷暖关系进行创作，用色大胆却又不失和谐，再结合平涂的绘画表现技法，使画面整体看起来更加简洁与平面化，增强画面的张力。色彩的饱和对比以及平涂的绘画手法形成了卡通油画中的显著特征。卡通油画与流行艺术是关系是密不可分的，流行艺术即波普艺术，它萌发于英国，五十年代在美国达到鼎盛，它的出现拉近了艺术与大众的距离。美国波普艺术核心人物之一的罗伊•利希藤斯坦成功地将带有卡通漫画元素的绘画作品展示在美术馆中，在推广美国艺术运动中起到了领导作用，这也使卡通油画表现具有波普性的表现特征。卡通风格油画的色彩大多鲜艳明快，画面作品表达具有超现实主义色彩，大面积使用对比色也同样属于波普艺术的标志性色彩应用特征。作品不拘束于具体的形式，画面大胆且富于想象，因其夺人眼球的独特性给观众带来了不同以往的视觉体验。艺术家们通过“挪用策略”，即绘画中的挪用手段来进行艺术创作，使其作品独具个性，这也是后现代时期诞生的波普艺术里最常用的表现手法。卡通油画所表达的主题多数与艺术家自身的情感世界相关，经历过“卡通一代”到“新卡通一代”的艺术家们属于生活在卡通文化下的新一代人们，动漫影视、漫画书籍等一系列偏向娱乐方式吸引了他们浓厚的兴趣，虽然不同年龄段喜爱的卡通时代角色等有所区别。作为九零后的我来说同样是在这一时代下成长起来，能够深刻感受到卡通给予自己带来的积极影响举足轻重，开拓了自身的创意思维，同样年轻艺术家们也将油画注意力从最初所关注的政治题材进而转移到当下现实生活和自身的精神感受，在卡通文化新颖活泼的环境感染下，进行卡通油画的绘画创作，以此来表达自己对生活的独到感受，亦是一种现实的娱乐或是非现实空间的幻想。

三、中国油画卡通化创作的思考

油画作为一门艺术与社会之间产生更多的联系和互动，然而当代大众化表现内容特征主要为不断追踪时尚，紧随潮流发展，艺术家的卡通化绘画在生活方式及艺术风格表现特征主要为后现代的虚无主义，由此漠视了公共话题而逃避社会存在的压力，因而受众人拥泵的同时也必定会面临一些相对尖锐的批评，这也侧面反映出油画卡通化风格的发展时期较短，还并未真正进入成熟阶段。新兴青年艺术家作品需要具备自己的看法，去探寻艺术的本质，表达自己对社会现实生活的看法，通过创作想要传达给观众什么思想，增强作品的文化层次水平，避免一味的引用大众文化中的卡通元素，迫切彰显自我个性，个人情感小世界等单一题材问题，而导致画面内容的表达缺乏主题深度。学会借鉴我们的传统文化，需要更进一步深层次从内容上去探索雕琢自己的画面，在表现作品的同时保留传统文化优势。艺术家俞红在“目击成长”里讲道：“80后的人成长过程是在卡通年代，和我们非常不一样。看看以前我们小时候的照片，笑的都像宣传画。完全不一样了，他们这代在卡通的文化背景下成长的，这种卡通是美国的、日本的卡通，表情非常夸张，他们不再认为美国或者日本的这种所谓西方文化是外来的东西，不像我们认为西方是要去理解和借鉴的，他们不存在这个问题。已经内化了。”新的文化语境下需要油画吸收借鉴西方现代艺术流派概念，同时将它融入到符合我们的文化形态中来，符合中国当代文化价值观。艺术的生命延续在于艺术家们不断创作注入新鲜血液，每一种艺术形式和创作层次都有其存在的价值意义，卡通元素应用到油画领域作为现代一种个性化的表现，存在即有其社会根源因素，有值得肯定的地方。艺术家在及时找到个人绘画语言的同时，能够进一步深化主题内容的表达，传承构建中国艺术风格的百花齐放，创作出更有价值的艺术作品。

参考文献

[1]（美）费恩伯格.艺术史：1940年至今[M].上海社会科学院出版社,2015.（4）

[2]范胜利.百年中国油画名作十谈[M].人民美术出版社，2014

[3]（英）迈克尔•伯德.100个改变艺术的伟大观念[M].曹阳译，中国摄影出版社，2013.（10）

作者：郭晨 单位：江南大学设计学院