高校音乐教学设计的问题解析(3篇)

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第一篇:高中音乐教学设计的问题分析

摘要：在高中教学过程中，音乐教学一直都是选修课般的存在，虽然在教育改革不断深入之下高中音乐教学也受到了一定的重视，可是在实际教学过程中还是存在较多的问题，而本文主要是对高中音乐教学设计的问题以及对策进行了具体的分析。

关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策

在素质教育背景之下，音乐教育在高中教育阶段也有着越来越重要的地位，不仅能够有效的提高学生审美，还能起到一定的陶冶情操以及心灵的效果，进一步实现学生全面发展以及进步这一目的。可是，就实际高中音乐教学设计情况来看，其在教学设计这一方面还是存在一定的问题，比如说教学设计针对性不够、教学方式较为单一等，而为了能够避免这样的问题，本文也对其进行了具体的分析。

一、高中音乐教学设计的问题

（一）教学设计针对性衔接性不够

就现如今高中音乐教学情况来看，教学方式和教学模式匹配度较低，很难借助于音乐教学来进一步完善学生人格，再加上高中音乐教材本身就有待完善，教师在进行音乐教学设计的时候，也就没有较为良好的针对性和衔接性，最终也就很难确保高中音乐教学设计的有效性。我国音乐教学本身受到的重视就不如基础课程，所以在教材编写方面也存在一定的问题，在这种情况下音乐教师进行音乐教学设计的时候，也就经常会出现针对性衔接性不够等问题，这也是高中音乐教学设计中较为普遍的问题之一[1]。

（二）教学方法较为单一

受传统应试环境所影响，现如今高中音乐教学方法也都存在较为显著的应试痕迹，音乐教师教学方式也较为单一经常还是会采用灌输式教学方式来进行教学，可是音乐这一门课程本身就不同于一些理论课程，如果教师只是采用这种教学方式来进行教学的话，不仅很难发挥出音乐教学的价值，还会在一定程度上削弱学生对于音乐的兴趣和积极性，最终也就直接影响了教学课程的有效开展。

二、高中音乐教学设计问题解决对策

（一）转变教学理念，构建轻松教学氛围

在高中音乐教学过程中，教学设计属于一个较为重要的内容，会直接对学生音乐学习情绪产生影响，如果音乐教学设计较为有效的话则能进一步帮助学生获得较为良好的情感体验，进而就能起到较为良好的音乐教学效果。而教师要想真正实现这一目的，首先就一定要转变教学理念，认识到高中音乐对于学生的重要性，不要将这一课程作为副科，将其作为一门能够缓解学生高考压力的课程，然后在教学设计过程中结合教材以及学生兴趣爱好对教学活动进行设计，这样就能最大程度发挥出音乐教学的价值，让身处于高考环境下的高中生能够放松自己，这样不仅能够起到较为有效的高中音乐教学效果，还能促进其它学科的有效实施和开展，进而就能真正实现学生全面发展的效果。例如，教师在对学生《音乐与诗歌》这一内容教学的时候，教师首先就需要改变之前照本宣科的教学理念，然后在教学设计过程中结合学生兴趣爱好以及教材内容来为学生设计出相应的教学方案，在方案设计过程中尽可能确保学生能够参与到其中，这样才能真正确保教学设计的有效性、合理性，最终起到良好的音乐教学目的。

（二）创新教学手段，激发学生学习兴趣

在对高中生进行音乐教学设计的过程中，创新教学手段丰富课堂教学内容也是较为重要的一点，因为这样能够最大程度激发学生对于音乐课程的兴趣，进而就能起到良好的教学效果，确保教学设计的有效性。而对于这一点，教师在实际音乐课堂教学过程中，不能只是单纯的对学生进行音乐知识讲解，还可以结合音乐来向学生讲解一些有关于舞蹈和劳动技能等方面的知识点，这样就能更好的激发学生对于音乐学习的兴趣，最大程度提高音乐这一门课程的魅力[2]。例如，教师在对学生讲解《民族乐器》这一知识点的时候，教师可以在教学设计刚开始阶段想学生讲述一些制作乐器的技能以及技巧，亦或者是告诉学生如何使用肢体语言来对乐器发声进行模仿，这样就能直接提高学生对这一知识点的兴趣，之后，教师在教学的时候就可以借助于绘画以及想象等教学方式来进一步发挥学生主管能动性，让学生能够在音乐课堂上尽情的展现出自我，最终就能起到较为良好的音乐教学效果。

（三）开展多元评价，加强师生互动交流

在对高中生进行音乐教学设计的过程中，开展多元化评价也是其中重要的一点，科学有效的教学评价能够直接促进学生各项能力的发展，尤其是音乐这一门课程本身对于学生个性发展就有着较为直接的影响，教师如果能够在教学设计时确保评价的多元化，就能促进学生全面进步及发展。具体而言，教师在音乐教学过程中，可以多加对学生进行一些正面且积极的评价，这样能够更好的提高学生的自信心以及音乐学习的兴趣，进而就能有效的改善音乐教学质量；此外，教师评价过程中，教师还可以让学生对音乐学习进行评价，通过自我评价和反思来了解学生的想法，这样就能为之后的音乐教学设计奠定基础，确保下一次音乐教学设计的质量以及效果，让学生能够从中有所获得。所以说，在高中音乐教学设计过程中，教师一定要注重评价多元化的开展，通过有效的师生互动交流来确保音乐教学活动的有效性。

三、结语

综上所述，在新形势下的高中音乐教学设计要想取得较为良好的成效，教师首先需要转变教学理念，为学生构建处较为轻松的学习氛围；其次则需要创新教学手段，以此来激发学生学习兴趣以及积极性；最后则需要开展多元评价，加强师生互动交流，以此来确保高中音乐教学质量。

[参考文献]

[1]刘凤琴.论高中音乐教学设计的问题及对策[J].福建教育学院学报,2015,05:104-107.

[2]张晞云.高中音乐教学设计的问题及对策[J].文理导航,2017,12:87.

作者:杨茜 单位:四川省巴中市恩阳中学

第二篇:高校公共艺术课的民间音乐教学发展

摘要：高校是人才培养的摇篮，储存了我国强大的人才后备力量，新时代以来，我国对于人才培养的质量要求越来越高，不仅要求人才具备良好的科学文化素养，还应当拥有良好的艺术修养，以更好的创造经济价值，适应社会经济的快速发展，同时能够更好的享受生活，拥有人生的乐趣。

关键词：公共艺术课；民间音乐；创新发展

音乐是一门重要的艺术形式，艺术熏陶对于学生的身心发展将会产生很大的影响，尤其是这个快节奏时代，各种音乐形式对学生的生活产生了很大的冲击，摇滚、Rap、民谣各种风格的音乐展现了多姿多彩的音乐世界，越来越多的人追求潮流、追求时尚，整个社会甚至出现了一种泛娱乐化的追星现象，很少有人去关注经典，提倡经典，从经典中发现美，感悟美，忽略了经典存在的意义和价值。

一、高校公共艺术课民间音乐的教育现状

（一）课程设置不完善

在课程设置上，由于民间音乐课程属于公共课，教师授课难度较大，学生数量较多，课程设置较少，学生的参与度和积极性不高，不能根据学生的学习兴趣进行专项的内容设置，课程形式和课程内容较为单一，缺乏高效的教学方法，同时缺少专业的教材进行课程教学，各大高校在音乐课程的设置上，只重视对西方音乐的鉴赏，忽略了传统民间音乐的学习和鉴赏理论，课程设置单一、专业模式固化，在教学过程当中，缺乏创新与开拓。

（二）教学方法单一

在教学过程当中，教师只重视理论课程的讲解，教学方法固化单一，以讲授法为主，将课本的知识对学生进行传授和灌输，意在增强学生的理论修养，但很多学生处于一种被动的接受状态，学生学习积极性较差，在学习过程中感受到索然无味，很少参与到课程设置当中。受到课程条件的限制，学生的综合能力很难得到提升，教师单一的教学方法，使得课堂十分呆板，没有根据教学发展的实际状况，进行灵活的教学设计，不能够提高学生课堂参与度，实现综合能力的提升。

（三）教材建设不规范

目前我国大多数高校音乐课在使用教材上种类繁多，缺乏统一的教材编排标准，一些教材内容较为浅显，只对理论知识进行简单的概述，而一些专业性的教材，专业性过强知识过于精深，理论性太强，学生对于教材的趣味性不足，专业教材与非专业教材的混合使用，导致课程设计重点突出性不强，教师之间不能进行有效的教学交流，教师在授课过程当中，主观倾向较为严重，不利于学生博采众长，全面发展。

二、高校公共艺术课民间音乐教学的创新发展措施

（一）与现代信息技术相结合

传统的课程设计以教师单一讲授为主，课堂内容较为枯燥，学生的参与性不高，学生的学习动机较差，为了改变这一现状，教师需要重视教学形式与教学手段的创新，利用现代化的信息技术，丰富课堂教学形式，为学生创建更好的学习环境。利用多媒体视频、ppt等新型方式对音乐进行展示，通过展现丰富多彩的民间音乐形式，来吸引学生进行学习，可以对传统的民间音乐形式进行音频视频的播放，播放经典的段落，让学生感受到民间音乐的魅力。

（二）重视学生的素质考核

在素质教育改革之下，所有的高校课程都肩负着人才培养的重任，高校要实现人才的全面培养，需要从应试教育当中摆脱出来，树立正确的教学观念和教学方法，理性的对待高校之间不同的培养手段和培养领域，教学成果的好坏不能仅仅单一依赖于教学成绩，而应该全面分析学生的综合素质，将教师的教学成果纳入考核范围之内，通过对于传统民间音乐的教学来对教师的教学课程进行效果分析，鼓励和规范教师的教学行为，建立学生素质考核评价表，对学生的鉴赏能力和民间音乐学习能力进行一定的考核，鼓励学生通过艺术创新来实现自身艺术内涵的培养。

（三）明确音乐课程的主体地位，深入发掘民间音乐的价值

在课程的设置上，不应该仅仅的将艺术开发停留于口号，应当从实际入手，从思想观念上重视民间音乐课程的开发，虽然我国中小学对艺术教育有所建树，但开展效果并不尽如人意，必须对公共艺术课堂进行全面性开放性的学习，大学生的艺术学习基础弱、底子薄、艺术基础素养较差，所以为了提升大学生的艺术修养，更好的进行民间音乐的鉴赏，在公共课的设置上理应更加重视学生的公共性学科的学习，来提高学生的艺术鉴赏水平，陶冶艺术情操，提升艺术修养，使大学生形成积极乐观的心态，为了促进学生的身心健康发展，激发学生的创造力和创新精神，必须深层次的挖掘民间音乐课程的价值，来提高教学水平，指导教学任务，从而实现真正意义的艺术教育。

（四）创新教育形式，发展第二课堂

丰富教学形式是指在理论教学的基础上，增加一些课外的教学活动，例如讲座、学术活动、作品赏析等大型的活动类型，来提高教学的互动性与共生性，使得学生在学习的方式方法上有所提高，学校可以展开地方特色民间音乐的鉴赏，充分利用多媒体、网络信息等新型的教学手段，提高教学的形象性，学校可以开发建设专业的艺术教室，配备必要的教学设备，增加实践教学的频率和教学深度，通过发展第二课堂，鼓励学生进行社团的建设，积极举办民间文化交流节，激发学生对于艺术文化的学习兴趣，使得学生在学习过程当中，对理论知识进行消化吸收，同时提高自己的实践能力。总之，在教学活动当中，不仅要激发学生学习的积极性与主动性，更要通过创新性教学提升学生的创造力与学习能力，以实现自身的全面发展。

[参考文献]

[1]张丽.高校公共艺术教育课程建设研究[J].通俗歌曲,2016,05.

作者:姚瑶 单位:河南大学民生学院

第三篇:高校音乐教学的奥尔夫音乐教学法运用

摘要：高校音乐教学与以往的普通音乐教学相比具有高度的理论性以及专业性，更注重对高校学生音乐感知能力、情感理解能力以及音乐创造能力的培养，在这一背景下奥尔夫音乐教学法以其特有的教学特色被引入到高校音乐教学中。本文从高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的涵义出发，论述高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的实际运用方向，希望能够为高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的运用提供新的参考思路。

关键词：高校音乐教学；奥尔夫音乐教学法；运用

奥尔夫音乐教学法是由德国著名的音乐家卡尔•奥尔夫所创造的一种音乐教学方法。随着多年的不断完善，奥尔夫音乐教学法成为世界著名的音乐教学体系之一，对世界的音乐教学产生了极其深远的影响。随着素质教育理念的全面普及，奥尔夫音乐教学法于21世纪初进入我国，并以其特有的魅力广泛受到中国音乐教育界的欢迎。经过多年的不断完善和发展，奥尔夫音乐教学法不仅推动了我国高校音乐教育体系的发展，同时还在成人音乐教育、音乐理疗等方面做出了突出的贡献。

一、关于奥尔夫音乐教学法的涵义简述

（一）奥尔夫音乐教学法的理念概述

奥尔夫音乐教学法的核心理念指的是音乐与相关艺术要素融合的一种音乐教学模式，让学生亲自感受音乐与舞蹈、演剧、动作以及念白等艺术要素之间融合所带来的魅力，从而让学生学会依靠动作、语言等要素去理解音乐、品味音乐、学会诠释音乐中蕴含的人文思想与感情。奥尔夫音乐教学法的教学理念主要由原本性音乐理念以及人本主义思想音乐理念，所谓的原本性音乐理念就是多要素的融合，使音乐变得形象、具体，丰富音乐教学活动，从而推动音乐教学活动的顺利地开展。而人本主义思想音乐理念指的是在音乐教学中，更多的注重学生的音乐素养的发展，而非单纯的音乐的知识结构的学习，让学生积极的参与到音乐教学中，提升他们对于音乐学习的兴趣。

（二）奥尔夫音乐教学法的教学内容

奥尔夫音乐教学法是一种融合了舞蹈、演剧、动作以及念白等元素的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学内容主要由基本内容和核心内容共同构成。基本内容主要包括舞蹈形体训练、朗诵训练、五感训练以及具体的乐器演奏训练，核心内容则包含学生音乐素养综合性的提升、人文主义思想的学习、音乐创造性的培养、音乐感知能力的培养、音乐诠释能力的培养等方面。

二、高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的实际运用方向

（一）提升学生的音乐感知能力

音乐感知是音乐学习的灵魂，如果一个人不具备应有的音乐感知能力，那么他在演唱或乐器的演奏时将难以感受到音乐所要表达的艺术意境，导致所演唱或演奏的作品情感生硬，无法引起观众的共鸣。为确保学生在学习过程中有效的提升音乐感知，教师应当先利用如高山流水、夏季蝉鸣以及晨间鸟鸣等自然音源，让学生达到心中无物却有物的状态，提高学生感官的敏锐度，再在这种状态下让学生去品鉴所学习的曲目，此时学生自然而然的能够理解曲目中所要传达的情感，甚至是有新的体悟产生。

（二）提升学生的音乐创造能力

音乐的魅力不仅在于演绎他人作品，更重要的是发挥自身的音乐创造能力。为了激发学生的音乐创造能力，在日常的音乐教学中，主动帮学生寻找音乐创作灵感，通过经常向学生播放森林的鸟鸣、幼年时最熟悉的歌曲以及夏日风铃的铃声等音乐元素，不断唤起学生内心深处的回忆，从而激发学生的音乐创作欲望。此外，教师应当鼓励学生收集更多激发音乐创作的元素，比如一些经典的诗歌、自然界的声音以及经典的舞蹈等，让学生在寻找的过程中进行音乐创作，从而提升学生的音乐创造能力。

（三）提升学生的音乐诠释能力

无论是演奏他人的音乐作品还是自己创作的音乐作品，都离不开演奏者对于作品的理解，只有全面细致的理解音乐作品本身的人文思想，才能够确保整个演奏过程的吸引力、思想凝聚力，才能让听众与演奏者同时感受到音乐所带来的共鸣感。所以在音乐教学中，教师应当让学生学会诠释音乐与其他元素的融合所带来的思想，可鼓励学生以短剧、歌舞剧等形式将一些经典的音乐作品进行编排，让学生在编排中揣摩音乐歌词、揣摩创作者的情绪、揣摩作品中人物的思想感觉，在加深对于音乐作品理解的同时，不断提升自身的音乐诠释能力。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法通过将音乐与其他元素相融合，从而呈现出一种具有综合性、创造性以及个性化色彩突出音乐教学法。奥尔夫音乐教学法更主张对于学生的个性化音乐能力的培养，让学生亲身感受音乐与肢体动作所带的感觉，让学生亲耳倾听音乐的旋律之间细微的差异，充分彰显了人文思想理念。奥尔夫音乐教学法不仅提升了学生的音乐素养，还促进我国综合艺术文化实力的提升。

[参考文献]

[1]楼燕.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用必要性及方法[J].中华少年,2017

[2]王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空,2014

[3]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川师范大学,2013.

作者:陈婷婷 单位:南阳理工学院师范学院